Francisco Leiro

 

 

Biografía

Francisco Leiro.

Francisco Leiro Lois nació en 1957 en Cambados, Pontevedra. Y en la actualidad vive y trabaja entre Nueva York, donde tiene un estudio en el bajo Manhattan neoyorquino, y su ciudad natal. Hijo de artesanos eligió la escultura desde muy temprana edad, definiéndole un carácter autodidacta envidiable.

Su padre y su abuelo eran ebanistas, lo que le permite conocer los rudimentos del trabajo en la madera. Posteriormente estudió en la Escuela de Artes Aplicadas de Santiago de Compostela entre 1974 y 1976, donde trabajó básicamente con la piedra.

Ya en 1975 realizó su primera exposición en Sociedad Cultural de Cambados, iniciándose así una larga trayectoria artística. En 1976 asistió a un curso en la Escuela de Bellas Artes de Madrid por libre, en el que se familiarizó con el empleo de los materiales recuperados. Dos años más tarde se celebró una exposición en la Galería Montenegro de Madrid con la que obtuvo una inmejorable crítica.

Fue miembro del grupo Foga, de inspiración surrealista, y en la década de los ochenta viajó a Grecia y México para estudiar in situ la escultura arcaica. En esta década su plástica queda perfectamente conformada, con figuras torsionadas y de composiciones forzadas que les otorgan dramatismo y vitalidad, muy próxima a las corrientes expresionistas. Sus acabados toscos el aspecto de non finito que otorga a sus esculturas lo vinculan con la escultura popular gallega, más si cabe desde la introducción del color como elemento compositivo.

Desde entonces comienza a recibir importantes encargos públicos para realizar esculturas monumentales en diversas ciudades de la geografía española, concentradas en su mayor parte en las cuatro provincias gallegas.

En 1987 se traslada a vivir a Nueva York gracias a la concesión de una beca Fullbright. Desde entonces combina la utilización de materiales clásicos como el granito y la madera con otros de origen sintético como resinas, fibra de vidrio, vinilo, o poliéster.

Desde entonces comienza a desarrollar una amplio programa de exposiciones individuales y colectivas y a recibir distintos premios y condecoraciones como la Medalla de las Bellas Artes de la CEOE en 1998, la Medalla Castelao de la Xunta de Galicia en el 2000 y el Premio de las Artes en la IIª Edición Gallegos del Mundo en el año 2003.

Leiro está considerado como uno de los artistas más representativos del panorama artístico actual y sin lugar a dudas como el mejor artista gallego contemporáneo.

 

 

Exposiciones individuales

2013


Human Resources. Marlborough New York, Nueva York, Nueva York.


2010


Francisco Leiro. Celebrando el Códice Calixtino. Palacete de las Mendoza, Pontevedra.


Escultura. Galería Marlborough, Madrid.


2009


Francisco Leiro. Franja. Galería Moisés Pérez de Albéniz, Pamplona.


Francisco Leiro. Galería SQC, Santiago de Compostela.


2008


Espejismos. Galería Marlborough, Madrid.


Retaule. Palau de la Música Catalana, Barcelona.


2007


El Jardín de las Delicias. El Romeral de San Marco, Segovia.


2006


Compaña. Galería Marlborough, Madrid.


2005


Caracteres. Galería Ad Hoc, Vigo.


Bronces y dibujos. Galería Marlborough, Madrid.


Diálogos de Silencio. Dag Hammarskjold Plaza, Nueva York.


2004


Francisco Leiro, Recent Sculpture. Marlborough Gallery, Nueva York.


Ceci n’est pas un vrai surréalisme. Fundación Eugenio Granell, Santiago de Compostela.


Francisco Leiro. Museo de Arte Moderna da Bahía, Santiago de Bahía; Museo Marte, El Salvador; Museo Recoleta, Buenos Aires.


Francisco Leiro. Palacio de Cristal - Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.


Francisco Leiro. Galería Scq, Santiago de Compostela.


Francisco Leiro. Fundación Granell, Santiago de Compostela.


Francisco Leiro. Sala Ármaga, León.


2003


Francisco Leiro. Galería La Aurora, Murcia.


Francisco Leiro: dolor de ropa. Galería Marlborough, Madrid.


Francisco Leiro. National Gallery of Foreign Art of Sofía, Bulgaria.


Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago de Chile, Chile.


2002


Francisco Leiro: bronces. Galería Marlborough, Madrid.


Francisco Leiro: bronces y dibujo. Galería DV, Donostia-San Sebastián.


2001


Francisco Leiro: jardines fingidos. Galería Marlborough, Madrid.


2000


Leiro. IVAM, Centre del Carme, Valencia; CGAC entro Galego de Arte Contemporáneo, Santiago de Compostela.


Francisco Leiro: recent sculptures. Marlborough Chelsea, Nueva York.


Francisco Leiro: esculturas. Museo Bárjola, Gijón.


1999


Francisco Leiro. Galería VGO, Vigo.


Francisco Leiro. Galería Lekune, Pamplona.


Francisco Leiro. Galería Dos Coimbras, Braga, Portugal.


1998


Francisco Leiro. Galería Marlborough, Madrid.


