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Fotografía
Letras para el arte
El 19 de octubre del 2017 el escritor Manu López Gaseni participó en la actividad Letras para el arte, ofreciendo su visión particular sobre la obra Sin título (laberinto) de Chema Madoz.
Vídeos (Selección)
03/04/2017
La Aventura del Saber. TVE. Chema Madoz. El viajero inmóvil. RTVE - A la carta Televisión y Radio. La aventura del saber.
07/02/2017
Madrid acoge la exposición de Chema Madoz. RTVE - A la carta Televisión y Radio.
18/01/2017
CHEMA MADOZ "XXI" Su fotografía. La Fundación CajaCanarias produce esta entrevista en la que el fotógrafo español nos habla sobre su obra, y el sentido de su estilo fotográfico.
30/05/2016
Charla coloquio con Chema Madoz. Patronato de Cultura de Fuenlabrada.
19/11/2015
Un diálogo con Chema Madoz #CVC20. Fundación Mainel.
12/11/2015
Atención obras - El fotógrafo Chema Madoz charla con Chema Conesa sobre su exposición 'Las reglas del juego'. RTVE - A la carta Televisión y Radio.
09/01/2015
Imprescindibles - Chema Madoz, regar lo escondido. RTVE - A la carta Televisión y Radio.
20/12/2013
Atención Obras - Chema Madoz, Momix, El cojo de Inishmaan y más. RTVE - A la carta Televisión y Radio. Atención obras.
14/08/2013
Chema Madoz en la intimidad de su estudio. Hoy es Arte.
29/09/2010
Creadores - Chema Madoz. RTVE - A la carta Televisión y Radio. Creadores de hoy.
21/09/2010
La fábrica - Chema Madoz, poeta visual. RTVE - A la carta Televisión y Radio. La Fábrica TV - Cultura en movimiento.
Bibliografía
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Gender, beyond memory: the works of contemporary women artists. Tokyo: Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture: Tokyo Metropolitan Museum of Photography, 1996.
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Hannah Wilke, a retrospective. Columbia: University of Missouri Press, 1989.
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MCCALEBB, Howard. Blue Angel: The Decline of Sexual Stereotypes in Post-Feminist Sculpture. New York: Bronx Council on the Arts, 1987.
Old master, American and modern prints and illustrated books. New York, 1994.
Outside the frame: performance and the object: a survey history of performance art in the USA since 1950. Cleveland, Ohio: Cleveland Center for Contemporary Art, 1994.
Sexual politics: Judy Chicago's Dinner party in feminist art history. Los Angeles, CA: UCLA at the Armand Hammer Museum of Art and Cultural Center in association with University of California Press, Berkeley, 1996.
SHELTON, Courtney C. Feminist Strategies of Essentialism and Constructivism in the Work of Hannah Wilke. Savannah, GA: SCAD Library, 1997.
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WILKE, Hannah. Intravenus. New York: Ronald Fieldman Fine Arts, 1995.
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Recursos en línea
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*Artículo en el que Lisa Danbrot analiza la trayectoria de la fotógrafa americana Hannah Wilke.
“Hannah Wilke: american 1940-1993” [Recurso en línea]. Dirección URL: <http://www.brown.edu/Facilities/David_Winton_Bell_Gallery/wilke.html> [Consulta: 11 de agosto de 2016].
*Página web en la que se muestra información sobre la vida y obra de Hannah Wilke.
“Hannah Wilke: the armory show” [Recurso en línea]. Dirección URL: <http://www.feldmangallery.com/pages/exhsolo/exhwil06pier.html> [Consulta: 11 de agosto de 2016].
*Página web de la Feldman Gallery en la que se muestran imágenes de la obra de Hannah Wilke.
“Hannah Wilke” [Recurso en línea]. Artfacts.net. Dirección URL: <http://www.artfacts.net/index.php/pageType/artistInfo/artist/7368> [Consulta: 11 de agosto de 2016].
*Página web en la que se detalla información sobre la trayectoria profesional de la artista Hannah Wilke.
“Hannah Wilke” [Recurso en línea]. Artnet. Dirección URL: <http://www.artnet.com/artist/17886/hannah-wilke.html> [Consulta: 11 de agosto de 2016].
*Página web en la que encontramos imágenes de algunas de las obras de la afamada artista Hannah Wilke.
Arte y feminismo
A fines de la II Guerra Mundial los movimientos en favor de la igualdad de los derechos cívicos emergieron con fuerza. Durante los años venideros, años cincuenta y sesenta, el objetivo de este movimiento se centró en el cambio de las leyes que regían la estructura social, de forma que la modificación de las mismas supusiera un nuevo horizonte de posibilidades y oportunidades para la mujer.
La situación de continuas injusticias provocó que la conciencia de la sociedad se activara y se materializara en movimientos de índole político para la defensa de los derechos humanos. Las consecuencias de los acontecimientos del 68, las atrocidades vividas por la Guerra de Vietnam, entre otros acontecimientos, provocaron esta reacción. Y en este contexto de reivindicación surgen una infinidad de movimientos que abarcan los distintos aspectos de la sociedad, entre ellos, el mundo intelectual en el que se encuentra el arte. Las movilizaciones se suceden y la mujer pretende ser parte activa en las mismas. Pero sus intenciones chocan con la rígida estructura patriarcal imperante, relegándolas a un segundo plano.
Será ahora cuando se active la conciencia femenina y se produzca el Movimiento de Liberación de la Mujer en todos los ámbitos. Así, el mundo del arte se resiente y artistas como Hannah reivindican su posición y el reconocimiento de aquellas que en tiempos pasados permanecieron en el silencio. Sus objetivos no sólo se centraban en el reconocimiento de su labor como mujeres, de forma independiente al arte realizado por hombres, sino que inician la recuperación de esa memoria artística femenina olvidada.
En los años setenta se defiende la existencia de una esencia específicamente femenina, o lo que es lo mismo se habla de feminismo esencialista. Éste se basaba en el concepto de diferencia, resaltando los rasgos específicos de feminidad, y recurriendo a una iconografía vaginal, de la que Hannah Wilke es precursora. Esta forma de entender lo femenino recibió criticas por parte de otras artistas y teóricas como Pollock o Parker no querían que esta iconografía perpetuara el tratamiento de la mujer como un simple objeto. De este modo, Hannah con su descarada forma de revelarse contra la sociedad recibió duras críticas.
Por entonces existían ya diferentes formas de entender el feminismo, los dos extremos están representados por Lucy Lippard y Griselda Pollock. La primera defendía la creación de “circuitos cerrados” exclusivos para mujeres, y la segunda abogaba por no ubicar nuevamente a la mujer en espacios herméticos, y reclamaba la necesidad de diferenciar entre el arte realizado por las mujeres y el arte feminista. En este marco teórico se inician las prácticas artísticas en las que el cuerpo toma fuerza, como sujeto y objeto. Experimentar con sus cuerpos, mostrando aquellas zonas vetadas durante años y años, fue la mejor manera que las artistas como Wilke encontraron. Ésta consiguió con sus trabajos la reacción de ciertos sectores que la acusaron de perpetuar los modelos que pretendía criticar.
A medida que los años transcurrían las posturas relativas al arte y el feminismo se dispersaron y las diferentes corrientes fueron definiéndose progresivamente. Frente a la postura esencialista encontramos a la artista Nancy Spero quien convirtió su arte en una alternativa al sistema imperante y en un arma de lucha política.
