Santiago Sierra

Biografía

Nació en Madrid (España), en 1966. Después de licenciarse en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, cursa estudios en la Hochschule für Bildende Küste, de Hamburgo y viaja a México en 1995 con una beca de investigación en la Escuela de San Carlos, UNAM, en México D.F. Sus obras, acciones y performances, en su mayoría, pueden encuadrarse dentro del arte conceptual y en las problemáticas socioeconómicas y los sistemas salariales. El uso que hace de la fotografía está condicionado por su carácter de documento, de registro de dichas acciones. Ha expuesto en el MNCA Reina Sofía, Madrid; P.S. 1, Nueva York; Museo Rufino Tamayo, México D.F.; Museo Carrillo Gil, México D.F.; y en salas de diversos países, entre ellas la Galería Enrrique Guerrero, México D.F.; Galería Ángel Romero, Madrid; Ace Gallery, New York; Lisson Gallery, Londres. Actualmente reside en Madrid.

 

 

Estudios

1995/1997

Beca de investigación. Escuela de San Carlos, Universidad Autónoma de Mexico, en México D.F.

1989/1991

Hochschule für Bildende Küste, Hamburgo, Alemania.

1989

Licenciado en Bellas Artes. Universidad Complutense, Madrid.

Exposiciones individuales

2015
Santiago Sierra. Galerie Thomas Zander, Colonia.

Santiago Sierra - La Lona. Labor, Ciudad de México.

2013
Santiago Sierra - VOID , Derry, Irlanda del Norte.

40 Cubic Metres Of Spanish Earth. KOW - Koch Oberhuber Wolff, Berlin.

Santiago Sierra - The Destroyed Word . DE PONT - museum of contemporary art, Tilburg.

Santiago Sierra. Deichtorhallen Hamburg, Hamburgo.

Santiago Sierra - Deutschland 1990-2012. Kunstverein Arnsberg, Arnsberg.

Santiago Sierra. gagprojects - Adelaide, Adelaida.

Santiago Sierra. Greenaway Art Gallery, Adelaida.

Santiago Sierra: Veterans. Team (gallery, inc.), Nueva York.

Santiago Sierra - Skulptur, Fotografie, Film. Kunsthalle Tübingen, Tübingen.

Santiago Sierra - Destroyed Word . Te Tuhi Centre for the Arts, Manukau City.

Santiago Sierra - Pigs Devouring The Italic and Iberic Peninsulas. Prometeogallery, Milano.

2012

Santiago Sierra. Axel Vervoordt Gallery, Antwerp.

Santiago Sierra. Sammlung Falckenberg, Hamburg.

Santiago Sierra. NO, Global Tour. team (gallery, inc.), Nueva Yrok.

Santiago Sierra - Dedicated to the Workers and Unemployed / 52-54 Bell Street. Lisson Gallery, Londres.

Santiago Sierra. Listasafn Reykjavikur - Reykjavík Art Museum, Reykjavik.

Galleria Foksal, Polonia.

Galleria Claudio Poleschi Arte Contemporánea, Lucca, Italia.

2011

Santiago Sierra. Galeria Helga de Alvear, Madrid.

Santiago Sierra. Solo Show - Prometeogallery, Milan.

Santiago Sierra. NO, Global Tour. Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz.

2010

7 forms measuring 600 x 60 x 60cm, constructed to be held horizontal to a wall. Queensland Art Gallery / Gallery of Modern Art, Brisbane.
Los Penetrados. team (gallery, inc.), Nueva York.

NO, GLOBAL TOUR. American University Museum at the Katzen Arts Center, Washington.

2009

Santiago Sierra. – 34 CM - Prometeogallery, Milán.

Ponticelli.- Museo D'Arte Contemporanea Donna Regina - MADRE, Nápoles.

Santiago Sierra. MARCO Museo de Arte Contemporánea de Vigo.

Santiago Sierra. Magasin 3 Stockholm Konsthall, Stockholm.

Los Penetrados. Galeria Helga de Alvear, Madrid.

2008

Santiago Sierra. Galeria Helga de Alvear, Madrid.

2007

Santiago Sierra. Lisson Gallery, Londres.

2006

Santiago Sierra. Los anarchistas - Fondazione Volume!, Roma.