Francisco Leiro: piedra y metal. Castillo Santa Bárbara, Alicante.


1997


Francisco Leiro. Marlborough Chelsea, Nueva York; Galería Clave, Murcia.


1996


Cielo líquido. Espacio Caja de Burgos, Burgos.


Ceu liquido. Galería Pedro Oliveira, Oporto.


1995


Miño. Galería Marlborough, Madrid.


1993


Francisco Leiro. Galería Fernando Silió, Santander.


Esculturas. Galería Marlborough, Madrid.


1992  


Recent sculpture. Marlborough Gallery, Nueva York.


1991


Esculturas 1988-1991. Galería Pedro Oliveira, Oporto.


Dibujos. Estudio Regueros, Madrid.


1990


Sculpture. Marlborough Gallery, Nueva York.


Galería Espacio Santiago Corbal, Pontevedra.


1989


Galería Trinta, Santiago de Compostela.


Galería Abel Lepina, Vigo.


1988


Dibuxos. Galería Roma e Pavía, Oporto.


Galería Fernando Silió, Santander.


Esculturas recentes. Galería Roma e Pavía, Oporto.


1987


Galleria Giorgio Persano, Turín.


Museo de Bellas Artes de Álava, Vitoria-Gasteiz.


Galería Montenegro, Madrid.


Art contemporain en Bretagne – Galice - Groningue. Centre d’Art Contemporain, Rennes, Francia; Galería Juana de Aizpúru, Sevilla; Galería Montenegro, Madrid.


1985


Aniversario Galería Montenegro, presentación de Sansón derribando las columnas del templo, Madrid.


1984


Galería Montenegro, Madrid.


F.I.A.C. Grand Palais, París; Elisabeth Franck Gallery, Knokke-le-Zonte, Bélgica; Galería Montenegro, Madrid.


1982


Club Internacional de Prensa, Madrid.


Galería Sargadelos, Santiago de Compostela.


1980


Sala de Exposiciones de la Diputación, Lugo.


1978


Museo Cruz de Herrera, La Línea de la Concepción, Cádiz.


Sala de Exposiciones del Ayuntamiento, A Coruña.


1975


Sociedad Cultural, Cambados.


Caja de Ahorros Provincial de Pontevedra.


 

Exposiciones colectivas

2012


ARCO ‘12. Marlborough Gallery New York, Madrid.


De luces mixtas II. Galería Marlborough, Madrid.


Gallaecia Pétrea. Museo de la Ciudad de la Cultura de Galicia, Santiago de Compostela.


2011


Relicário. Galeria Pedro Oliveira, Porto.


2010


25 artistas, 25 poemas, 25 años sin Vicente Aleixandre. Fundación Casa Pintada, Mula.



Bienal de Pontevedra 2010. Bienal de Pontevedra, Pontevedra.


2009  


El espejo que huye. Fondos de la Colección de Arte de la Fundación María José Jove. Palacio de Revillagigedo, Gijón.


Homenaje a Vicente Aleixandre. Ayuntamiento de Sevilla, Sevilla.


Escultura española actual 2000-2010. Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente, Segovia.


Artistas galegos na Fundación RAC. Fundación RAC Rosón Arte Contemporáneo, Pontevedra.


ARCO ´09. Madrid, Marlborough Gallery, Nueva York.


2008  


Propuesta. Galería Manuel Ojeda, Las Palmas de Gran Canaria.


Conversaciones. Aena Colección de Arte Contemporáneo en el MEIAC. MEIAC Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, Badajoz.


ARCO ´08. Madrid, Marlborough Gallery, Nueva York.


Palazzo Sant’elia, Instituto Cervantes, Provincia regional de Palermo, Italia.


Summer Show. Galeria Marlborough Madrid.


España 1957-2007. L’arte spagnola da Picasso, Mirò e Tápies ai nostri giorniPalazzo Sant'Elia, Palermo.


Pasións Privadas, Visións PúblicasMARCO Museo de Arte Contemporánea de Vigo, Vigo.


2007  


ARCO ´07. Madrid, Marlborough Gallery, Nueva York.


És quan dormo que hi veig clar. Galería Marlborough, Barcelona.


Sobre el humor. Galería Marlborough, Madrid.


Exposición colectiva en Leganés. Ayuntamiento de Leganés.


Summer Show. Marlborough Barcelona, Barcelona.


9 verdades creativas. Romeral de San Marcos, Segovia.


Hay Festivas de Segovia. Torreón de Lozoya, Segovia.


AENA Colección de Arte Contemporáneo. Sala de Exposiciones del Convento de Santa Inés, Sevilla.


2006  


Sculpture. Marlborough Gallery, Nueva York.


ARCO 2006. Marlborough Gallery, Nueva York.


2005  


Las tres dimensiones de El Quijote - El Quijote y el arte contemporáneo español. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía MNCARS, Madrid.


Visiones y Sugerencias. Exposición colectiva homenaje al Quijote. Instituto Cervantes, Alcalá de Henares, Madrid.


Muestra de Escultura Pública: Artistas Españoles Contemporáneos. Consejería de Cultura de las Islas Baleares, Palma de Mallorca.


Summer Show. Marlborough Gallery, Nueva York.


