Fotografía

2016
Landscapes, Joshua Liner Gallery, Nueva York.
Order & Reorder: Curate Your Own Exhibition, National Museum of Modern Art Kyoto (MOMAK), Kyoto.
Collecting Photography, Krannert Art Museum, Champaign, Estados Unidos.

2015
After Picasso: 80 Contemporary Artists, The Ohio State University, Columbus, Estados Unidos.
La era metabólica, MALBA Colección Costantini, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Buenos Aires.
Reconstruction and Simulation, Group Show, L.A. Galerie, Lothar Albrecht, Frankfurt.
Signs/ Words, Sperone Westwater Gallery, Nueva York.

2014
The Novel That Writes Itself, Greene Naftali, Nueva York.
Reigning Cats and Dogs, Rena Bransten Gallery, San Francisco.
Kunst Und Fotografie, Galerie Philipp Konzett, Viena.
The Collector’s Eye: The Maloney Collection, Fotofest Inter-Biennial Season, Houston, Estados Unidos.
The Avant-Garde Collection, Orange County Museum of Art, Newport Beach
Bad Thoughts, Collection Martijn and Jeannette Sanders, Stedelijk Museum Amsterdam, Ámsterdam.
Please Don't Stop Loving Me!, Fred Torres Collaborations, Nueva York.
Seymour, CEAAC, Centre européen d'actions artistiques contemporaines, Estrasburgo.
Le Mur, La collection Antoine de Galbert, La Maison Rouge, París.

2013
93, CGAC, Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela.
Mit den Augen Düsseldorfer Galeristen, zeitgenössische Fotografie, E.ON-Zentrale, Dusseldorf.
Artists using Photography, Gesso Artspace, Viena.
Modernités Plurielles 1905-1970, Centre Pompidou, Musée National d´Art Moderne, París.
Masters Of Modern & Contemporary Photography, Ikkan Art Gallery, Singapur.
Summer of Photography, Carolina Nitsch, Nueva York.  
A Democracy of Images: Photographs from the Smithsonian American Art Museum, Smithsonian American Art Museum, Washington.
Everyday Epiphanies, Photography and Daily Life Since 1969, The Metropolitan Museum of Art, Nueva York.
Commercial Psychology, Galerie Meyer Kainer, Viena.

2012
Inaugural Exhibition, Richard Saltoun, Londres.
Materializing "Six Years": Lucy R. Lippard and the Emergence of Conceptual Art, Brooklyn Museum of Art, Nueva York.
Commercial Psycho, Andrew Kreps Gallery, Nueva York.
Group Exhibition, Senior & Shopmaker Gallery, Nueva York.

2011
Carolina Collects: 150 Years of Modern and Contemporary Art from Alumni Collections, University of North Carolina, Chapel Hill,Estados Unidos.
Heads With Tails, Harris Lieberman, Nueva York.
Heads With Tails, West Street Gallery, Nueva York.
Rollenbilder, Rollenspiele, Museum der Moderne, MdM Mönchsberg, Salsburgo.
Für Hund und Katz ist auch noch Platz, Art Foyer der DZ Bank Kunstsammlung, Frankfurt.
Evolution/Revolution: the Interconnectedness of All Beings, Arena 1 Gallery, Estados Unidos.

2010
Polaroids 1987- 1995, Senior & Shopmaker Gallery, Nueva York.
Armitage Gone Dance Exquisite Corpse Project, Klemens Gasser & Tanja Grunert, Inc., Nueva York.
Summer Interval '10, Galerie Bugdahn und Kaimer, Dusseldorf
Land Use Survey, Gallery Jen Bekman, Nueva York.
Portrait, Thomas Solomon Gallery, Los Angeles.
Polaroid: Instant Joy, A.M. Richard Fine Art, Nueva York.

2009
Collecting History: Highlighting Recent Acquisitions, MOCA Grand Avenue, Los Angeles, California.
Works on View, Jack Shainman Gallery, Nueva York.
GROUP SHOW SUMMER, photography, Black Cube Gallery, Calle Horitzontal, Barcelona.
Photo-OP, Russell Bowman Art Advisory, Chicago.
Selected...Continued, Galerie Bugdahn und Kaimer, Dusseldorf.   
30th Anniversary Exhibition, Part 1, At Bergamot Station Arts Center, Santa Monica, California.