Santiago Sierra. Galerie Peter Kilchmann, Zurich.

Santiago Sierra. CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga, Málaga .

2005

Santiago Sierra - Una persona. Galleria Civica di Arte Contemporanea di Trento, Trento.

Santiago Sierra. Haus im Schlamm - kestnergesellschaft, Hannover.

2004

Santiago Sierra - 120 Hours Uninterrupted Reading of a Telephone Directory. Galeria Helga de Alvear, Madrid.

Santiago Sierra. MDD - Museum Dhondt-Dhaenens, Deurle.

Santiago Sierra. Lisson Gallery, Londres.

Santiago Sierra. Fotografien.  NRW-Forum Kultur und Wirtschaft, Dusseldorf.

Santiago Serra. Galerie Peter Kilchmann, Zurich.

Santiago Sierra - 300 Tonnen - 300 Tons. Kunsthaus Bregenz, Bregenz.

Santiago Sierra. CAC - Centre d´art contemporain de Brétigny, Brétigny s/Orge.

2003

Santiago Sierra - 100 Personas escondidas. Galeria Helga de Alvear, Madrid.

Ikon Gallery, Birmingham.

Galería Enrique Guerrero, Mexico.

2001

Galería Pancho Fierro, Lima, Perú.

Art Unlimited Basel, Suiza.

Galerie Peter Kilchman, Zurich.

Miami Art Fair, Project Room Galería Enrique Guerrero, Miami, FI, U.S.A.

2000

Kunst Werke, Berlín, Alemania.

P.S.1 Long IslandCity, Nueva York.

Proyecto Zapopan, Mexico.

Acceso A, Mexico.

ACE Gallery, Nueva York.

ACE Gallery, México.

Belia De Vico Arte Contemporáneo, Guatemala.

1999

Espacio Aglutinadoe, La Habana, Cuba.

Museo Rufino Tamayo, Sala 7, México.

ACE Gallery, Nueva York.

ACE Gallery, Los Ángeles.

1998

La Torre de los Vientos. Arte In Situ, México.

1997

Galería BF15, Monterrey, México.

Galería Art & Idea, México.

1996

Museo Carrillo Gil, México.

1994

Galería Angel Romero, Madrid.

Espacio “P”, Madrid.

 

 

Exposiciones colectivas (Selección)

2017

El arte y el sistema (del arte). Colección ArtiumArtium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz.

2016

PIGS. Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz.

2015

La trampa en la sonrisa. Colección Artium. Artium, Vitoria-Gasteiz.

Vanità/Vanitas. Museo Ettore Fico, Turín.

PUNK. Sus rastros en el arte contemporáneo. Artium, Vitoria-Gasteiz. 

La vida es esto. DA2 - Domus Artium 2002, Salamanca.

Risk. Turner Contemporary, Margate, Kent.

Black Sun. Fondation Beyeler, Riehen.

Another Part of the New World - Colección del Centro de Arte 2 de Mayo de Móstoles (CA2M) y de la ARCO Collection. Moscow museum of modern art (MMOMA), Moscú.

The Corner Show. Extra City Kunsthal, Antverpen.

Koelnskulptur #8". Skulpturenpark Köln, Colonia.

Passaggi. Musée d'Art moderne de Saint-Etienne, Saint-Priest-en-Jarez.

Une histoire, art, architecture et design, des années 80 à aujourd. Centre Pompidou - Musée National d´Art Moderne, Paris.

2014

Performance Now . QUT Art Museum, Brisbane.

Progress And Hygiene - Zacheta - National Gallery of Art, Varsovia.

Proposals on Monumentality. Green Art Gallery, Dubai.

Special Guest (Parabol). Kunstverein in Hamburg, Hamburgo.

Passions secretes . Tri Postal, Lille.

Unreliable Evidence. University of Warwick, Coventry.

Limited Visibility. Contemporary Art Museum, Raleigh.

Reproductibilitat 1.2. Fundación Aena + Es Baluard - Es Baluard Museu d’Art Modern, Palma de Mallorca.

Teoria del color. Ciudad Universitaria, Ciudad de México.

Soleil politique - The museum between light and shadow. MUSEION - Museum für moderne und zeitgenössische Kunst , Bolzano.