En los años ochenta se dio una fuerte reacción institucional frente a lo acontecido durante la década anterior. Podría denominarse como una época de retroceso en la que los logros obtenidos se desvanecen debido a las medidas adoptadas por los dirigentes políticos. Ejemplo de ello son las medidas que Reagan, presidente de los Estados Unidos entre 1980 y 1988, llevo a acabo, entre ellas la conversión de la cultura en industria, llegando a controlar así la producción artística y ejerciendo un rígido control sobre el mundo artístico y lo que en el acontecía. Junto con ésto destacar que el auge del neoexpresionismo será también otro factor de retroceso.
En esta nueva década surgió un arte activista que se posicionó frente a las nuevas circunstancias. Una de las características de este nuevo panorama fue la de hacer frente a la capitalización del arte a la vez que se seguía combatiendo la conservadora estructura social. Estas artistas, influenciadas por el posestructuralismo francés, tuvieron que plantear sus trabajos desde perspectivas distintas dado que sus circunstancias eran otras. Y realizaron así, una reflexión que ahondó en cuestiones como la teoría del sexo.
La obra de Mary Kelly ha sido considerada como la obra que puso punto final al arte de corte esencialista y da paso a reflexiones constructivistas y posestructuralistas. La artista tomó como referencia el paradigma de Lacan, para quien el lenguaje y la sexualidad no eran aspectos biológicos sino culturales. Defendiendo así, que las diferencias de género son algo adquirido que nada tienen que ver con aspectos biológicos. Esta teoría estriba en que la biología no es quien distingue a hombres de mujeres sino que esta diferenciación es artificial, además de estar inserta en la sociedad que la sustenta.
Se entremezclan en esta década las reivindicaciones feministas, la reacción frente a la política externa de EEUU, teorías anti-capitalistas y problemas de representación social. Sin duda, se busca alertar de la situación de desigualdad que impera, hecho éste que dista de la crítica realizada en la década anterior. Los nuevos principios no contemplaban el arte esencialista como la mejor forma de enfrentarse a la situación de desigualdad y proporcionaron una lectura diferente.
La década de los noventa, fue un período en el que todas las alternativas tenían cabida. Se rompe con la idea preestablecida de aquello que es “normal” para dar paso a diferentes formas de expresión. Cuestión ésta vinculada estrechamente a reflexiones sobre la raza, clase o género. En este periodo el feminismo se acerca a los discursos emitidos por las minorías. Así, la reflexión que se estableció en el mundo del arte giró en torno a la identidad, lo que procuró a las artistas el camino de retorno a lo corporal. Defendiendo en esta nueva etapa la representación del cuerpo y el sexo en su estado puro. Reseñar que no sólo se representó el cuerpo, sino que también se representaron aquellos elementos que de alguna forma lo transforman, como el maquillaje, ropa e incluso prótesis. Se trata de abrir una puerta a la posibilidad y a la modificación. Se busca romper con la identidad estable para representar nuevas alternativas cargadas de expresividad y cercanas al espectador.
El mundo del arte ha proporcionado la posibilidad de plantear cuestiones referentes a la identidad, sugeridas desde las perspectivas gay, lesbiana y feminista. Y será en esta década cuando la idea de masculinidad comience a ser objeto de cuestionamiento. En la actualidad se cree, erróneamente, que ya no existe desigualdad. Así, las artistas no desean ser tachadas de feministas ya que ello parece tener connotaciones negativas. Estas nuevas creadoras quieren desmarcarse de cuestiones políticas y activismo feminista, son mujeres y artistas, independientes y libres.
Obra
Hannah Wilke fue una gran artista de cuyo legado podemos disfrutar en cualquiera de las exposiciones en las que sus obras sean mostradas. Escultora adelantada a su época, definió el grueso de su obra siguiendo una atrevida línea de trabajo, en la que su cuerpo se convirtió en el centro de su arte.
En un principio, en sus obras, enmarcadas en una época de reivindicación, expresó el deseo de cambio mediante sus dibujos, esculturas, fotografías, vídeos, etc. Concienciar a la sociedad de las desigualdades existentes era para la artista una premisa vital para futuros cambios o transformaciones. Así, en este clima de reivindicación, Hannah inicia su trayectoria como artista. Valiente, comprometida, descarada y con gran desparpajo, decidió hacer de su trabajo una reivindicación en favor de la mujer, para que fuera reconocida como un ser activo, pensante y creativo.
Su obra se cimienta sobre una base expresionista abstracta. En los primeros dibujos de Hannah se aprecia una clara influencia de Arshile Gorky. No es deseo del azar, ni tampoco casualidad que Wilke recreara la sexualidad femenina. Observando las obras de Gorky se contemplan frutas y flores que evolucionan a formas genitales, así Hannah adaptó esta idea a sus dibujos y esculturas.
S.O.S. Starification object series, 1974-82.
Su obra, como la de tantas artistas americanas coetáneas, refleja los sentimientos, pensamientos e intimidad de Hannah como mujer, para lo que exploró nuevas fórmulas de expresión como el vídeo y la performance. Wilke quiso transmitir la experiencia femenina en el arte. Como se repite a lo largo de toda su trayectoria, el interior es lo que prima frente al exterior, es decir, frente a los cánones de belleza establecidos. Ya en 1974 Hannah empleó su cuerpo en las primeras performances que realizó, convirtiéndolo en el centro de su arte, y realizando, además, una dura crítica contra los superficiales valores que regían la sociedad. Ejemplo de esto son, la performance Hannah Wilke Super-T-Art y el vídeo Gestures, en el que “moldea” su rostro como si de una escultura se tratara.
En esta reivindicación, Hannah posiciona su trabajo frente al discurso patriarcal imperante que lo abarcaba absolutamente todo, enfrentó sutilmente sus obras a los postulados de una sociedad regida por normas masculinas, en las que la figura femenina quedaba relegada a un segundo plano, sepultada por unos estereotipos predefinidos que la convertía automáticamente en sujeto pasivo. Las artistas como Wilke reivindicaban también el reconocimiento de mujeres artistas que la Historia del Arte no había reconocido y cuyos nombres habían quedado eclipsados por artistas del género opuesto.
En un principio, sus creaciones muestran las emociones y la intimidad de la artista, idea ésta que aporta al trabajo un sentido diferente al habitual. En la época que Hannah emplea esta temática, absolutamente infravalorada, recibe mordaces críticas. Su obra se ve plagada de esculturas vaginales que realiza con chicle, cerámica, lino, goma de borrar y otros tantos materiales blandos, fácilmente maleables, semejantes a la textura de la carne.
Para estas artistas, el icono que representó sus valores fue la vagina, no como algo sucio y peyorativo sino como un icono con el que reafirmar su distinción frente a los hombres, un símbolo con el que ensalzar y validar al sexo femenino. De hecho, Hannah fue la primera en emplear esta iconografía, con la que pretendió activar la conciencia pública, despojándola de sus connotaciones negativas para convertirla en símbolo de fuerza.
La trayectoria de Hannah transcurre de forma paralela a todo lo que acontece en su vida personal. Siempre envuelta por un carácter reivindicativo, expresa sus preocupaciones en sus fotografías, vídeos, etc.
Mientras que en los primeros años se esfuerza por concienciar a la sociedad de la capacidad de la mujer como ser activo, a partir de 1978 incluye en su repertorio la enfermedad, el dolor y la muerte. Esta inclusión no es casual, ya que Hannah cuidó de su madre, Selma Butter, enferma de cáncer, hasta su muerte. Wilke y su madre estaban muy unidas y muestra de ello son las fotografías tomadas durante la larga enfermedad de su progenitora.