2008
Summer in the City 08, Galerie Wouter van Leeuwen, Ámsterdam.
Homo Ludens Ludens, Laboral, Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón.
Book/Shelf, MoMA, Museum of Modern Art, Nueva York.
Bloody Beautiful (Part #2), RONMANDOS, Ámsterdam.

2007
Persona Non Grata, One in the Other, Londres.
Postcards from the Edge / Benefit for Visual AIDS, James Cohan Gallery, Nueva York.
Multiplex: Directions in Art, 1970 to Now, MoMA, Museum of Modern Art, Nueva York.
Playback, Musée d´Art Moderne de la Ville de Paris, MAM/ARC, París.
Bloedmooi, Historisch Museum Rotterdam, Rotterdam.
wann immer vorerst, Aktuelles aus der Kunstsammlung der BA-CA, Bank Austria Kunstforum, Viena.
Stiftung Fotografie und Kunstwissenschaft, Alfred Erhard Stiftung, Colonia.
Summer in the City 07, Galerie Wouter van Leeuwen, Ámsterdam.

2006
Pet Project, Australian Centre for Photography, Sidney.
Primera generación. Arte e imagen en movimiento, 1963-1986, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.
busy going crazy. the Sylvio Perlstein collection, La Maison Rouge, París.
The Shadow, by Lea Vergine, Complesso Museale di Santa Maria della Scala, Siena.
Einfach So, Galerie Bugdahn und Kaimer, Dusseldorf.
Summer Exhibition, Sperone Westwater Gallery, Nueva York.

2005
Artists In Residence At Pcc: A Twenty Year Retrospective, Pasadena City College, Pasadena, California.
De la comtesse De Castiglione à Cindy Sherman, Galerie de France, París.
Atelier Adamson, David Adamson and his friends, Sungkok Art Museum, Seul.
Looking at Words, Andrea Rosen Gallery, Nueva York.

2004
Surprise!, Galleria Cardi, Milano, Milán.
From a Collection, For a Collection, Galerie Bugdahn und Kaimer, Dusseldorf.
Music/Video, Bronx Museum of the Arts (BxMA), Nueva York.
Fifth Anniversary Exhibition, Talley Dunn Gallery, Dallas, Texas.

2003
Nothing Special, FACT (Foundation for Art and Creative Technology), Liverpool.
The Last Picture Show, Artists Using Photography, 1960-1982, Walker Art Center, Minneapolis, Estados Unidos.
Flip, Talley Dunn Gallery, Dallas, Texas.
MÜtter Museum Photographs, SF Camerawork, San Francisco.

2002
Merce Cunningham Foundation Benefit 50th Anniversary Art Sale, Paula Cooper Gallery, Nueva York.
Les années 70: l’art en cause, CAPC, Musée d'art contemporain, Burdeos.
True Fictions. Inszenierte Fotokunst der neunziger Jahre, Kunsthaus Dresden, Dresden.
Playground, Institute of Contemporary Art at Main College of Art, Portland.

2001
New Prints 2001/Winter, International Print Center New York, Nueva York.
ZWISCHENRAUM #4, ARBEITEN MIT FOTOGRAFIE, Galerie Bugdahn und Kaimer, Dusseldorf.
Televisions, Kunst sieht fern, Museumsquartier, Viena

2000
Luci in galleria. Da Warhol al 2000. Gian Enzo Sperone. 35 anni di mostre, Palazzo Cavour, Turín.  
Photography in Boston, 1955-1985, DeCordova Sculpture Park and Museum, Lincoln, Estados Unidos.
Balls, James Cohan Gallery, New York, Nueva York.
Il contratto del disegnatore (A. V.), Galleria In Arco, Turín.
Art at Work: Forty Years of the Chase Manhattan Collection, Queens Museum of Art (QMA), Nueva York.