I’m Still Here. Magasin 3 Stockholm Konsthall, Estocolmo.

Corpus - Zacheta - National Gallery of Art, Varsovia.

The New International. Garage Museum of Contemporary Art, Moscú.

Colonia Apocrifa.  Musac - Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, Léon.

And the Trees Went Forth to Seek a King. Museum on the Seam, Jerusalén.

Monte de Estépar. Espacio Tangente, Burgos.

14 Rooms. Messe Basel, Hall 3 (ehem. Halle 5), Basel.

Genius Loci – Spirit of Place. Palazzo Cavalli Franchetti, Venecia.

Conflict Contemporary Responses to War. University of Queensland Art Museum, Brisbane, QLD.

Smart New World. Kunsthalle Düsseldorf, Düsseldorf.

Affekte. Palais Stutterheim, Erlangen.

Inquieto Novecento. Lu.C.C.A - Lucca Center of Contemporary Art, Lucca.

Daros Latinamerica Collection. Fondation Beyeler, Riehen.

Booster - Kunst Sound Maschine - MARTa Herford, Herford.

Black Box: Santiago Sierra And  Jorge Galindo. Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington.

Tiempos Abiertos - Fondos de la Colección Artium de Álava . DA2 - Domus Artium 2002, Salamanca.

Places of Transition. Quartier21, Viena.

2013

13 Rooms. Kaldor Public Art Projects, Sydney.

Los Encargados. Galeria Helga de Alvear, Madrid.

2012

1st Kochi-Muziris Biennale. Kochi-Muziris Biennale, Kochi.

Believers. KOW - Koch Oberhuber Wolff, Berlin.

Now Here is also Nowhere: Part I. Henry Art Gallery, Seattle.

Montaje de Atracciones - Tirar del Hilo. Artium, Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz.

2011

Transactions. Galería Horrach Moyà, Palma de Mallorca.

¡Patria o Libertad!. Museum of Contemporary Canadian Art, Toronto.

Thirty are better than one. Galerie Tanit, Munich.

Coleção Coca-Cola: Dez años de fotografia espanhola contemporânea. Instituto Cervantes - Rio de Janeiro, Rio de Janeiro.

2010

World is Work. Kwadrat, Berlin.

No Ifs, No Buts. Depo, Istanbul.

Thrice upon a time.  Magasin 3 Stockholm Konsthall, Estocolmo.

2009

Blue-Collar Blues. Tallinna Linnagalerii / Tallinn City Gallery, Tallinn.

Is this Spain?. The Crypt Gallery, Londres.

ARTE ≠ VIDA. Museo de Arte Carrillo Gil, Mexico City.

2008

Political/Minimal. Kunst-Werke Berlin - KW Institute for Contemporary Art , Berlin.

Minimalist Blasts. Rosón Arte Contemporáneo, Pontevedra.

L'impresa dell'arte. PAN - Palazzo delle Arti di Napoli, Nápoles.

The Living Currency. Tate Modern, Londres.

2007

Objeto de Réplica (Colección VII). Artium, Vitoria-Gasteiz.

OBJETO DE RÉPLICA (COLECCIÓN VII)

The invisible Show. CCA - The Center for Contemporary Art, Tel Aviv.

1st Athens Biennial 2007. Technopolis of the City of Athens, Atenas.

New Economy. Artists Space, New York City, Nueva York.

2006

Adquisiciones Recientes 2004-2006. Artium, Vitoria-Gasteiz.

INTO ME / OUT OF ME. Kunst-Werke Berlin - KW Institute for Contemporary Art , Berlin.

I Bienal del Fuego. Museo de Bellas Artes de Caracas, Caracas.

AUTO-NOM-MOBILE. Kasseler Kunstverein, Kassel.

Passion/Provocation: Photography and Video in the collection of Teófilo Cohen. Centro de la Imagen, Mexico City.

2005

The body. The ruin.The Ian Potter Museum of Art, Melbourne, VIC.

Centre of Gravity. Istanbul Modern, Istanbul.

Mexico Attacks!. MADC Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, San José.

Eco. Arte contemporaneo mexicano. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.