Hannah dotó a sus obras de un fuerte contenido autobiográfico, mediante el que abordó cuestiones más generales e incluso universales. Sus experiencias personales nutren su creatividad. Y su cuerpo se convierte en una pieza fundamental de su trabajo; casi siempre desnudo, lo retrata en cientos de ocasiones. Hannah recurre a éste y a los gestos y expresiones que del mismo emanan, osada e irónica, se muestra sin vergüenza. Esta actitud supuso la crítica inmediata por parte de colegas que tacharon su obra de “exhibicionismo narcisista y frívolo”. Se trataba de un sector más radical que no comprendía sus intenciones, que tan sólo observaba un joven y bello cuerpo sin interiorizar en la obra, dejando pasar por alto la crítica que Hannah realizaba a los estereotipos.
Haciendo caso omiso a las críticas y opiniones vertidas contra su trabajo, Wilke prosiguió con esta línea de trabajo hasta el final de sus días. Hannah crearía, bajo esta presión, un cartel con un lema con el que hizo frente a ese sector feminista más radical. El cartel muestra una Hannah joven y atrevida que reta al espectador que lo contempla con un gesto desinhibido y descarado bajo el lema “Marxismo y arte. Teme al fascismo feminista”. De este modo, Wilke deja clara su postura, ella reivindica el reconocimiento de la mujer como ser activo sin caer en viejos estereotipos de una sociedad patriarcal. Pero defendió un concepto diferente al establecido, lo que produjo rechazo por parte de las demás feministas. Wilke afirmó que se sintió cómoda con el concepto de arte feminista “...cuando empecé el feminismo en mis propios términos”.
Aquellos quienes la acusaban de exhibicionismo narcisista en su época de juventud, contemplarían años más tarde el cuerpo ya no tan atractivo de una mujer enferma pero entera, que prosiguió retratando su cuerpo que mostraba las secuelas de un cáncer mortal. Es decir, Hannah explotó todas las posibilidades que su cuerpo le concedió, joven y vigoroso al principio, débil y vulnerable al final. Trata así temas como la belleza, el paso del tiempo y la fragilidad del ser humano y, cómo no, la muerte.
Hannah tuvo que pasar por dos largas enfermedades, primero la de su madre y después la suya propia, lo que provocó en la artista la necesidad de fotografiar, dibujar y recrear la enfermedad con firme entereza, frente a frente.
Las fotografías que tomará en esta nueva etapa de su vida y trayectoria, darán a la enfermedad un sentido diferente. Hannah reivindicará con éstas la dignidad de la persona enferma. Dotó de naturalidad y dulzura a las imágenes que retrataban a su madre convaleciente. Al observarlas producen cierta sensación de paz, algo poco habitual en imágenes de hospitales y enfermos. Además, cabe destacar que Hannah, tras la muerte de su madre, identificó el retrato de ésta con la figura de un frágil y delicado pajarillo, sintiendo que éste perpetuaría su memoria por más tiempo. Para Wilke supuso un nuevo reto profesional mostrar la valentía y vulnerabilidad del ser humano.
Junto con el homenaje que Hannah rindió a su madre se descubren en su obra otras referencias y elementos de su entorno más cercano. Wilke, de origen judío, emplea en diferentes ocasiones un sombrero propio del vestuario de los hombres de aquella época. Este recurso no es inocente ni mucho menos; Hannah conocía cuál sería el impacto que tendría la imagen de una mujer joven, con el pecho descubierto, con el sombrero sobre su cabeza y un gesto absolutamente desafiante empuñando un par de pistolas. En esta imagen, perteneciente a la obra titulada S.O.S. Starification object series, Hannah ironiza sobre los roles femeninos y ensalza el interior, criticando una vez más los estereotipos de belleza.
Se trata de un amplio mosaico de fotografías en el que la bellísima Hannah es retratada en sus mil y una poses, una vez más, su cuerpo y sus gestos son el ingrediente fundamental de esta magnífica serie con la que la artista sensual, frívola, dulce e indiferente, posa y critica aquellas actitudes y formas que la sociedad, de antemano, espera de las mujeres. Denuncia nuevamente, los roles preestablecidos, pero en esta ocasión Hannah critica también los prejuicios con que se tacha a la gente antes siquiera de haberla conocido.
En estas fotografías Hannah es una modelo repleta de esculturas vaginales que cubren su cuerpo, a modo de estigmas, que convierten a la maniquí en mártir. Como si su condición de modelo la convirtiera en esclava de su propia belleza, sin más remedio que acatar lo que la sociedad le impone, como si su interior no existiera. Esta idea se repite en otra de sus obras titulada Having a talent isn’t worth much unless you know what to do with it de 1976, con este título y esa imagen Hannah repite una vez más la denuncia que realiza desde sus inicios, aboga por el reconocimiento a la capacidad crítica y creativa de la mujer. Y con esta imagen pretende activar la conciencia de la sociedad.
El conjunto de su obra resulta realmente impactante y reivindicativo, por lo que hablar de algunas obras en concreto puede ayudar al espectador a entender mejor sus trabajos. Junto con la serie S.O.S. Starification object Hannah creó So help me Hannah, en la que se incluye Exchange values, una imagen llena de contenido y crítica social de la que se extrae una doble lectura.
Se trata de una fotografía en la que la artista, completamente desnuda y calzada con unas sandalias de tacón, empuña una pistola en cada mano y posa sobre un compresor de aire. En un principio la sensación que transmite es la de una mujer que huye asustada, pero si se observa detenidamente la imagen la lectura que se obtiene es bien distinta. Por un lado, el hecho de que ella vaya armada alude a la capacidad que la mujer tiene para reaccionar ante la situación de desigualdad que vive y por otro, el hecho de portar un arma envuelve su rostro y figura mostrando una mujer fuerte y entera que, lejos de huir, se enfrenta con un gesto enérgico. Reivindica de esta manera la capacidad de reacción física e intelectual de las mujeres y su valor interior. Esta dualidad se observa también en el lema que aparece en la imagen, con el que consigue un juego de palabras: “cambia los valores” o “cambio de valores”, una evidente invitación a la reforma.
Existe una alusión a los postulados marxistas, ya que Hannah abogaba por una revolución que liberase a la mujer de todo el lastre que implicaba ser mujer y artista en su época. El marxismo por su lado, adoptaba la revolución como medio para lograr un cambio social, político y económico que liberase a los trabajadores. La implantación del ideal comunista les reportaría unos derechos y libertades mayores, así Hannah contempló su arte como una especie de incitación que llamaba a la reforma de la estructura social de su época.
Tras éste repertorio reivindicativo, Hannah creará lo que muchos han calificado como “la última pieza de su puzzle”. Se trata de Intra Venus, el resultado final de la más dura y difícil etapa de su vida. A Hannah le diagnosticaron un cáncer en 1987 y murió seis años más tarde, tras una larga etapa de tratamientos médicos. Resulta impactante, una vez más, abordar las imágenes que siguió capturando con su cámara ya que su espectacular e insinuante cuerpo, en esta etapa adolecido y débil, siguió siendo el centro de su arte.
De hecho, el título de escogido Intra Venus, en inglés intravenous significa intravenoso y hace referencia al sustento que Hannah recibía en su estancia en el hospital, aquello que le daba fuerzas y que también reflejó en sus obras. Del nombre también se desprende una referencia a la diosa romana del amor y la belleza, Venus, siempre sonriente y máximo símbolo de la belleza.