Salamanca, ciudad de la escultura. Consejería de Cultura de Junta de Castilla y León, Salamanca.


ARCO 2005, Madrid, Marlborough Gallery, Nueva York.


Marlborough Chelsea, Nueva York.


2004         


ARCO ’04, Madrid. Galería Marlborough, Madrid.


European conversation pieces: giants. The Hague Sculpture, La Haya.


Colección Aena de Arte Contemporáneo. Museo de Navarra, Pamplona.


Sol y sombras. Sala Conde de Rodezno, Pamplona.


2003  


Dispersiones. Bass Museum of Art, Miami Beach, Florida.


Olladas oceánicas. Museo del Mar de Galicia, Vigo.


A decade of art from Spain. Bass Museum of Art, Miami Beach.


Espacios y modos: más allá de los límites. Edificio Miller, Parque de Santa Catalina, Las Palmas.


La Fête. Espace Bellevue, Biarritz; Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad, Valencia.


Mirada al siglo XX: espacio y volumen: la mirada realista años 80. Espacio Cultural de Caja de Ávila.


Elogio de la sombra. Ayuntamiento de Tomares, Sevilla.


+- 25 años de arte en España: creación en libertad. MUVIM y Ataranzas, Valencia.


Art espagnol contemporain. Marlborough Monaco, Monte-Carlo.


2002


Escultores Marlborough. Galería Capa Esculturas, Bruselas.


Figuras. Galería Mario Sequeira, Braga, Portugal.


ARCO ’02, Madrid. Galería Marlborough, Madrid.


Viaje al espacio: 50 años de escultura española. Centro Cultural Ibercaja, Palacio de Congresos, Zaragoza; Obra social Caja Burgos, Centro Cultural Casa del Cordón, Burgos; Centro de exposiciones de Benalmádena.


Colección Caixanova: una visión del arte contemporáneo Gallego. Auditorio de Galicia, Santiago de Compostela.


Escultura española. Marlborough Mónaco, Monte-Carlo.


The age of Picasso: art of the 20th century. National Gallery of Athens.


Cardinales. MARCO Museo de Arte Contemporánea, Vigo.


Tránsito de ideas: Arte en España (1972-1992). Fundación Unicaja - Palacio Provincial, Cádiz.


2001         


Galerìa Vértice, Oviedo.


ARCO ’01, Madrid. Galería Marlborough, Madrid.


ARCO ’01, open spaces. Espacio Público, Madrid.


Un recorrido por el arte español del siglo XX. Alcalá subastas, Madrid.


Dos milenios en la historia de España, año 1000-año 2000. Centro Cultural de la Villa, Madrid; Fiftieth Anniversary Museum, Bruselas.


Figuras: visiones del arte contemporáneo. Centro Cultural Puerta Real, Granada.


Cinquante ans de sculpture espagnole. Palais Royal, París.


Rumbos de la escultura española del siglo XX. Fundación Santander Central Hispano, Madrid.


La figura humana. Casa Primera de Oficios de San Lorenzo de El Escorial, San Lorenzo de El Escorial.


Esculturas en El Retiro. Paseo de Coches, Parque El Retiro, Madrid.


2000         


ARCO ´00, Madrid. Galería Marlborough, Madrid.


Fontaines monumentales. Fondation Het Voorhout Van de Beeldende Kunst II, La Haya.


Confines: miradas, discursos, figuras en los dos extremos del siglo XX. Sala de Exposiciones de Plaza de España, Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid, Madrid.


Elogio de lo visible: 27 artistas en torno a la figuración. Galería Marlborough, Madrid; Caja de Ahorros, Murcia; Centro Cultural Las Claras, Murcia; Caja de Burgos, Centro Cultural Casa del Cordón, Burgos; Cultural Rioja, Logroño.


Water in Beeld- Hofvijer. Fondation Het Voorhout Van de Beeldende Kunst II, La Haya.


L´homme qui Marche. Sculptures au Palais Royal, París.


Un bosque de esculturas centenarias. La Sala de las Alhajas de la Fundación Caja Madrid, Madrid; Museo de Arte Esteban Vicente, Segovia.


Confines: miradas, discurso: figuras en los extremos del siglo XX. Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid, Madrid.


Propios y extraños. Galería Marlbough, Madrid.


1999         


ARCO’99, Madrid. Marlborough Gallery, Nueva York.


De la escultura y de su negación. Círculo de Bellas Artes, Madrid.


Island of sculptures. Illa da Xunqueira do Lérez, Pontevedra.


Grands d’Espagne, de Picasso a Barceló. Chateau de Villeneuve, Art Moderne et Art Contemporain, Vence, Francia.


Hacia un nuevo clasicismo. Veinte años de escultura española. Círculo de Bellas Artes, Madrid; Castillo de Santa Bárbara, Alicante; Casal Solleric, Palma de Mallorca; Reales Atarazanas, Valencia.


1998         


Diez años de sueños. Galería Clave, Murcia.


ARCO’98, Madrid. Marlborough Gallery, Nueva York.


Galería Atlántica, A Coruña.


Galería Clérigos, Lugo.


...In corpore sano-75 años de arte y deporte en Galicia. Casa de las Artes, Ayuntamiento de Vigo.