2004

Laocoonte devorado. Arte y violencia política. Artium, Vitoria-Gasteiz.

AOCOONTE DEVORADO. ARTE Y VIOLENCIA POLÍTICA

Videozone 2 - Videozone. International Video-Art Biennial, Tel Aviv.

Liverpool Biennial 2004. Liverpool Biennial of Contemporary Art, Liverpool.

La Colmena. Galeria de Fundaciíon/Coleccion Jumex, Mexico City.

Made in Mexico. ICA - Institute of Contemporary ArtBoston, Boston.

2003

Gli Altri. Gagliardi Art System, Turin.

Cámara. Videos Mala Onda - Museo de Arte Carrillo Gil, Mexico City.

Money for Nothing. Artspace, Auckland.

2002

Otredad y Mismidad. Galeria de Arte Contemporaneo y Diseño, Puebla.

20 Million Mexicans Can't Be Wrong. SLG South London Gallery, Londres.

Coartadas / Alibis. Witte de With Center for Contemporary Art, Rotterdam.

Alibis / coartadas. Institut du Mexique à Paris, Paris.

2001

Purgatori. Valencia, España.

Shelf Life. Gasworks Gallery, Londres.

Marking the Territory. IrishMuseum of Modern Art, Dublín.

Down. Galleria Zonca & Zonca, Milán, Italia.

ARS 01 – Unfolding Perspectivas. Kiasma, Helsinki.

Loop. Hyipo Kunsaathalle, Munich, Alemania: P.S.1, Nueva York.

Angst. Kokerei Zollverein, Essen, Alemania.

Aftersun. Cala Sant Vicenc, Palma de Mallorca, España.

Complicidades. Aspectos retóricos de la Fotografía actual. Centro Nacional de Fotografía Jose Manuel Rotella, Torrelavega, España.

Políticas de la diferencia. Belo Horizonte, Brasil; Buenos Aires, Argentina.

Pay Attention. Sadegna, Italia.

3 Intervenciones Urbanas. Barcelona Art Report 2001 Experiencies, Barcelona.

Transsexual Express: A Classic for the Third Millenium. Centre d’Art Santa Monica, Barcelona.

49 Edizione Biennale di Venecia. Venecia, Italia.

Neue Welt, Frankfurter Kunstverein, Frankfurt, Alemania.

2000

Pervirtiendo el minimalismo. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid.

Extramuros. La Habana, Cuba.

Novena Muestra Internacional de Performance. X Teresa Arte Actual, México.

P.R.O.O. San Juan de Puerto Rico, Puerto Rico.

Living the Islands. PICAF, Pusan, Korea.

Documentos. ACE Gallery, Lso Angeles.

A shot in a head. Losson Gallery, Londres.

Friends and Neighbours. EV.A 2000, invited by the 4th biennial, Limerik, Irlanda.

1999

FIAC. Galleria BF15, Paris, Francia.

Plaza G & T. Guatemala.

Representar/ Intervenir. X. Teresa Arte Actual, México.

México Nuevo. Centre d’Arts Plastiques de Villefranche-sur-Saone; Museé de la Vallé de Barcelonnette, Francia.

Paradas Contunias. Museo Carrillo Gil, México.

1998

Made in Mexico – Made in Venezuela. Art Metropol Gallery, Toronto, Canada.

VI Expoarte Gadalajara. Galería BF15, Guadalajara, Jalisco, México.

Cambio II. Museo Universitario sel Chopo, México.

Después del Cuerpo. Galería 127, México.

Cambio I. Sandra Gehring Gallery, Nueva York.

1997

Shopping. Galería Art&Idea, México.

Opening. Galería Arte Deposit, México.

V expoarte Guadalajara. Galería Art Deposit, Guadalajara, Jalisco, México.

New Text from Mexico. Art Deposit Gallery, Nueva York.

1996

Otro lugar lejos de aquí. Instituto cultural Cabañas, Guadalajara, Jalisco, México.

1995

Fundación Joan Miró. Barcelona. España.

1993

El ojo Atómico. Madrid, España.

Trabajos de los 80. galería Angel Romero, Madrid, España.

1992

Atelier del Sur. Isole Canarie, España.

Dibujos Laborales. Galería Angel Romero, Madrid, España.