De estas imágenes emana un sentimiento de dignidad y una coherencia propias de Hannah. Dignidad porque trató su convalecencia de igual forma que abordó la enfermedad de su madre, y coherencia por mostrar su cuerpo como lo hizo en su estupenda juventud. Su propósito siguió siendo el mismo: desde vivencias personales abordar cuestiones universales. La enfermedad desgastó su cuerpo hasta deformarlo y Hannah, siempre entera reivindicó con su firme mirada el valor del interior. En sus dibujos Wilke mostró rostros con poco pelo, manos vendadas que aluden, sin duda alguna, a todo aquello que le estaba ocurriendo, la caída de su cabello por el tratamiento que recibió y su cuerpo diana de numerosos agujas y material médico que necesitaba para sus cuidados.
Intra Venus series #4, July 26 and February 19, 1992.
La obra de Hannah Wilke es un compendio de gestos, miradas, detalles, símbolos y matices que envuelven al espectador. Toda su obra sugiere la necesidad de un arte diferente al heredado, en el que la mujer es protagonista, y reivindica un cambio de valores. Sus trabajos muestran la labor de una gran artista así como las reflexiones de una comprometida humanista. Con su obra Hannah abarcó temas muy diversos, ya que la simple crítica que realizó a los estereotipos era por sí misma un reproche a todo el organigrama que los envolvía. Valiente y decidida, feminista y artista, empleó su creatividad, la estética sensual, su falta de pudor, la seducción de un cuerpo atractivo para seducir y mostrar el valor real de su trabajo. Wilke dio forma a la sexualidad mediante su cuerpo y su arte para validar la figura de la mujer.
Intra Venus series triptych, 1992-93.
Obra en museos e instituciones
The Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, Nueva York
Allen Memorial Art Museum, Oberlin
Cincinnati Art Museum, Cincinnati
Helsinki City Art Museum, Helsinki
List Museum of Art, Brown University, Providence
Metropolitan Museum of Art, Nueva York
Pushkin Museum, Moscú
Radford University Calleries, Radford
Rose Art Museum, Brandeis University, Waltham
Tokyo Metropolitan Museum of Photography, Tokyo
The Edwin A. Ulrich Museum of Art, Wichita State University, Wichita
The Wadsworth Altheneum, Hartford
MIT List Visual Arts Center, Cambridge
David Winton Bell Gallery, Providence
MOCA Grand Avenue, Los Ángeles
Ronald Feldman Fine Arts Inc, Nueva York
Alison Jacques Gallery, Londres
Julia Stoschek Collection, Düsseldorf
Museum der Moderne, Salsburgo
Museum of Contemporary Art Belgrade (MoCAB), Belgrado
Los Angeles County Museum of Art (LACMA), Los Ángeles
Museum of Contemporary Art North Miami (MOCA), Miami
Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York, NY
Whitney Museum of American Art, Nueva York
Exposiciones colectivas
2016
Skins: Body as Matter and Process, Garth Greenan Gallery, Nueva York
A Change of Heart, Hannah Hoffman Gallery, Los Ángeles
Objects And Bodies At Rest And In Motion, Moderna Museet, Estocolmo
CERAMIX. Art et Céramique de Rodin à Schütte, Sèvres, Cité de la céramique, Sevres
CERAMIX. Art et Céramique de Rodin à Schütte, La Maison Rouge, París
Photography, Concept, Performance, Documentation, drawing, Language, Mitchell Algus Gallery, Nueva York
Performing for the Camera, Tate Modern, Londres
Number Twelve: Hello Boys, Julia Stoschek Collection, Dusseldorf
2015
the tiny picture show, Pavel Zoubok Gallery, Nueva York
Objects and Bodies at Rest and in Motion, Moderna Museet Malmö, Malmö
Viewer Discretion... Children Of Bataille, Stux Gallery, Nueva York
Wish You Were Here, MAC Birmingham, Midlands Art Centre, Birmingham
Paule Anglim, Retrospective, Gallery Paule Anglim, San Francisco
America Is Hard to See, Whitney Museum of American Art, Nueva York
Organic Sculpture, Alison Jacques Gallery, Londres
Feministische Avantgarde Der 1970er Jahre, Werke aus ser Sammlung Verbund, Hamburger Kunsthalle, Hamburgo
Geometries On And Off The Grid: Art From 1950 To The Present, The Warehouse, Dallas
The Soul Selects her own Society: Women Artists from the Miller Meigs Collection, Macalester College, Saint Paul
SELF: Portraits of Artists in Their Absence, National Academy Museum, Nueva York
2014
WOMAN. The Feminist Avant-Garde from the 1970s. Works from the SAMMLUNG VERBUND, Vienna, Mjellby Konstmuseum, Halmstad
on your own, Galerie Hubert Winter, Viena
Corpus, Zacheta, National Gallery of Art, Warsaw
That Obscure Object Of Desire, Luxembourg & Dayan, Nueva York
Labor Intensive, Ronald Feldman Fine Arts Inc, Nueva York
Woman, The Feminist Avant-Garde Of The 1970S, Works From The Sammlung Verbund, Vienna, BOZAR, Palais des Beaux-Arts / Paleis voor Schone Kunsten, Bruselas
Mitchell, Benglis, Wilke, Williams College Museum of Art, Williamstown
Dirge: Reflections On [Life And] Death, MOCA, Museum of Contemporary Art Cleveland, Cleveland
Looking Back: The Eighth White Columns Annual, White Columns, Nueva York
2013
AMERICANA, Perez Art Museum Miami, PAMM, Miami
Also on view, Andrea Rosen Gallery, Nueva York
Sie. Selbst. Nackt. Paula Modersohn-Becker und andere Künstlerinnen im Selbstakt, Paula Modersohn-Becker Museum, Bremen
The Imaginary of the Ocean Deep, Tate St. Ives, St. Ives, Cornwall
Frieze London 2013, Alison Jacques Gallery, Londres
Aquatopia, The imagnary of the ocean deep, Nottingham Contemporary, Nottingham
Faces and Facets, Princeton University Art Museum, Princeton
Jew York, Zach Feuer Gallery (LFL), Nueva York
Jew York, Untitled, Nueva York
Mujer. La Vanguardia feminista de los años 70. Obras de la Sammlung Verbund, Viena, Círculo de Bellas Artes de Madrid (CBA), Madrid
Your Body is a Battleground, Pristine Galerie, Monterrey
Skin: An Artistic Atlas, RHA Gallery, Royal Hibernian Academy, Dublín
Nyc 1993: Experimental Jet Set, Trash And No Star, New Museum of Contemporary Art, Nueva York
Body I Am, Alison Jacques Gallery, Londres
2012
Tracing the Century: Drawing as a Catalyst for Change, Tate Liverpool, Liverpool
re.act.feminism #2, A Performing Archive, Fundación Antoni Tàpies, Barcelona
Elles: Women Artists from the Centre Pompidou, Paris, Seattle Art Museum, Seattle
Ourselves, ACCA, Australian Centre for Contemporary Art, Melbourne
Elles: Pompidou, Seattle Art Museum, Seattle
Körper als Protest, Albertina, Viena
re.act.feminism #2, A Performing Archive, Museet for Samtidskunst, Roskilde
Everyday Abstract, Abstract Everyday, James Cohan Gallery, New York, Nueva York
Thanks: 50th Anniversary Exhibition, Carl Solway Gallery, Cincinnati
re.act.feminism 2, a performing archive, Galerija Miroslav Kraljevic, Zagreb
Poule!, Fundación Jumex, Ciudad de México