After Africa. Galería Metropolitana, Barcelona.


1997


ARCO’97, Madrid. Marlborough Gallery, Nueva York.


Escultura ibérica contemporánea. Galería Mario Sequeira, Braga, Portugal.


Marlborough en la Aurora. Galería La Aurora, Murcia.


De asorey ós 90: a scultura moderna en Galicia. Auditorio de Galicia, Santiago de Compostela.


Galicia exterior. Estación marítima de Vigo.


Propios y extraños. Galería Marlborough, Madrid.


Figuras contaminadas. Palacio de la Merced, Córdoba.


1996         


ARCO’96, Madrid. Marlborough Gallery, Nueva York.


Marlborough en Vértice. Galería Vértice, Oviedo.


1995                


ARCO’95, Madrid. Marlborough Gallery, Nueva York.


1994-95           


I Encuentro de escultura ibérica actual. Museo Provincial de Lugo; Caixa Geral de Depósitos, Lisboa.


1994         


ARCO’94, Madrid. Marlborough Gallery, Nueva York.


XIV Salón de los 16. Museo Nacional de Antropología, Madrid.


Coincidencias. Dirección Xeral de Cultura, Xunta de Galicia, Santiago de Compostela.


1993         


Escultura española do século vinte. Santiago de Compostela.


93, Igrexa de San Domingos de Bonaval. Santiago de Compostela.


ARCO’93, Madrid. Marlborough Gallery, Nueva York.


Figure, contemporary sculpture. Marlborough Gallery, Nueva York.


Trazos e camiños. Xunta de Galicia, Santiago de Compostela.


Arte español contemporáneo. Museo Magurame Hirai, Japón.


1992-93           


Artistas en Madrid, años 80. Sala de exposiciones Comunidad de Madrid.


1992         


ARCO’91, Madrid. Marlborough Gallery, Nueva York.


5, Triennalle kleinplastik. Schwabenlandhalle Fellbach; Wilhelm Lehmbruck Museum Duisbrug.


Chicago International Art Exhibition. Chicago, Marlborough Gallery, Nueva York.


Pasajes, actualidad del arte español. Pabellón español, Expo’92, Sevilla.


Bienal’92 de Pontevedra. Semmellanzas e contrastes, visions da arte peninsular da última década a través de tres coleccións.


Contemporary spanish artists. Marlborough Fine Art, Tokio.


1991         


ARCO’91, Madrid. Marlborough Gallery, Nueva York.


Galicia no tempo. Monasterio de San Martín Pinario, Santiago de Compostela.


Art’ Miami’91. International art exposition, Miami; Marlborough Gallery, Nueva York.


Chicago international art exhibition, Chicago; Marlborough Gallery, Nueva York.


Spanien: kunst Europa. Kunstvercin, N.G.B.K., Berlín.


1990         


ARCO’89, Madrid. Marlborough Gallery, Nueva York; Galería Roma e Pavia, Oporto, Portugal.


Artistas en homenaje a Estella. Estella, España.


Revision dhuna década 1978-88. Auditorio de Galicia, Santiago de Compostela.


Marlborough en Pelaires. Centro Cultural Contemporáneo Pelaires, Palma de Mallorca.


1989         


Accents. Palau Robert, Barcelona.


ARCO’89, Madrid. Galería Montenegro, Madrid.


Gallegos somos nos. Universidad Internacional Menéndez Pelayo, Buenos Aires.


Summer goup show. Marlborough Gallery, Nueva York.


1988         


ARCO’88, Madrid. Galería Montenegro, Madrid.


Época nueva: painting and sculpture fron Spain. The Chicago Public Library, Cultural Center, Chicago; Akron Museum, Ohio; Meadows Museum, Southern Methodist University, Dallas; Lowe Art Museum, University of Miami, Florida.


Universidad Menéndez Pelayo, Santander.


VIII Bienal Internacional Menéndez Pelayo. Santander.


Acentos: nueva arte español. Ludwingshafen, Alemania.


F.I.AC. Grand Palais, París; Galería Montenegro, Madrid.


1987         


ARCO’87, Madrid. Galleria Giorgio Persano, Turín.


Terrae motus: naples tremblement de terre. Grand Palais, París.


Sammlung Thomas. Art II Forum Thomas, Munich.


Art triangle Barcelona 1987. Casa de la Caritat, Barcelona.


Antropología e memória. Visao actual de arte galega. Fundaçao Calouste, Gulbenkian; Sociedade Nacional de Belas-Artes, Lisboa.


1986         


Artistas de la Galería Montenegro. Galería Montenegro, Madrid.


Terra Motus 2. Villa Campolieto, Ercolano, Italia.


Junge spanische künstler Bei Thomas. Galerie Thomas, Múnich.


Diecisiete artistas / dicisiete autonomías. Pabellón Mudéjar, Sevilla y Palma de Mallorca.


Origins originality+beyond. The Sixth Biennale of Sidney, Art Gallery of New South Wales, Sidney.


VII Bienal Internacional de Arte. Pontevedra.


Escultura íbera contemporánea. Diputación de Zamora, Zamora.


Correspondiente Europa. Stedelijk Museum, Ámsterdam.


1985         


A toda tela, 14 pintores, 4 escultores. Vigo.