1991

Sala K3 de Kampnagel. Hamburgo, Alemania.

VII Muestra de Arte Joven. Museo Español de Arte Contemporáneo, Madrid.

St. Petri zu Lübeck, Alemania.

Obra

En los 90, cuando comienza a trabajar Santiago Sierra, el arte de la provocación prácticamente se había extinguido, atrás quedaban otras épocas y tendencias artísticas marcadas por este propósito; Fluxus o el accionismo vienés. Pese a ir contra corriente, en las obras y acciones de Sierra encontramos desde sus inicios como hilo conductor esta cuestión; la provocación, el irritar y poner en tela de juicio lo establecido.


Cuando comienza a trabajar en Madrid, la escultura es la primera disciplina que escoge, dentro de una estética minimalista, con materiales y procesos de construcción industriales. Las acciones que comienza a realizar en esta etapa tienen mucho que ver con las primeras esculturas, con un tinte vandálico. Obras como 20 trozos de calle arrancada; trozos que fueron literalmente extraídos y llevados a la Galería Romero de Madrid en 1992, crítica del artista hacia el sistema económico español de principios de los 90. Otras obras similares a esta son: 50 Litros de gasolina en un descampado, celebrada en Los focos, Madrid en 1994 o Suelo impregnado con 50 Kg. de asfalto en el Hospital Country Club en México en 1996 de la misma época.


Se traslada a México en 1995, es entonces cuando el artista se decanta por las acciones remuneradas.

Acciones remuneradas

Como su denominación indica, las acciones remuneradas consisten en pagar a personas por realizar ciertos servicios, que formarán la obra. Algunos ejemplos son: contratar a un grupo de prostitutas para que se tatúen una línea recta en la espalda, en otro caso los contratados son inmigrantes subsaharianos, para cavar sus propias fosas mortuorias en una dehesa de Cádiz. Estas acciones son documentadas en vídeos y fotografías en blanco y negro y son acompañadas por textos explicativos.


Los mendigos, prostitutas inmigrantes ilegales contratados para realizar las acciones son siempre personas del lugar donde se van a llevar a cabo estas. La zona geopolítica donde se desarrollará la acción es estudiada e investigada minuciosamente por el artista. Sierra ha escogido para este tipo de acciones lugares tan dispares entre sí como la Ciudad de México, Guatemala, Nueva York, Barcelona, Londres, Berlín etc. La forma de remuneración a las personas contratadas está estrictamente ligada a los baremos locales, teniendo en cuenta razones de género y raza así como las jerarquías sociales de los habitantes.


465 TRABAJADORES


Esta acción se desarrolló en el Museo Rufino Tamayo, en México D.F. 465 hombres jóvenes de raza mestiza indoeuropea de 30 a 40 años y entre 1.60 y 1.70 cm. de altura, en su mayoría de modesta condición económica, fueron contratados por Santiago Sierra para formar parte de esta instalación. Todos ellos debían estar de pie, ocupando toda la superficie de la sala y mirando hacia la pared de espaldas al público, durante un período de tres horas.


LÍNEA DE 160 cm TATUADA SOBRE CUATRO PERSONAS


El cuerpo surge como tema principal de esta acción, temas fundamentales en la obra de Sierra están presentes: el tatuaje, la remuneración del trabajo y las trabajadoras sexuales. Anteriormente, el tema del tatuaje ya había aparecido en otras obras, la primera vez fue un hombre mestizo mexicano al que se le tatuó una línea de 30 cm. a cambio de dinero, más tarde fueron tatuados seis hombres en la Habana. En Salamanca las escogidas fueron seis prostitutas drogodependientes, en este caso los servicios fueron pagados con una dosis de heroína.


     Línea de 160 cm. tatuada sobre cuatro personas. El Gallo de Arte contemporáneo, Salamanca , Diciembre de 2000.

10 PERSONAS REMUNERADAS PARA MASTURBARSE


La Habana fue el lugar escogido para desarrollar la acción. 10 Hombres, negros, jóvenes fueron contratados para masturbarse. Las características de las personas escogidas está en relación con el turismo sexual de la isla. El interés del artista radica no en el poder ejercido sobre los contratados, sino y por el contrario, en la reacción del público, que generalmente no comprende la radicalidad de sus acciones y el fin de las mismas.


