Fotografía

"Opening Night nace de mi imposibilidad de aprehender o asimilar una realidad que ocurre en otro sitio, a otras personas y a veces, en otro momento. Esta instalación es el resultado del conflicto personal que siempre ha supuesto ver estas fotos y videos de catástrofes y desastres en periódicos, webs o televisión en relación a mi cotidianeidad. Siempre me llamó mucho la atención el hecho de ver a mi familia comiendo mientras veíamos el telediario: esa idea de meterte el cucharón de sopa en la boca siendo espectador de todos esos horrores."
Carlos Aires

Compuesta por dos mil farolillos fabricados a partir de fotografías en blanco y negro, clasificadas como “catástrofes” en el archivo histórico de fotografía de ABC. La primera impresión para el visitante es de algo muy lúdico y festivo, con los farolillos, pero hay una tragedia detrás. Aires ha obtenido la  mayoría de estas imágenes de desastres en el archivo fotográfico del diario ABC, aunque también hay otras captadas por él mismo. Entre las fotografías de tragedias ha insertado otras imágenes de hombres y mujeres teniendo un orgasmo, ya que según Aires "la expresión es muy similar a la del drama". Cada tres minutos, los farolillos se apagan durante diez segundos y dejan la sala completamente a oscuras.

El artista combina fotografías con billetes de países que viven algún conflicto para denunciar estas situaciones de conflicto. 

La serie Desastres es un conjunto de billetes de varios países del mundo en los que Aires incluye imágenes recortadas con láser y extraídas de los medios de comunicación referentes a catástrofes y guerras del país del billete en cuestión. Dicha imaginería compone nuestra iconografía contemporánea y pone en tela de juicio el valor real y simbólico del dinero. De alguna manera al intervenir en los billetes, Aires descodifica el convenio mundial que establece el valor de las monedas llevando su acción a la ilegalidad pues los destruye, desactiva su circulación y por último anula su función.

Su obra muestra las paradojas del mundo del arte y habla de la decadencia contemporánea. 

Billetes originales de los 28 países más ricos del mundo del 2013 recortados, marco de madera con pan de oro, cristal museo antirreflejo, papel de pared realizado a partir de retratos extraídos de billetes de monedas.

En medio de la amalgama de caras destaca una pieza enmarcada con pan de oro, en la que puede leerse la frase: "This is not just fucking business". El camuflaje se entiende en este contexto como aquello que disimula o esconde la presencia de algo, del mismo modo que se utiliza en la estrategia bélica. Aires también cuestiona la selección de los retratados que cada país elige para ser impresos en sus billetes.

La frase “This is not just fucking business”... es una declaración de intenciones de lo que para Aires es su práctica artística, la esencia del mundo del arte, sus intrínsecas dinámicas y el capitalismo actual.

Nace de una conversación que tuvo con un comisario y un coleccionista al hablar de arte en la que tácitamente le dijeron: "Carlos, this is just fucking business". A modo de mantra el artista torna la frase original en su vertiente negativa y la repite para no olvidar ese espacio íntimo y único que solo corresponde al artista: el de la creación inmedible y exenta de parámetros mercantiles. La obra expuesta se convierte en el credo del artista que ahora convertido en niño la repite para no olvidarla nunca.

Retablo I y II

La crítica del sistema y su visión irónica de la sociedad de consumo son las dos características fundamentales de la obra de este artista malagueño. En esta ocasión, sus obras presentan un batiburrillo de imágenes revueltas, impresas en pan de oro de 24 quilates, en las que aparecen futbolistas, toreros, escarabajos y cucarachas, anónimos enmascarados, desastres de guerras, chicos y chicas desnudos, guardiaciviles y militares, sufrimiento y placer.

Según el propio autor: " Se trata de dos planchas de gran formato, bruñidas con pan de oro como los retablos barrocos o los tronos de la Semana Santa. En ellas aparecen esas imágenes que constituyen mi vocabulario artístico, desde las catástrofes de las noticias hasta los toreros o los insectos. De lejos parece un cuadro abstracto y cuando te acercas compruebas que dentro de ese ruido aparecen esas figuras con gritos, dolores, orgasmos...».