Sound & Vision: Crossroads, Plug In Institute of Contemporary Art, Winnipeg, Manitoba
The Artists’ Postcard Show, Spike Island, Bristol
Performing Identity : Marina Abramovic, Eleanor Antin, and Hannah Wilke, Georgia Museum of Art, Atenas
Have we met before?, Ronald Feldman Fine Arts Inc, Nueva York
Group exhibit (gallery2), Andrea Rosen Gallery, Nueva York
The Deconstructive Impulse: Women Artists Reconfigure the Signs of Power, 1973-1991, Contemporary Arts Museum Houston, Houston, Texas
2011
Body Gesture, Elizabeth Leach Gallery, Portland
Doin’ It in Public: Feminism and Art at the Woman’s Building, Otis College of Art and Design, Los Ángeles
The Talent Show, University of South Florida Contemporary Art Museum, Tampa
Cambio de paradigma, Colección Serralves años 60-70, Musac, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, Léon
The Deconstructive Impulse: Women Artists Reconfigure the Signs of Power, 1973–1991, Duke University, Durham
Night Scented Stock, Marianne Boesky Gallery, Nueva York
Night Scented Stock, Curated By Todd Levin, Marianne Boesky Gallery, Nueva York
Rollenbilder, Rollenspiele, Museum der Moderne, MdM Mönchsberg, Salsburgo
Anne Truitt and Hannah Wilke, Alex Zachary Peter Currie, Nueva York
Taking Shape, Ronald Feldman Fine Arts Inc, Nueva York
The Talent Show, Henry Art Gallery, University of Washington, Seattle
Compass, Drawings from the Museum of Modern Art New York, Martin-Gropius-Bau, Berlín
The Original Copy: Photography of Sculpture, 1839 to Today, Kunsthaus Zürich, Zurich
Objects of Devotion and Desire, Medieval Relic to Contemporary Art, Hunter College, Nueva York
The Deconstructive Impulse: Women Artists Reconfigure The Signs Of Power, 1973-1992, Neuberger Museum of Art, Purchase
2010
The Talent Show, MoMA PS1, Nueva York
Compass in hand. Selección de la Colección de dibujo contemporáneo de la Fundación Judith Rothschild, IVAM, Institut Valencià d'Art Modern, Valencia
Pivot Points Iv, Museum of Contemporary Art, North Miami (MOCA), Miami
Shifting the Gaze: Painting and Feminism, The Jewish Museum, Nueva York
Mine | Rose+flanagan, Leo, Wilke, Invisible-Exports, Nueva York
The Original Copy: Photography of Sculpture, 1839 to Today, MoMA, Museum of Modern Art, Nueva York
Off the Wall Part 1: Thirty Performative Actions, Whitney Museum of American Art, Nueva York
Bilder in Bewegung, Museum Ludwig, Colonia
Resurrectine, Ronald Feldman Fine Arts Inc, Nueva York
DO / REDO / UNDO, WIELS, Centrum voor Hedendaagse kunst, Bruselas
Pictures by Women: A History of Modern Photography, MoMA, Museum of Modern Art, Nueva York
Works from the Gallery Collection, Carl Solway Gallery, Cincinnati
Julia Stoschek Collection, I want to see how you see, Deichtorhallen Hamburg, Hamburgo
The Talent Show, Walker Art Center, Minneapolis
Juni Edition 1991, 18 Künstler aus New York, kunstraumno.10, Mönchengladbach
Donna. Avanguardia femminista negli anni 1970s, Galleria Nazionale d'Arte Moderna (GNAM), Roma
Tha Visible Vagina, David Nolan Gallery, Nueva York
The Language Of Flowers, CRG Gallery, Nueva York
2009
Daughters Of The Revolution: Women & Collage, Pavel Zoubok Gallery, Nueva York
BLACK&WHITEWORKS, Ronald Feldman Fine Arts Inc, Nueva York
elles@centrepompidou, artistes femmes dans les collections du Centre Pompidou, Centre Pompidou, Musée National d´Art Moderne, París
Compass in Hand: Selections from The Judith Rothschild Foundation Contemporary Drawings Collection, MoMA, Museum of Modern Art, Nueva York
Scavengers, List Art Center, Brown University, Providence
PERFORMER, Zacheta, National Gallery of Art, Warsaw
2008
re.act.feminism, performancekunst der 1960er und 70er jahre heute, AdK, Akademie der Künste, Berlín
Hands, SolwayJones, Los Ángeles
Great Women Artists: Feminist Art From The Permanent Collection, Neuberger Museum of Art, Purchase, Nueva York
Drawing Review: 37 Years of Works on Paper, Ronald Feldman Fine Arts Inc, Nueva York
Burning Down the House: Building a Feminist Art Collection, Brooklyn Museum of Art, Nueva York
Number Two: Fragile, Julia Stoschek Collection, Dusseldorf
WACK! Art and the Feminist Revolution, Vancouver Art Gallery, Vancouver
Pretty Ugly, Gavin Brown's Enterprise, Nueva York
WACK!: Art and the Feminist Revolution, MoMA PS1, Nueva York
2007
Sands Murray-Wassink, Above Average Looking / Accessible Lives (SOMATOPOWER), Lothringer13, Städtische Kunsthalle München, Munich
Finding Form, Atlanta Contemporary Art Center, Atlanta
WACK! Art and the Feminist Revolution, National Museum of Women in the Arts, Washington
A batalla dos xéneros, CGAC, Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela
Intocable (el ideal de la transparencia), Patio Herreriano, Museo de Arte Contemporáneo Español, Valladolid
contraseñas 1, Centro Cultural Montehermoso, Vitoria-Gasteiz
Into Me, Out of Me, MACRO Testaccio (MACRO Future), Roma
I am making Art, Chapitre 4, Féminisme, Centre d´Art Contemporain Geneve, Génova
WACK!, Art And The Feminist Revolution, The Geffen Contemporary at MOCA, Los Ángeles
2006
Kathleen Cullen Fine Arts, Nueva York
Into me / out of me. P. S. 1 Contemporary Art Center, Long Island City; Kunst-Werke, Berlín; Institute for Contemporary Art, Berlín
Masquerade representation and the self in contemporary art. Museum of Contemporary Art, Sydney
The downtown show: the New York art scene, 1974-1984. Greey Art Gallery, Nueva York; Andy Warhol Museum, Pittsburgh; Austin Museum of Art, Austin
2005
The last picture show - artists using photography 1960-1982. Miami Art Central, Miami
In side out loud: visualizing women’s health in contemporary art. Mildred Lane Kemper Art Museum, Washington University, Saint Louis
Upstarts and matriarchs: jewis women artist and the transformation of american art. Mizel Center for Arts and Culture, Denver
2004
Love your tree exhibit / V-Day. ABC Carpet and home, Nueva York
Life as art. Vlepo Gallery, Staten Island
Sexy beasts: 1963-2004. Ethan Cohen Fine Arts, Nueva York
2003
The last picture show - artists using photography 1960-1982. Walker Art Center, Minneapolis; UCLA Hammer Museum, Los Ángeles ; Museo de Arte Contemporánea de Vigo; Fotomuseum Winterthur, Suiza; Miami Art Central, Miami
And the one doesn’t stir without the other. Ormeau Baths Gallery, Belfast
Micropoliticas III: art & everyday life. Espai d’Art Contemporani de Castello, Castellón
Lost worlds: apocalypctic & utopian visiona. Axel Raben Gallery, Nueva York
Interior secrets of the body. Ludwig Museum Budapest, Budapest
Pulse: art, healing and transformation. The Institute of Contemporary Art, Boston
Americ@n dre@m. Ronald Fieldman Fine Arts, Nueva York
Body politics. Elga Wimmer PCC, Nueva York