10 personas remuneradas para masturbarse, 2000.

20 TRABAJADORES EN LA BODEGA DE UN BARCO


Acción realizada el 20 de julio de 2001 por Santiago Sierra. 20 trabajadores fueron remunerados con 20 euros cada uno por permanecer ocultos en la bodega de un barco a altas temperaturas y hacer una ruta de tres horas de ida y vuelta. Las personas contratadas como en casi todas sus acciones son marginados sociales: inmigrantes, drogadictos, …etc.


20 trabajadores en la bodega de un barco, 2001.

200 INMIGRANTES TEÑIDOS DE RUBIO


200 inmigrantes contactados en la calle, fundamentalmente vendedores ambulantes: senegaleses, bangladesíes, chinos e italianos del sur, fueron contratados para que se les tiñera el pelo de color rubio. Se pagaron 120.000 liras por persona.


En la muestra se expuso un vídeo con secuencias del proceso de tintura. La mayoría de estas personas son vendedores de carteras de cuero falsificadas, otros trabajan haciendo tatuajes, u otro tipo de ventas ambulantes en los alrededores de la Plaza de San Marcos.


2000 inmigrantes teñidos de rubio.


 


INSTALACIÓN EN LA 50ª BIENAL DE VENECIA


Esta acción se desarrolló en el Museo Rufino Tamayo, en México D.F. 465 hombres jóvenes de raza mestiza indoeuropea de 30 a 40 años y entre 1.60 y 1.70 cm. de altura, en su mayoría de modesta condición económica, fueron contratados por Santiago Sierra para formar parte de esta instalación. Todos ellos debían estar de pie, ocupando toda la superficie de la sala y mirando hacia la pared de espaldas al público, durante un período de tres horas.


Esta obra fue realizada por el artista para el pabellón de España en la 50 Bienal de Venecia. Un requisito imprescindible para acceder a la instalación era tener el pasaporte del estado Español. Crítica hacia el control de flujos migratorios y mención a los falsos mitos y esperanzas de los inmigrantes que les viajan a otros países en busca de una vida mejor.


Bienal de Venecia, 2004.

Otros

UNO Y TRES CONTENEDORES 


Uno y tres contenedores de descarga, (Contenedor de carga instalado en el interior del taller de M. Muñoz Wilson, con una dimemsión de 516 x 230x157 cm.)

Discúlpense a estas líneas por creerse necesarias para la comprensión de Uno y tres contenedores de carga pues a caso induzcan a pensar que se infravalora la capacidad perceptiva del observador anteponiendo esta versión a la que de la obra misma, en su encierro o en su defecto como tal, pudieran Vds. entrever sobradamente.


Entiéndanse las presentes como prueba del fracaso de aquello a lo que se encomendó la tarea de explicarse por sí mismo; pues solo una carencia fundamental justifica anteponer la doctrina a la obra o, aún más, que el Arte se erija en Estética frustrando así su vocación como lenguaje vandálico por sí mismo. Reservando el papel preponderante a la pieza que presento ante Vds., en esta muestra, limitaré esta intromisión a disipar, en la mediada de lo posible, la inintegibilidad que esta obra pueda plantear, señalando mis pretensiones. Y, digo pretensiones ante la evidencia de que una vez terminada y expuesta, la obra se despende de nuestras intenciones para integrarse en estructuras que el autor puede prever pero no establece.


-“U.Y.T.C.D.C.” no pretende establecer proposición estética alguna, ni en cuanto a la acepción tradicional del término ni como “proposición analítica”, eso es como ampliación de la definición del Arte.


Los datos y objetivos ofrecidos en “U.Y.T.C.D.C.” no sustituyen una argumentación susceptible de ser verdadera o falsa. Son objetos fabricados extraídos de la realidad y es, por tanto, el conjunto de ideas que los ha hecho posibles el que podríamos calificar de verdadero o falso. Por otra parte, en la medida que suponga el concepto de “proposición analítica” como ligado al cumplimiento de un proyecto histórico en el que los contenidos se justifiquen que la obediencia del progreso histórico, es decir, siendo la superación que avala la marca lineal de la Historia; en esa mediada, esta obra se situará ajena a tal tradición. Por su lado la obra no suma nada a lo dicho en Arte. Su contenido es documental, por lo tanto no desea aportaciones de ningún tipo.