ARCO’85, Madrid. Galería Montenegro, Madrid.


Contraparada 6ª edición. Consejo Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Murcia.


Artistas gallegos. Diputación de Málaga.


Galleria il Ponte, Roma.


VIII Bienal Nacional de Arte. Diputación de Pontevedra.


XVIII Bienal de Sao Paulo. Parque Ibirapuera, Sao Paulo.


Cinco escultures. Galería Miguel Marcos, Zaragoza.


Finisterre. Galería Nasoni, Oporto.


1984         


En tres dimensiones. Caixa de Pensiones, Madrid.


Arco’83, Madrid. Galería Montenegro, Madrid.


Art 15’84, Basilea. Galería Lucio Amelio, Nápoles.


Seis escultores. Palacio de Cristal, Parque El Retiro, Dirección de Bellas Artes y Archivos, Madrid.


IV Salón de los 16. Museo de Arte Contemporáneo, Madrid.


Imaxes dos 80, desde Galicia. Museo do Pobo Galego, Santiago de Compostela.


Encontros no espacio. Plaza de la Quintana, Santiago de Compostela.


Homenaje a mon vasco. Galería Finisterre, A Coruña.


Bienal de Pontevedra. Pontevedra.


Novas formas, velhas raíces. Kiosko Alfonso, A Coruña.


1983         


Atlántica. Palacio Gelmírez, Santiago de Compostela.


Seis artistas de la Galería Montenegro. Galería Montenegro, Madrid.


Aproximación 83/84. Galería Montenegro, Madrid.


1982  


Esculturas al aire libre. Lugo.


1981  


Semana gallega en Estoril. Portugal.


1977         


Veinte artistas jóvenes. Museo de Santo Domingo, Santiago de Compostela.


IV Muestra de Arte. Sociedad Cultural de Cambados, Cambados, España.


1976  


Colectiva de artistas gallegos. Galería Toisón, Madrid.


 


 


 

Premios y becas

2003

IIª Edición Gallegos del Mundo: Premios de las Artes y de la Ciencia.

2000

Medalla Castelao, Xunta de Galicia.

1998

Medalla a las Bellas Artes de la CEOE.

1989

1ª Mostra Unión Fenosa, A Coruña. Selección y adquisición de la obra Torso sentado.

 

 

Obra en museos e instituciones

Adhoc Galeria, Vigo.

Akron Art Museum, Ohio.

ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz.

Asociación de los Amigos del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.

Auditorio de Galicia, Santiago de Compostela, A Coruña.

Ayuntamiento de Torrelavega, Santander.

Ayuntamiento de Getafe, Madrid.

CAB Centro de Arte Caja Burgos, Burgos.

Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM), Las Palmas de Gran Canaria.

Centro Cultural São Lourenço, Almancil, Portugal.

Centro Gallego de Arte Contemporáneo CGAC, Santiago de Compostela.

Colección de escultura contemporánea de la Fundición Antonio Capa, Madrid.

Colección de escultura contemporánea RENFE, Estación de RENFE, Vigo.

Coleccion Esculturas Museo Al Aire Libre, Ceutí.

Colección de la Fundación Caja de Madrid.

Colección de la Fundación Coca-Cola, Da2 Domus Artium 2002, Salamanca.

Colección de la Fundación La Caixa, Barcelona.

Fundación Caixa Galicia, Santiago de Compostela.

Fundación María José Jove, A Coruña.

Fundación Rosón de Arte Contemporáneo, Pontevedra.

Galería Moisés Pérez de Albéniz, Pamplona.

Galería SCQ, Santiago de Compostela.

Grounds for Sculpture, Hamilton, New Jersey, Estados Unidos.

Instituto de Crédito Oficial (ICO), Madrid.

Luis Burgos - Arte del siglo XX, Madrid.

Marlborough, Madrid.

Ceutimagina, Ceutí.

Museo de Arte Contemporáneo MACBA, Barcelona.

Museo de Arte Contemporáneo Unión Fenosa MACUF, A Coruña.

Museo de Castrelo, Vigo.

Museo de Escultura Figurativa Internacional Contemporánea, MEFIC, Murcia.

Museum Marugame Hirai, Kagawe, Japón.

Patio Herreriano - Museo de Arte Contemporáneo Español, Valladolid.

Pedro Peña Art Gallery, Marbella.

Stedelijk Museum, Ámsterdam.

Terrae Motus, Caserta.

Universidade de Vigo.

 

Obra

Francisco Leiro en su estudio de Nueva York.Francisco Leiro, gracias a su genuino repertorio escultórico se ha consolidado como uno de los artistas contemporáneos más relevantes del panorama artístico actual, convirtiendo sus obras en auténticos iconos contemporáneos. A comienzos de los años ochenta participó en las colectivas Atlántica, que aglutinaron a una generación emergente de artistas que en la década de los ochenta renovaron la plástica en Galicia.
Se dice de Leiro, quien desde el principio gozó del reconocimiento de la crítica especializada, que se convirtió en abanderado de la imaginería gallega mostrando en sus obras elementos propios de la mitología de su tierra. Iconografía que materializa en forma de vistosas esculturas en las que volumen y forma juegan un papel importante.