1999
The American Century, 1950-2000, The Whitney Museum of American Art, Nueva York

1997
Nam June Paik, William Wegman, Holly Solomon Gallery, Nueva York
Water, PaceWildensteinMacGill, Nueva York
Finders–keepers, Contemporary Arts Museum, Houston

1996
L’art au corps, MAC, Galeries Contemporaines des Musées de Marseille
Double vie double vue, Fondation Cartier pour l’Art Contemporain

1995
Reconsidering the Object of Art: 1965-1975, exposición itinerante

1994
Animal Farm, James Corcoran Gallery, Santa Monica

1993
Action/Performance and the Photograph, Turner/Krull Galleries, Los Ángeles

1992
Greg Colson, Guillermo Kuitca, William Wegman, Westwater, Nueva York

1991
4e Semaine Internationale de Vidéo, Ginebra

1990
Photography Until Now, The Museum of Modern Art, Nueva York
Word as Image-American Art 1960-1990, Milwaukee Art Museum, Milwaukee, Wisconsin
Points of Departure: Origins in Video, The Museum of Art, Pittsburgh, Pennsylvania

1989
Image World, Whitney Museum of American Art, Nueva York
Painting Beyond the Death of Painting, USSR Artists Union, Moscú
Contemporary Art from New York, Yokohama Museum of Art, Japón
Photography Now, Victoria and Albert Museum, Londres, Gran Bretaña

1987
Legacy of Light, Institute of Contemporary Photography, Nueva York

1986
Altered Egos, (with Cindy Sherman & Lucas Samaras) Phoenix Art Museum, Phoenix, Arizona
The Real Big Picture, Queens Museum, Queens, Nueva York

1985
New American Video Art: An Historical Survey 1967-1980, Mandeville Art Gallery, University of California, San Diego

1984
New Media II, Malmo Kunsthall, Malmo, Suecia
Alibis, Centre Georges Pompidou, París
Content: A Contemporary Focus 1974-1984, Hirshhorn Museum, Washington D.C.

1983
Big Pictures, Museum of Modern Art, Nueva York
Funny/Strange, ICA, Boston
Images Fabriques, Centre Georges Pompidou, París
Contemporary Self-Portraiture in Photography, Hayden Gallery, MIT, Cambridge, Massachusetts

1982
Visions in Disbelief: The 4th Biennale of Sydney
"Arti Visive"—Aperto '82 "Artventure", Bienal de Venecia
Shift: L.A./N.Y., Newport Harbor Museum, Newport Harbor, California; Neuberger Museum, Purchase, Nueva York
Faces Photographed, Grey Art Gallery, New York University, Nueva York

1981
Not Just for Laughs: The Art of Subversion, The New Museum, Nueva York
Drawing Distinction: American Drawings in the Seventies, exposición itinerante

1980
Les Nouveaux Fauves/Die Neuen Wilden, Neue Gallery/Sammlung Ludwig, Aachen, Alemania
Kroller-Muller Museum, Otterlo, Países Bajos
Ils se disent peintres, ils se disent photographes, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, París

1979
The Altered Photograph, Institute for Art and Urban Resources at P.S. 1, Long Island City, Nueva York

1978
Robert Cumming—William Wegman, Baxter Art Gallery, California Institute of Technology, Pasadena
Contemporary American Photo Works, Museum of Fine Art, Houston; Museum of Contemporary Art, Chicago
"Bad" Painting, The New Museum, Nueva York

1977
Photography as an Art Form, Ringling Museum, Sarasota
The Word as Image, Museum of Contemporary ArtChicago

1976
Video Art: An Overview, San Francisco Museum Modern Art, San Francisco

1975
Matrix 9, Wadsworth Atheneum, Hartford,Connecticut

1973
Some Recent American Art, Sydney
Whitney Annual, Whitney Museum of American Art, Nueva York

1972
Documenta V, Kassel
10 Artists, Contemporary Arts Museum, Houston

1971
Prospect '71, Dusseldorf
24 Young Los Angeles Artists, L.A. County Museum, Los Ángeles
11 Los Angeles Artists, Londres

1969
When Attitudes Become Form, Berna
Other Ideas, Detroit Institute of Art
Plan und Projekte als Kunst, Berna
Art by Telephone, Museum of Contemporary Art, Chicago
 

 Conocido por sus fotografías de perros, el artista norteamericano William Wegman se presenta como un artista polifacético cuya obra abarca numerosos lenguajes como el dibujo, la pintura, el happening, la fotografía y el videoarte. Su trabajo se extiende también a otros ámbitos relacionados con la industria cultural, como sus libros para niños o sus películas. Su trabajo ha sido expuesto en museos y galerías de todo el mundo.