-“U.Y.T.C.D.C.” no pretende presentar la idea de la ideas abstractas ni de ideas concretas. Se presentauna de las concreciones de una ideología. Son datos y objetos prestados y producidos por y para una ideología dada trasladados luego a la arena artística para subrayar esta relación de partenencia entre el grupo y su fundamento. Por tanto, no pretende constituirse en función de la negación de toda referencia, sino que el referente actúa como absoluto protagonista. En un primer plano, encontraríamos el referente considerando a U.Y.T.C.D.C.” como solidificación de ideología abstractamente humana en su condición de contenedor de mercancías: y en un segundo plano, dependiente del anterior, sobre sus estructuras políticas que sustentan la mercancía normalizándola en aras de una mayor seguridad en su función.


-Con U.Y.T.C.D.C.” no se pretende agotar una idea, pues, como decíamos más arriba, es el referente a un conjunto de ideas presentadas lo que aquí se presenta. Acercarse a éstas supondría la realización de un inventario imposible que aquí se simplifica con un contenedor de mercancías normalizado. Se presentan tres formas posibles de la misma cosa:


1 La definición del objeto en la norma industrial que programa su función.


2 Su imagen como diseño acabado de las formas en que debe cumplirse como norma.


3 El objetivo ya usado y por tanto habiendo recogiendo en forma de marcas de trabajo el carácter de la misma. No se presentan tres formas de conocimiento para una misma cosa sino, sobre todo, tres formas de lo mismo.


TRASLACIÓN DE UNA CACEROLADA


Sierra participó con esta obra en la exposición: Comer o no comer, celebrada en el Centro de Arte de Salamanca. Es una pieza de audio compuesta a partir de las grabaciones sonoras realizadas por el propio artista, a los manifestantes argentinos que protestaron en Buenos Aires en marzo del 2002, en contra de la decisión tomada por el Gobierno, lo que se denominó como corralito, suceso que provocó entre los argentinos terror ante la posibilidad de quedarse sin alimentos.


 


 

Conclusiones

El artista trata de explorar las posibilidades salariales de su tiempo, eliminando cualquier connotación ideológica de ellas, hasta convertirlas en una simple compra-venta de tiempo a cambio de dinero.


La obra de Sierra no deja impasible al espectador, generalmente consigue producir un sentimiento de irritabilidad e indignación, cuestionando las “buenas conciencias” y poniendo ante nuestros ojos situaciones impactantes.


La búsqueda de las formas más perversas de gestión económica como ingrediente conceptual básico, le lleva contratar a grupos de personas marginales; prostitutas-yonquis son remuneradas con una dosis de heroína por tatuarse una línea en la espalda, entre otros casos. Esta es una de las formas escogidas por el autor, para poner de manifiesto el mundo en el que vivimos. Casi siempre es la necesidad o la dependencia lo que lleva a los individuos a dejarse ser “marcados”.


El autor pone de manifiesto la primacía del dinero ante valores humanos y la desigualdad entre las personas, en nuestra sociedad. “…en una escala de valores vemos cómo el precio de la moneda se antepone a lo humano. La mercancía ante los sentimientos, los intereses económicos ante los valores sociales, el trabajo ante la integración, en definitiva, el salario ante la libertad”1.


1. Bláquez, Jiménez. El Viaje Real = The real royal trip. What do you do?New York: P.S. 1 ContemporanyArtCenter, 2003.


 


 


 

Exposiciones en Artium

EL ARTE Y EL SISTEMA (DEL ARTE). COLECCIÓN ARTIUM

Del 26 de abril de 2017 al 1 de octubre de 2017

PIGS

Del 19 de febrero de 2016 al 15 de mayo de 2016.

PUNK. SUS RASTROS EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO

Del 23 de octubre de 2015 al 31 de enero de 2016.

LA TRAMPA EN LA SONRISA. COLECCIÓN ARTIUM

Del 02 de octubre de 2015 al 28 de agosto de 2016.