Maja del peine, 1991.Sanson, 1984.Atlas, 2003.


Desde sus comienzos el artista se decantó por el uso de la piedra y madera, materiales clásicos que supo trabajar y explotar en beneficio de su creatividad. La madera es un material que se trabaja más cómodamente y que ha permitido al artista realizar sobre las mismas distorsiones compositivas a su antojo, consiguiendo de este modo una excelente calidad en la expresividad en sus formas. La madera toma, en este hecho, un papel importante ya que el artista no oculta ni los nudos ni las vetas propias de este material, dotando a sus obras de un carácter “inacabado” aparente.


Lámpara, 1978.Celso, 1985.Queen Elisabeth, 1989.


Con el paso del tiempo y en su bagaje artístico, Leiro ha ido adquiriendo nuevas fórmulas de trabajo y nuevos elementos que ha sabido combinar con la madera y piedra originales. Se trata del empleo de materiales derivados de la industria química actual y de reciclaje como el poliéster, la goma, la silicona, el plástico y la fibra de vidrio. En cuanto a la técnica, cabe mencionar que la talla es la protagonista y que se trata de una talla ahondada, incisiva, en ocasiones brutalista y en ocasiones sumaria.


El resultado de la suma de todos estos elementos es una serie de figuras humanas de gran expresividad, de formas alteradas y movimiento exagerado. Uno de los recursos de Leiro es el contraste de diferentes materiales, cuya composición hace que el artista realice llamativas esculturas. Para causar un mayor impacto sobre el espectador recurre a la policromía, consiguiendo así la unión entre color y forma.


Tripulación, 1986.Las esculturas de Leiro son la conjunción entre realidad y fantasía. Sus creaciones, en ocasiones compuestas por diferentes imágenes y realizadas con diversos materiales, o bien muestran asociaciones insólitas que sorprenden a quien las observa, o bien ofrecen la cara más habitual de la cotidianeidad. Así, el espectador se asombra o se siente identificado, experimentando en ambos casos alguna sensación.


 


Otra característica es la sensación de movimiento que es capaz de transmitir en todas sus esculturas, consiguiendo “retener un segundo”, un instante que perdurará congelado en el tiempo y espacio en forma de escultura. La gravedad es un elemento que siempre está presente en sus creaciones, las esculturas parecen estar en movimiento y en ocasiones ladeadas o “congeladas” en ese preciso instante antes de caer, como si levitaran o se suspendieran en el aire. Por este motivo han sido calificadas de autómatas, figuras detenidas en el gesto que les caracteriza.


 Embozada amarilla, 1996.


En su temática encontramos las Embozadas, esculturas femeninas cuyo rostro permanece oculto mientras que sus cuerpos total o parcialmente desnudos, no resultan en absoluto atractivos por el desmesurado tamaño de sus pechos. Es característico de sus figuras que tengan algún miembro de su cuerpo exagerado como se ha dicho en numerosas ocasiones, alguna parte en distorsión. Sus esculturas resultan vulgares. Trata mediante éstas la relación entre hombres y mujeres e ironiza en torno a esta cuestión. Y en esta labor crítica e irónica Leiro recurre a la caricatura para ironizar sobre la “guerra de sexos”, e incluso va más allá, y se burla de la humanidad enjuiciando el mundo que le rodea.


Suma a su ingenio la ironía obteniendo esculturas en las que se vislumbra cierta preocupación picassiana en torno a la figura femenina.


Pero a diferencia de Picasso, Leiro distorsiona los cuerpos con el propósito de mostrar la decadencia inherente al ser humano sin creer que tras su distorsión aún existiera belleza alguna, Picasso en cambio, quien deformaba los cuerpos de forma grotesca pero creyendo siempre en su belleza. Leiro no pretende otras formas de belleza sino que su objetivo es bien distinto, deformar para ridiculizar, y encuentra en la caricatura su mejor aliada. Se dice de Leiro que recurre a la parodia, al humor y la ironía en su labor creadora.


El estilo inconfundible de este pintor autodidacta por definición, conformado por diferentes etapas, siempre ha obedecido a una figuración expresionista manteniendo como referentes fundamentales de su estilo la escultura tradicional gallega de talla en madera y las formas arcaicas de la escultura.


A medida que su trayectoria se consolida, su estilo se define. Abandona la década de los ochenta propia de esculturas de figuras únicas para inaugurar la nueva década con una propuesta diferente, presentando híbridos entre personajes y objetos. Los años noventa se caracterizan por una sutileza poética, en ocasiones caracterizada por el contraste entre materiales, formas y colores. Los personajes representados durante este periodo son anticlásicos y consolidan la capacidad que posee el artista para “moldear” un dicho, un pensamiento, un sentimiento, un juego...


Su obra se consolida como un puente entre lo tradicional, un pasado popular, y la vanguardia. Su obra es muestra de un gusto por las referencias de una tradición popular, reflejo de su proximidad cotidiana, el resultado de un reflexivo proceso de trabajo y se sitúa en una radical reivindicación de la escultura centrada en el cuerpo.


Flor Manola, 1979.Peregrino 3, 1992.