FOTOGRAFÍA

 Diplomado en pintura por el Massachussets Collage of Art de Boston en 1965 y tras varios años como estudiante y profesor en diversas universidades, Wegman desarrolló su interés por disciplinas que iban más allá de la pintura. Esto le condujo a la fotografía y al vídeo, después de experimentar también con las performances.

 Sin duda, la fotografía es el eje central de la obra de Wegman. Sin embargo, su concepción poco tiene en común con la idea moderna de la fotografía  como “pintura” de la realidad. Wegman analiza la relación entre la fotografía y la realidad y se niega a considerar la cámara como un mero instrumento de reproducción. Esta visión es la que le impulsa a manipular la fotografía, a veces, de forma discreta dando la sensación de que algo falla en la imagen pero sin llegar a descubrir qué o, en otras ocasiones, de manera evidente. Wegman nunca da por supuesto lo que el espectador ve, sino que lo cuestiona. Cuestiona su mirada.

Una de las principales características de su obra fotográfica es la perspectiva irónica y de humor con la que aborda su trabajo, en contraste con la gravedad característica de algunas tendencias artísticas de esos años, como el minimalismo o el body art.

 Desde un principio Wegman ha tratado de ser original y directo con su cámara. Lo consiguió, desde luego, como reflejan los retratos de sus perros. Sin embargo, más allá de la ironía, Wegman se ha convertido en uno de los artistas que más ha profundizado y renovado la idea del retrato, jugando con elementos contemporáneos y clásicos y llevando más lejos una retórica reservada hasta el siglo pasado a representar al ser humano.

 Si bien sus composiciones tienen un carácter pictórico, su conocimiento de las fábulas de Lafontaine o las animaciones de la factoría Disney, le han permitido jugar y combinar tradición y modernidad para llegar también a un público infantil.

VIDEOARTE

 Wegman fue uno de los pioneros en el uso del videoarte, si bien su repercusión no fue tan grande como la de sus fotografías. Si se analizan sus vídeos de inicios de los 70 y su experimentación con cortos en blanco y negro protagonizados por él mismo, se observa que en todos ellos se aprecia un humor que cuestiona la seriedad del arte contemporáneo y la estética tan característica de muchos de los vídeos de la época.

 Sus cintas documentan anécdotas absurdas, divertidos monólogos y gags surrealistas a partir de un material que incluye su propio cuerpo, situaciones cotidianas y ambientes minimalistas, con una estética que se basa en tomas simples en tiempo real y una cámara frontal y estática.

DIBUJO

 Además de a la fotografía, desde 1973, Wegman se dedicó también al dibujo. Dibujos que parece que se escapan, como si fueran una visión fugaz. Esta sensación se acentúa debido a la aparente falta de complejidad de las imágenes. Sin embargo, sus dibujos sencillos y sus temas triviales juegan con los dobles sentidos, las asociaciones semánticas y sintácticas y todo tipo de figuras retóricas.

PINTURA

 Y, finalmente, pintor. Así es. Paradójicamente, este es uno de los últimos géneros artísticos cultivados por el artista, a pesar de haber iniciado su formación en esta disciplina.

 No fue hasta los años 80 cuando Wegman retomó la pintura. Es obvio que las tendencias antidogmáticas de la pintura de los años 80 liberaron a Wegman. Sus grandes cuadros muestran grandiosas perspectivas construidas como una especie de paisajes panorámicos que parecen parodiar el expresionismo abstracto. 

 Wegman defiende la noción romántica del expresionismo abstracto, según la cual  la pintura no necesita mostrar una relación mimética con la realidad circundante, sino que debe actuar como territorio metafísico que trasciende el espacio y el tiempo y que navega por la historia pasada pero también por el futuro.