MONTAJE DE ATRACCIONES (TIRAR DEL HILO. COLECCIÓN ARTIUM)

Del 5 de octubre de 2012 al 6 de enero de 2013.

LA IMAGEN ESPECULAR (TIRAR DEL HILO. COLECCIÓN ARTIUM)

Del 5 de octubre de 2012 al 1 de septiembre de 2013.

SANTIAGO SIERRA. NO GLOBAL TOUR

Del 25 de febrero al 1 de mayo de 2011. 

OBJETO DE RÉPLICA (COLECCIÓN VII) 

Del 20 de septiembre de 2007 al 24 de agosto de 2008.

ADQUISICIONES RECIENTES 2004-2006

Del 9 de noviembre de 2006 al 18 de febrero de 2007.

LAOCOONTE DEVORADO. ARTE Y VIOLENCIA POLÍTICA

Del 6 de mayo al 3 de octubre del 2004.

 

 

 

Obra en Artium

120 horas de lectura continua guía de teléfonos, ca. 2005.

 

120 horas de lectura continua guía de teléfonos, ca. 2005.

 

Línea de 30 cm tatuada sobre una persona remunerada, 1998.
 
 

Recursos


Recursos en línea

Marsi, Esther. “465 personas remuneradas”, Réplica 21: Obsesiva repulsión por lo visual. [Recurso en línea]. Dirección URL: <http://www.replica21.com/archivo/m_n/39_masri_sierra.html> [Consulta: 28 de mayo de 2013].
*Esta página recoge un artículo de Esther Marsi sobre la obra “456 personas remuneradas”, de Santiago Sierra, en la Web: Réplica 21: Obsesiva repulsión por lo visual.

"Moscú presenta ‘Another part of the New World’: la muestra de dos colecciones españolas" [Recurso en línea]. XTRART. Dirección URL: <http://www.xtrart.es/2015/09/09/moscu-presenta-another-part-of-the-new-world-la-muestra-de-dos-colecciones-espanolas/> [Consulta: 30 de octubre de 2015].
*Artículo en XTRART, el portal de cultura española en el exterior.

Ruiz-Rivas, Tomás. “Artista rojo remunerado por el gobierno facha por efectuar una operación de mejora durante 143 Días”, Réplica 21: Obsesiva repulsión por lo visual" [Recurso en línea]. Dirección URL: <http://www.replica21.com/archivo/m_n/39_masri_sierra.html> [Consulta: 28 de mayo de 2013].
*Comentario a la obra de Santiago Sierra, en la 50 Bienal de Venecia.

Santiago Sierra [Recurso en línea]. Dirección URL:<http://www.santiago-sierra.com/index_1024.php> [Consulta: 30 de octubre de 2015].
*Sitio oficial de Santiago Sierra.

Santiago Sierra [Recurso en línea]. El País. Dirección URL: <http://elpais.com/tag/santiago_sierra/a/>[Consulta: 30 de octubre de 2015].
*Noticias sobre Santiago Sierra en la edición digital de El País.

Santiago Sierra [Recurso en línea]. The artist.org. Dirección URL: <http://www.the-artists.org/ArtistView.cfm?id=D0C88621-8230-4820-B7C6988AA13022ED> [Consulta: 28 de mayo de 2013].
*Biografía de Santiago Sierra.

"El trabajo es la Dictadura: el artista Santiago Sierra contrata a 30 parados para escribir mil libros con esta frase" [Recurso en línea]. El  Huffington Post. Dirección URL: <http://www.huffingtonpost.es/2013/01/15/el-trabajo-es-la-dictadura_n_2479016.html>  [Consulta: 28 de mayo de 2013].
*Artículo en el medio digital El Huffington Post

 

 

Bibliografía

Jiménez, Carlos. “Turbulencias en el panóptico”. Lápiz. N. 167 (noviembre 2000).

Heidenreinch, Stefan.“Kunst-Werke, Berlín”. Frieze. (Marzo 2001).

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Wagmer, Thomas. “Unbezahlt im Pappkarton”. (31 octubre 2000).

Zamudio Taylor, Victor. “Arte y Violencia en la ciudad de Mexico”. Atlantica. (Enero 2000).

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Santiago Sierra: "No global tour" en ARTIUM

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