 


 


 


 


 

Encargos públicos

2007  

Dama de Navalcarnero. Calle de la doctora, Ayuntamiento de Navalcarnero, Madrid.

Simeón sentado. Torre Espacio, Cuatro Torres, Madrid.

2004  

Vértigo. Autovía M50, Madrid.

2002  

Tempo. Universidade de Vigo.

2001  

Astronauta. Valdemoro, Madrid.

1999  

Miarritz. Biarritz.

Marzo del 73. Fene, A Coruña.

1997  

Bañista no Areal. Vigo.

1995  

Homenaje a Castelao. Santiago de Compostela.

1993  

Porta Santa. Catedral de Santiago de Compostela.

1992  

Puertas de la Torre de Hercules. A Coruña.

1991  

Sireno. Vigo.

1990  

Nave. Campus Universitario, Santiago de Compostela.

1989  

Balboas III. El Ferrol, A Coruña.

1988  

Mis sofás. Pontevedra.

Coloso. Palacio de la Magdalena, Santander.

 

Exposiciones en ARTIUM

LA TRAMPA EN LA SONRISA. COLECCIÓN ARTIUM


Del 2 de octubre de 2015 al 28 de agosto de 2016.


NO MÁS HÉROES (COLECCIÓN VIII) = HEROIRIK EZ GEHIAGO (BILDUMA VIII)


Del 2 de octubre del 2008 al 20 de septiembre del 2009.


RUMBOS. LA COLECCIÓN III = NORABIDEAK. BILDUMA III


Del 18 de marzo del 2004 al 13 de octubre del 2004.


LA COLECCIÓN II. ARTE EN ESPAÑA DESDE 1960 HASTA LA ACTUALIDAD = II BILDUMA. ARTEAN ESPAINIAN 1960TIK GAUR ARTE


Del 12 de noviembre del 2002 al 2 de septiembre del 2004.


LA COLECCIÓN = BILDUMA


Del 25 abril 2002 al 22  de diciembre 2002.


 


Obra en ARTIUM

Unicéfalo, 1994.

Tal y como se demuestra en Unicéfalo, de 1994, el sujeto se ha hecho sustancia dramática en el cuerpo; un cuerpo que, en una de sus manifestaciones posmetafísicas más radicales y contundentes, ya no posee una imagen única y fijada de antemano, sino que se encuentra en continua transición, en un incesante proceso de metamorfosis y fragmentación que termina por arrebatarle cualquier "diseño estructural" capaz de armonizarlo y estabilizarlo. Cada figura de Leiro constituye, en efecto, una suerte de patchwork, en el que la expresividad del fragmento se impone a la serenidad del conjunto, y en el que, por consiguiente, la reconstrucción paratáctica ahoga cualquier intento de construcción sintáctica.


Chamaco, 1985.

 


 


 

Letras para el arte

El  22 de diciembre del 2009 el escritor Manuel Rivas participó en la actividad Letras para el arte, ofreciendo su visión particular sobre la obra Unicéfalo de Francisco Leiro.

 
 

 

Recursos


Recursos en línea

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*Página web en la que se puede leer una entrevista realizada a Francisco Leiro en el año 2004.

Espejismos, una treintena de bronces de Francisco Leiro en la Marlborough” [Recurso en línea]. Ecodiario. Dirección URL: <http://ecodiario.eleconomista.es/cultura/noticias/416561/03/08/Espejismos-una-treintena-de-bronces-de-Francisco-Leiro-en-la-Marlborough.html>   [Consulta: 2 de julio de 2013].

*Página web en la que se ofrece información sobre la exposición de Francisco Leiro celebrada en la Galería Marlborough en el año 2008.

“Colección de escultura contemporánea: Francisco Leiro” [Recurso en línea]. Adif. Dirección URL: <http://www.adif.es/es_ES/ocio_y_cultura/esculturas/autores/autor_esculturas_00039.shtml> [Consulta: 2 de julio de 2013].

*Página web en la que se muestra información sobre la biografía y obra de Francisco Leiro.

Cuevas, Marcelino. “El escultor gallego Francisco Leiro muestra sus obras en León” [Recurso en línea]. Diario de León. Dirección URL: <http://www.diariodeleon.es/noticias/noticia.asp?pkid=114532>  [Consulta: 2 de julio de 2013].

*Página web en la que se puede leer un artículo que da noticia de la exposición celebrada en la Galería Ármaga de León en 2003.

“Espejismos de Francisco Leiro” [Recurso en línea]. Fomentarte. Dirección URL: <http://www.fomentarte.es/noticia.php?id=78>  [Consulta: 2 de julio de 2013].

*Página web en la que se muestra información sobre la exposición celebrada en la Galería Marlborough en el año 2008.

“Francisco Leiro” [Recurso en línea]. Arteinformado. Dirección URL: <http://www.arteinformado.com/Artistas/7760/francisco-leiro/>  [Consulta: 2 de julio de 2013].

*Página web en la que se puede consultar información sobre la actualidad expositiva de Francisco Leiro.

“Francisco Leiro” [Recurso en línea]. Artfacts. Dirección URL: <http://www.artfacts.net/index.php/pageType/artistInfo/artist/1652> [Consulta: 2 de julio de 2013].