OTROS SECTORES DE LA INDUSTRIA CULTURAL

- Libros para niños

A través de su obra Wegman ha logrado hacerse un hueco entre los más pequeños. A ellos ha dedicado parte de su trabajo, a través de la publicación de varios libros inspirados en el conocimiento del artista del trabajo de la factoría Disney o de diversas fábulas y cuentos. El primero de ellos fue Cenicienta, y a él le siguieron otros libros para niños basados no sólo en cuentos clásicos, sino también en historias de su propia invención: Caperucita roja, La Madre oca, Días en la granja, Mi ciudad, ABC, Círculo/Triángulo/Cuadrado, Fiesta sorpresa y Chip quiere un perro (todos en Hyperion).

 Wegman también ha publicado libros para adultos, como Fay, la historia de su vida con Fay Ray, Cachorros, la historia de todas las camadas hasta la fecha (ambos en Hyperion), y, en otoño de 2002, William Wegman 20 x 24 (Abrams), un repaso fotográfico a los casi treinta años de obra fotográfica realizada por Wegman con la Polaroid 50 x 60 cm.

- Películas y programas de televisión

 Autor también de trabajos en vídeo y cine para Saturday Night Live y Nickelodeon, sus fragmentos de vídeo para Barrio Sésamo han aparecido regularmente en el programa desde 1989.

  Entre sus vídeos se encuentran Sopa de letras, Los 12 días de Navidad de Fay y La Madre oca. En 1989, su película The Hardly Boys se presentó en el Festival de Cine de Sundance. Otras películas del artista son: Dog Baseball 1986 o The hardly boys in hardly gold, 1995.

 Después de un paréntesis de veinte años, Wegman volvió al formato de sus obras de vídeo de los años 70, produciendo dos nuevas cintas en 1998 y 1999.

CONCLUSIONES

 Frente a la adscripción a un medio artístico concreto, Wegman plantea una interconexión de medios. En un principio, la complejidad de la obra de Wegman la hace difícil de definir. Se asemejaría a las piezas de un puzzle aparentemente imposibles de encajar. Cuanto más se conoce su obra, más se acentúa la sensación de que no existe un hilo conductor entre ellas. Sin embargo, tomadas en su globalidad, los diferentes medios y su interacción forman un conjunto que define en cierta manera la personalidad del artista.

100 fotógrafos españoles. Madrid: Exit, 2006.

Arco 2006.

L´art dans le monde. Paris Musées, 2000.

Arte Electrónico en Euskal Herria. 2001.

Catálogo Arco 2010.

Colecciones imaginarias. Donostia-San Sebastián: Galería DV, 1996.

Diccionario de fotógrafos españoles. La Fábrica, 2014.

Escribiendo imágenes. Revista Exit, 2004.

Esperientziak. Donostia-San Sebastián: Noticias de Gipuzkoa, 2007.

Fotografías. Durango: Museo de Arte e Historia, 1990.

Fragmentos. Colección Rafael Tous. Casa del Cordón, Burgos; Sala Amós Salvador, Logroño; Museo Univ. de Alicante, 2001.

GCorrespondencias-Ejercicios de estilo. Autoedición, 2009.

Gure Artea 2002.

Íñigo Royo: Providencia. Vigo: Galería Bacelos, 2003.

Iñigo Royo. Catálogo personal. 2000.

Itinerarios 2001-2002. Santander: Fundación Botín, 2002.

Locomoción animal. Bilbao: Bilbao Bizkaia Kutxa, 1992.

On minded prints. Gráfica contemporánea de campo expandido. Grupo dx5, 2011.

Piadoso triunfo de la fe. Barcelona: Iayme Surià , 1996.

Pintar paredes. Instituto Cervantes, 2003.

Praielaitz. 2007.

Realidad y Esperanza. Elkarri, 2000.

Registros contra el tiempo. Santander: Fundación Botín, 2006.

Revista Lápiz. (Abril 2001).

Revista Lápiz. (Mayo 2000).

Royo, Iñigo. Esperpento. Editorial Concreta, 2014.

Royo, Iñigo. Historia de una colección frustrada. Donostia-San Sebastián, Diputación Foral de Gipuzkoa, 2000.

Tolosa: begirada berezi bat = una mirada particular. Tolosa : Tolosako Udala, 2005.

Zehar: Revista de Arteleku. N. 46 (Invierno 2002).