Witness: theories of seduction. Dorsky Gallery, Long Island
2002
Gloria - another look at feminist art in the 1970s. White Columns, Nueva York; Moore Collegeof Art & Design, Philadelphia; Museum of Art R.I.S.D., Porvidence
Tableaux vivants - Living pictures and attitudes in photography, film, and video. Kunsthalle Wien, Viena
Goddess. Galerie Lelong, Nueva York
Enough about me. Momenta Art, Brooklyn
Women artists: their work and influence, 1950s-1970s. Paule Anglim Gallery, San Francisco
Personal and political: the women’s art movement, 1969-1975. Guild Hall of East Hampton, East Hampton
Extra art: a survey of artists’ ephemera, 1960-1999. ICA, Institute of Contemporary Art, Londres
Another world- 12 bedroom stories. New Museum of Art Lucerne, Lucerne
2001
New York ca. 1975. David Zwirner, Nueva York
Let’s talk about sex: sexuality and the body in contemporary art. Kunst Haus Dresden, Dresden
Extra art: a survey of artists’ ephemera, 1960-1990. California College of Arts and Crafts, San Francisco
Strike! printmakers as social critics. Gallery of Contemporary Art, Lewis and Clark, Portland
SMIRK: women, art, and humor. Firehouse Art Gallery, Nassau Community College, Garden City, Nueva York
Century city: art and culture in modern metropolis. Tate Gallery, Londres
See through. Palm Beach Institute of Contemporary Art, Lake Worth
Uncorfortable beauty. Jack Tilton Gallery
Body & existence / Krop & eksistens. Arken Museum for Modern Kunst, Ishoj, Dinamarca
The woundeddiva, hysteria, body, technology in 20th century art. Kunstverein Munchen, Munich
Global art Rheinland 2000: the self is something else: art at the end of the 20th century. Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Duseldorf
1999
Mug shots: performing persona. Center for Visual Art and Culture, The University of Connecticut, Storrs
The american century: art and culture, 1900-2000. Whitney Museum of American Art, Nueva York
Contemporary classicism. Neugerber Museum, Purchase; Tampa Museum of Art
Salome: images of women in contemporary art. Castle Gallery, The Collage of New Rochelle, New Rochelle
1998
Tribute. Joseph Galerie, Linz, Austria
Desde el cuerpo: alegorías de lo feminino. Fundación Museo de Bellas Artes, Caracas
Figure, sculpture, female-forms of representations of the female body. Landes Galerie, Landesmuseum, Linz
Not for sale: feminism in the USA during the 1970’s. Apex ART C.P., Nueva York
Out of actions: between performance and the object. Museum of Contemporary Art, Los Ángeles; Osterreisches Museum fur Angewandte, Viena; Museu d’Art Contemporani de Barcelona; Museum of Contemporary Art, Tokyo
1997
Signs of age: representing the older body. Santa Barbara Contemporary Arts Forum, Santa Barbara
Figure. Betty Rymar Gallery, The School of the Art Institute, Chicago
Defining eye: women photographers of the twentieth century from the Collection of Helen Kornblum. The Saint Louis Art Museum, Saint Louise
Shopping. Deitch Projects, Nueva York
Identity crisis: self-portraiture at the end of the century. Milwaukee Art Museum, Milwaukee; Aspen Art Museum, Aspen
At the threshold of the visible: miniscule and small scale art, 1964-1996. Herbert F. Johnson Museum of Art, Cornell University, Ithaca; Meyerhoff Galleries, Maryland Institute of Art, Baltimore; Art Gallery of Ontario, Toronto; Art Gallery of Windsor, Windsor; Contemporary Arts Center of Virginia, Virginia Beach; Santa Monica Museum of Art, Santa Monica; Edmoton Art Gallery, Edmonton, Alberta
Bridge. Satellite, Long Island
Too Jewish? Challenging traditional identities. The National Museum of American Jewish History, Philadelphia
79/97. Visual Arts Gallery, School of Visual Arts, Nueva York
Laying low: postminimalism / Scatter art. Kunstnernes Hus, Oslo, Noruega
Vraiment feminisme et art. Centre National d’Art Contemporain de Grenoble, Francia
Video (desnudo). Art & Idea, Cuauhtemoc, México
Real(ist) women. Selby Gallery, Ringling School of Art and Design, Sarasota
1996
(nude) a comparison of the body of the artist in video from the 1970s and 1990s. Catherine Clark Gallery, San Francisco
Gender beyond memory: the works of contemporary women artists. Tokyo Metropolitan Museum of Photography, Tokyo
Love gasoline. Mercer Union Gallery, Toronto
Sexual politics: Judy Chicago’s dinner party in feminist art history. Armand Union Gallery, Toronto
More than minimal: feminism and abtraction in the ‘70s. The Rose Art MUSEUM, Brandeis University, Waltham
Too jewish. The Jewish Museum, Nueva York
Reel work: artist’s films and videos from the 1960’s & 1970’s. Museum of Contemporary Art, Miami
She said. Genovese Gallery, Boston
Blast Art benefit. The X-Art Foundation, Nueva York
Frankenstein (In Normal). University Galleries, Illinois State University, Normal
Withdrawing. Ronald Feldman Fine Arts, Nueva York
Body as membrane. Kunsthallen Brandts Klaesdefabrik, Odense, Dinamarca
1995
Art on paper. Weatherspoon Art Gallery, Greensboro
Feminin-masculine: the sex of art. Musée National d’Art, Centre Georges Pompidou, París
Causes and cures. Leedy Vo-ulkos Art Center Gallery, Kansas City
Inside / outside from sculpture to photography. Laurence Miller Gallery, Nueva York
Tattoo your dog. Greenville County Museum of Art, Greenville
Action / performance and the photograph. Allen Memorial Art Museum at Oberlin College, Oberlin; Hatton Gallery, Colorado State University, Fort Collins; Presentation House, British Columbia; Mount St. Vicent University and St. Mary’s University, Halifax, Nova Scotia; Reese Bullen Gallery, Humbolt State University, Arcata; Forum for Contemporary Art, St. Louis; Edwin A. Ulrich Museum of Art, Wichita State University, Wichita
Borealis 7- desire. The Helsinki City Art Museum & The Nordic Arts Centre, Helsinki; Louisiana Art Museum, Humlebaek, Dinamarca
Face value: american portraits. The Parrish Art Museum, Southampton; Wexner Center for the Arts, Columbus; Tampa Museum of Art
Human / nature. The New Museum of Contemporary Art, Nueva York
Chocolate! The Swiss Institute, Nueva York
Pixel putty. School of Visual Arts, Nueva York
Me. Dru Arstock Gallery, Nueva York
Endurance. Exit Art / The first World, Nueva York
Looking at Ourselves: the american portrait. The Hudson River Museum, Yonkers
Reavealing desire. Christinerose Gallery, Nueva York
Nathalie Karg, Ltd., Nueva York
1994
More than real. Gallery 400, School of Art and Design, The University of Illinois at Chicago, Chicago
Wounded in America. The Shirley Fitterman Gallery, The City University of New York
Riddle of the Sphinx: the ages of man. Islip Art Museum, East Islip