*Página web en la que se muestra información sobre el artista y las exposiciones en las que ha tomado parte.

“Francisco Leiro” [Recurso en línea]. El Mundo. Dirección URL: <http://www.elmundo.es/elmundo/2007/06/13/videos/1181723558.html>  [Consulta: 2 de julio de 2013].

*Página web en la que se puede ver un vídeo sobre Francisco Leiro donde enseña la obra de su taller de Madrid.

“Francisco Leiro” [Recurso en línea]. Escultura urbana. Dirección URL: <http://www.esculturaurbana.com/paginas/lei.htm> [Consulta: 2 de julio de 2013].

*Página web en la que se puede consultar información sobre las exposiciones del escultor Francisco Leiro.

“Francisco Leiro” [Recurso en línea]. Galería Marlborough. Dirección URL: <http://www.galeriamarlborough.com/artistas-ficha.php?url=francisco-leiro>  [Consulta: 2 de julio de 2013].

*Página web en la que se puede consultar el Currículum del escultor Francisco Leiro.

“Francisco Leiro” [Recurso en línea]. Galería SCQ. Dirección URL: <http://www.scq.es/>  [Consulta: 2 de julio de 2013].

*Página web en la que se puede consultar el Currículum del escultor Francisco Leiro.

"Francisco Leiro” [Recurso en línea]. Patio Herreriano – museo de arte contemporáneo español. Dirección URL: <http://www.museopatioherreriano.org/MuseoPatioHerreriano/coleccion/listado_de_autores/searchAuthor/87/242////////> [Consulta: 2 de julio de 2013].

*Página web en la que se muestra información biográfica sobre Francisco Leiro, así como un comentario sobre su obra O moucho, perteneciente a la Colección del Museo Patio Herreriano.

“Francisco Leiro: diálogo callado” [Recurso en línea]. Instituto Cervantes. Dirección URL: <http://nuevayork.cervantes.es/FichasCultura/Ficha31150_27_1.htm>  [Consulta: 2 de julio de 2013].

*Página web en la que se muestra información sobre la exposición de Francisco Leiro celebrada junto a la sede de la ONU.

“Francisco Leiro” [Recurso en línea]. Más de arte. Dirección URL: <http://www.masdearte.com/index.php?option=com_content&view=article&id=4920&Itemid=5>  [Consulta: 2 de julio de 2013].

*Página web en la que se puede consultar información sobre Francisco Leiro, así como algunas imágenes de su obra.

“Francisco Leiro Lois” [Recurso en línea]. Personajes vigueses y gallegos. Dirección URL: <http://personajesviguesesygallegos.blogspot.com/2009/01/francisco-leiro-lois-el-artista-de-las.html>  [Consulta: 2 de julio de 2013].

*Página web en la que se puede consultar una breve información biográfica sobre Francisco Leiro, así como una fotografía.

“Francisco Leiro Lois” [Recurso en línea]. Wikipedia, la enciclopedia libre. Dirección URL: <http://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_Leiro_Lois>  [Consulta: 2 de julio de 2013].

*Página web en la que se muestra información biográfica y bibliográfica de Francisco Leiro.

“Gigantes de vanguardia” [Recurso en línea]. El Mundo. (3 mayo 2004). Dirección URL: <http://www.elmundo.es/metropoli/2004/04/07/arte/1081338745.html> [Consulta: 2 de julio de 2013].

*Artículo que recoge información sobre la exposición de Leiro en el Palacio de Cristal de Madrid celebrada hasta el 31 de mayo de 2004.

“Francisco Leiro” [Recurso en línea]. Grounds for sculpture. Dirección URL: <http://www.groundsforsculpture.org/c_fleiro.htm>  [Consulta: 2 de julio de 2013].

*Artículo que recoge información en inglés sobre la escultura Skewered de Francisco Leiro.

“Londres 2012, Francisco Leiro” [Recurso en línea]. Siempre nos quedará el arte. Dirección URL: <http://siemprenosquedaraelarte.blogspot.com/2008/12/londres-2012-francisco-leiro.html> [Consulta: 2 de julio de 2013].

*Página web en la que se puede consultar información sobre la exposición celebrada en la Galería SCQ en el año 2008.

Marín Medina, José. “Francisco Leiro” [Recurso en línea]. El Cultural. Dirección URL: <http://www.elcultural.es/version_papel/ARTE/623/Francisco_Leiro>  [Consulta: 2 de julio de 2013].

*Página web en la que se puede consultar una reseña sobre la exposición celebrada en la Galería Marlborough en 2001.

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*Página web en la que se puede leer un artículo sobre la presencia en la exposición El espejo que huye de una obra de Francisco Leiro, perteneciente a la Colección de la Fundación María José Jove.

Rodríguez Moreno, Andrés. “Francisco Leiro” [Recurso en línea]. Art 234. Dirección URL: <http://art234.blogspot.com/2008/12/francisco-leiro.html> [Consulta: 2 de julio de 2013].

*Página web en la que se puede leer un comentario sobre la obra de Francisco Leiro.

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*Página web en la que se puede consultar una fotografía sobre la obra de Francisco Leiro ubicada en las Cuatro Torres de Madrid.

 

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Francisco Leiro - Eirado 26-05-2012


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