Face off: the portrait in recent art. The Institute of Contemporary Art, University of Pensilvania, Philadelphia
Art’s lament: creativity in the face of death. Isabella Steward Gardner Museum, Boston
Gift. The Interart Center, Nueva York
Wall Paper. Peculiar Works Project, Nueva York
Soho at Duke University. Duke University Museum of Art, Durham
Power pleausure pain. Fogg Art Museum, Harvard University Art Museum, Boston
Diagnosis: breast cancer. Women’s Center for Contemporary Art, Denise Bibro Gallery, Nueva York
Outside the frame: performance and the object, and tour to follow. Cleveland Center for Contemporary Art
1993
Robert Farber & Hnnah Wilke: after death. Center Galleries, Center for Creative Studies, Detroit
Performance and the photograph. Turner / Kroll Galleries, Los Ángeles; Allen Memorial Art Museum at Oberlin College Presentation House, Vancouver
Abjectart: repulsion and desire in american art. Whitney Museum of American Art, Nueva York
Summer’93. Ronald Feldman Museum, Nueva York
Collecting for the 21st century: recente adquisitions & promised gifts. The Jewis Museum, Nueva York
Body parts. Haines Gallery, San Francisco
Coming to power. David Zwirner, Nueva York
M’Aidez / Mayday. Phyllis Kind Gallery, Nueva York
Fictions of the self: the portrait in contemporary photography. Weatherspoon Art Gallery, University of North Calorina at Greesnsboro and the Herther Art Gallery
Here’s looking at me. Art Contemporain Lyon, Francia
1992
Not for sale. Tel Aviv Museum of Art
Of modest means. Sean Elwood Fine Arts, Seattle
Rubber soul. Ledis Flam, Nueva York
Erotiques. A.B. Galeries et Associés S.A., París
Seeing red, white or blue: censored in the U.S.A. Visual Arts Center of Alaska, Anchorage
Blast art benefit. The X-Art Foundation and Blast, Nueva York
Philippe Staib Gallery, Nueva York
Body and soul. Philippe Staib Gallery, Nueva York
Realities: body and mind. West Gallery, California State University, Fullerton
Love and death: growing old in America (Is a sin). Ghia Gallery, San Francisco
Taboo: bodies talk. 494 Gallery, San Francisco
1991
Artists of conscience. Alternative Museum, Nueva York
Body, body. Renee Fotouhi Fine Art, East Hampton
Eighteen from New York. Galerie Loehrl, Moenchengladbach, Alemania
Birds in scene and art. Bergen Museum of Art and Science, Paramus
AIDS: it could be you. Triplex Gallery, The city University of New York
Lists. Cage Gallery, Cincinnati
Parents. Wright State Unversity, Dayton
Practicing beauty. Art Gallery of Hamilton, Hamilton
Original sin. Hillwod Art Museum, C.W. Post Campus, Long Island University
Imaging Illness. Boston Public Library, Boston; Everson Museum of Art, Syracusa
1990
The technological muse. Katonah Museum of Art, Katonah
Aging: the process, the perception. Art Gallery, Towson State University, Towson; The Continental Art Gallery, Nueva York; The Forum Gallery, College, Jamestown; Tyler Art Gallery, SUNY Oswego
Serial drawing. Genovese Gallery, Boston
The kitchen art sale. Curt Marcus Gallery, Nueva York
Pharmacy. Jan Kesner Gallery, Los Ángeles
1989
Image world: art and media culture. The Whitney Museum of American Art, Nueva York
In her image. Fuller Elwood Gallery, Seattle
Makin their mark. Cincinnati Art Museum; New Orleans Museum of Art; Denver Art Museum Pennsylvania Academy of Fine Arts
Microsculpture
New York women’s foundation auction. Sotheby’s, Nueva York
1988
Marcel Duchamp and the avantgarde since 1950. Museum Ludwig, Colonia
The all-male feminist show. The New Waterfront Museum, Brooklyn
Modes of address: language in art since 1960. The Whitney Museum of American Art, Nueva York
The artist’s mother: portraits and hommage. National Portrait Gallery, Washington
Work of the spirit. Ceres Gallery, Nueva York
American herstory: women and the U.S. Constitution. The Atlanta College of Art Gallery, Atlanta
Hollywood, portraits of the stars. Otis Art Institute of Parsons School of Design, Los Ángeles
Blue angel, the decline of sexual stereotypes. Space One Eleven, Birmingham
1987
Heresies: issues that won’t go away. PPOW, Nueva York
The artist’s mother: portraits and hommage. Heckscher Museum, Huntington
Appearances: 10th anniversary and benefit show. Sorkin Gallery, Nueva York
Alternative supports: contemporary sculpture on the wall. David Winton Bell Gallery, Brown University, Providence
Unmuzzled Ox at Attitude Art. Attitude Art, Nueva York
Family portraits. Wright State UnIversity Art Galleries, Dayton
Self-portraits: the message, the material. Schick Art Gallery, Skidmore College, Saratoga Springs; Hofstra Museum, Emily Lowe Gallery, Hempstead
The political is personal. Ceres Gallery, Nueva York; Feminist Art Institute, Nueva York
Spring film. White Columns, Nueva York
The blue angel: the decline of sexual stereotypes in post-feminist sculpture. Longwood Arts Gallery, Bronx; Space 111, Birmingham
1986
Out of sight – out of mind. Real Art Ways, Hartford
A garden of knowledge. Central Hall Gallery, Nueva York
Vessels of meaning. Schoharie County Arts Council Gallery, Cobleskill
Let’s play house. Bernice Steinbaum Gallery, Nueva York
1985
Drawings. Knight Gallery, Charlotte
American art: american women. Stamford Museum and Nature Center
The doll show: artists’ dolls and figurines. Hillwood Art Gallery, C.W. Post, Long Island University, Greenvale
Independent curators. Puck Building, Nueva York
Too hot for summer. Kamikaze, Nueva York
After “tilted arc”. Storefront for Art and Architecture, Nueva York
Benefit exhibition sale for fashion moda. Ronald Feldman Fine Arts, Nueva York
Das Akfoto. Munchner Stadtmuseum, Múnich; Museum Des 20. Jahrhunderts, Viena; Museum fur Kunstund Kulturgeschichtes, Dortmund
Stigmata. Bond Gallery, Nueva York
The 5 and Dime goes to the beach. The 5 and Dime, Nueva York
20 women. Phoenix City Gallery, Nueva York
Feminists and misogynists together at last. Avenue B Gallery, Nueva York; C.O.C.A. Center on Contemporary Art, Seattle
Not just black and white. City Gallery, Deparment of Cultural Affairs, Nueva York
Reflections: women in their own image. Ceres Gallery, Nueva York
Women artists at the Palladium. The Palladium, Nueva York
Goldenyears: Tyler’s 50th anniversary. Tyler School of Art, Temple University, Philadelphia
1984
Artists’ weapons. Ted Greenwald Gallery, Nueva York
Artist’s call. ABC No Rio, Nueva York
American women artists. Sidney Janis Gallery, Nueva York
Soundl art. The Sculpture Center and BACA, Nueva York
Inaugural show. Night Gallery, Nueva York
Women’s portraits. The Women’s Bank, Nueva York
And the living is easy. Visual Arts Museum
American women artits. World’s fair – Women’s Pavillion, Nueva Orleans
Soul Catchers. Stellweg-Seguy Gallery, Nueva York
American sculpture. Margo Leavin Gallery, Los Ángeles
The Five and Dime presents an evening art sale. 238 Mott Street, Nueva York
Armed. Interim Art, Londres
The destroyed print. Eve Drewelove Gallery, University of Colorado, Boulder
Art and ideology. The New Museum, Nueva York
1983
Self portraits. Linda Farris Gallery, Seattle; Los Angeles Municipal Art Gallery, Los Ángeles
Running’83. New York Road Runners Club, Nueva York
Exceptions. Pratt Institute Gallery, Nueva York
Protective devices. Windows on White, Nueva York
Whitney Counterweight 4, Nueva York
American flower painting from the early 20th century to contemporary art. Duois Gallery, Houston
1982
Animal life. Ericson Gallery Nueva York
Feminst art Institute Benefit. Greene Street Gallery, Nueva York
The destroyed print. Pratt Institute Gallery, Nueva York
Androgyn and art. Emily Lowe Gallery, Hofstra University, Hampstead
The erotic impulse. Emily Lowe Gallery, Nueva York
The atomic salon. Ronald Feldman Fine Arts, Nueva York
Heresies benefit. Frank Marino Gallery, Nueva York
Revolutions per minute – The art record. Ronald Felmand Fine Arts and Urban Resorurces, Nueva York
Sound corridor. P.S. 1, Institute for Art and Urban Resources, Nueva York
Sexuality in art: two decades from a feminist perspective. Women’s Caucus for the Arts, Westbeth Gallery, Nueva York
Women’s art: miles apart. Aaron Berman Gallery, Nueva York; Valencia Community College, Orlando
Feast your eyes. Pratt Institute Gallery, Nueva York
1981
Heresies Benefit. Grey Art Gallery, New York University, Nueva York
Schemes. Elise Meyer, Inc., Nueva York; Emily Lowe Gallery, Hofstra University, Hempstead
Soundwrks. Franklin Furnace, Nueva York
Pictures and promises. The Kitchen, Nueva York
CAPS at FIT. Fashion Institute of Technology, Nueva York
Transformations, women in art – 70’s – 80’s. New York Feminist Art Institute, The Coliseum, Nueva York
Caps at the State Museum. New York State Museum Cultural Education Center, Albany
The page as alternative space. Franklin Furnace, Nueva York
Figuratively sculpting. P.S. 1, Institute for Art and Urban Resources, Nueva York
Androgyny in art. Emily Lowe Gallery, Hofstra University, Hempstead
Window room furniture. The Cooper Union Art Gallery, Nueva York
Portraits. Hokin Gallery, Bay Harbor Islands
1979
Contemporary women in the visual art. Smith College Museum of Art, Northhampton
Artists’ boxes. Sunne Savage Gallery, Boston
Images of the self. Hampshire College Art Gallery, Amherst
Photographie als Kunst 1879-1979 – Kunst als photographie 1949-79. Tiroler Landesmuseum Ferdinandeum, Innsbruck; Neue Galerie am Wolfgang Gurlitt, Linz; Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum, Graz; Museum des XX Jahrhunderts, Viena
1978
19 galleries. The High Museum of Art Atlanta
Art as furniture, furniture as art. Ingber Gallery, Nueva York
Women artists ’78. Graduate Center, City Unversity of New York, Nueva York
Objects. Marian Goodman Gallery, Nueva York
Post card show. P.S. 1, Institute for Art and Urban Resources, Nueva York
Thirteen galleries. High Museum of Art, Atlanta
Feministische Kunst International. De Appel, Ámsterdam
Thirteen galleries: so help me Hannah – Snatch shots with ray guns. P.S. 1, Institute for Art and Urban Resources, Nueva York
The sense of self: from self-portrait to autobiography. Neuberger Museum of Art, State University of New York
Personal visions. Bronx Museum of the Arts, Nueva York
Three generations: structures in collage. Margo Leavin Gallery, Los Ángeles
1977
Miniature. Fine Arts Gallery, Califronia State University, Los Ángeles
Contemporary women: consciousness and content. The Brooklyn Museum Art School
Six women artists. Rutgers Unversity Art Gallery, Camden
The city project 1977: outdoor enviromental art. The New Gallery, Cleveland
Contemporary issues – Works by women on paper. Women’s Building, Los Ángeles
Nothing but nudes. Whitney Museum of American Art, Downtown, Nueva York
Contact: women and nature. Greenwich Library, Greenwich
1976
Six artists. Ben Shahn Gallery, William Paterson College, Wayne
Style and process. Fine Arts Bullding, Nueva York
Art in landscape. Fine Arts Gallery, University of California, Irvine
Soho-Downtown Manhattan. 26th Berlin Festival, Berlín
Soho-Downtown Manhattan. Louisiana Museum, Dinamarca
Painting & sculpture today 1976. The Indianapolis Museum of Arts, Indianapolis
1975
Five american women in Paris. Gallery Gerald Piltzer, París
Lives. Fine Arts Building, Nueva York
Photography not photography. Fine Arts Building, Nueva York
Recent acquisitions. Albright-Konx Art Gallery, Buffalo
Small scale in sculpture. Art Institute of Chicago, Chicago
The year of the woman. Bronx Museum of Arts, Nueva York
Drawings and works on paper. Dootson-Calderhead Gallery, Seattle
Drawings. Margo Leavin Gallery, Los Ángeles
Artists make toys. The Clocktower, Institute of Art and Urban resources, Nueva York
Drawings. Harcus Krakow Sonnabend Rosen, Boston
Art and landscape. University of Illinois, Chicago
1974
Wall sculpture. Women’s Interart Center, Nueva York
Flowers images. Glaser Gallery, La Jolla
Anonymous was a woman. California Institute of the Arts, Valencia
Drawings. Margo Leavin Gallery, Los Ángeles
Sculpture. Indianapolis Museum of Art, Indianapolis
Painting and sculpture today. Indianapolis Museum of Art, Indianapolis
Painting and sculpture today 1974. Contemporary Arts Center, Cincinnati
19th National Print Exhibition. The Brooklyn Museum, Nueva York
Art as living ritual. Landhaus, Graz, Austria
Non-traditional sculpture. Smith College Museum of Art. Northhampton
1973
Recent sculpture and painting. Lo Giudice Gallery, Nueva York
Whitney Biennial. Whitney Museum of Amrican Art, Nueva York
Options 73-30. Contemporary Arts Center, Cincinnati
Women choose women. New York Cultural Center, Nueva York
1972
Master drawings and works on paper. The New Gallery, Cleveland
Drawings by sculptors. Margo Leavin Gallery, Los Ángeles
Painting or sculpture? Newark Museum, Newark
Artists’ benefefit for Civil Liberties. Leo Castelli Gallery, Nueva York
Summer drawing show. Akron Institute of Art, Akron
American women artists. Kunsthaus, Hamburgo
Young artists. J. L. Hudson Gallery, Detroit
Herbert distel’s Museum Drawers. Documenta V, Kassel
Group show. Neuendorf Gallery, Colonia
1971
10 painters, 1 sculptor. Richard Feigen Gallery, Nueva York
Americans. Richard Feigen Gallery, Nueva York
1967
3-D Group show. NYCATA, Nueva York
1966
Castagno Gallery, Nueva York
1961
Philadelphia Print Club Annual Graphics Show
Páginas
