José Gutiérrez Solana

Biografía

Autorretrato.

 

José Romano Gutiérrez-Solana y Gutiérrez- Solana nació en Madrid un 28 de febrero de 1886.  José Gutiérrez-Solana fue el quinto y último de los hijos del matrimonio formado por Manuela Josefa Gutiérrez-Solana y don José Tereso Gutiérrez- Solana. Los primeros años de vida del artista no fueron fáciles, varios acontecimientos trágicos familiares, como la muerte de su hermana y de un primo, marcarán en un futuro su carácter, y quedará reflejado en su trabajo pictórico y literario.

En sus primeros años como colegial, su mayor interés estuvo centrado en el dibujo, lo cual no pasó desapercibido para su profesor Agustín García del Val, quién le apoyó en su gran pasión. Años después amplió su formación de la mano de José Díaz Palma, que era profesor de la Escuela de Artes y Oficios.

En 1898, año marcado por la pérdida de Cuba, Filipinas y Puerto Rico, la familia Gutiérrez-Solana sufrió un revés económico, perdiendo numerosos intereses que tenían en aquella zona. Todos estos problemas hicieron que el cabeza de familia enfermara y muriera ese mismo año. Este hecho afectó profundamente a José Gutiérrez-Solana, además al poco tiempo también su madre sufrirá una enfermedad mental.

En 1900, José Gutiérrez-Solana ingresó en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. Ese mismo año su hermano Luis, al que estaba muy unido, viajará a Estados Unidos pero tendrá que regresar por una enfermedad mental. Durante cuatro años asistirá poco a las clases de Moreno Carbonero, pero sin embargo sí que mostrará un gran interés por las clases de anatomía del profesor Parda Santín. Durante esta etapa asistirá además al estudio de José Garnelo y recibirá clases de Cecilio Plá.

En 1904, una vez terminados los estudios, decidió presentar sus primeros trabajos en la Exposición Nacional de Bellas Artes. Dos años después, en 1906, volvió a presentar algunas obras en la misma exposición, consiguiendo una mención de honor. Durante estos años frecuentó el Café de Levante en la Calle Arenal, allí había una tertulia dirigida por Valle-Inclán, donde solían participar nombres como Ricardo Baroja, Anselmo Miguel Nieto, Romero de Torres o Ignacio Zuloaga.

En 1909 José Gutiérrez-Solana se trasladará a vivir a Santander para acompañar a sus hermanas que acababan de casarse. En los años posteriores serán frecuentes los viajes sobre todo a Madrid. Siguiendo la tradición comenzada en Madrid, seguirá acudiendo a las tertulias de algunos de los cafés de Santander.

Tertulia en el café Pombo.

 

Entre 1914 y 1915 Solana envió a la Exhibition of Modern Spanish Art de Londres dos obras, entre ellas la titulada Los caídos, que obtuvieron un enorme éxito.

En 1917 obtuvo la Tercera Medalla en la Exposición Nacional por su trabajo Procesión de los escapularios. Ese mismo año regresó a Madrid y comenzó a interesarse por las técnicas del aguafuerte y el grabado. Solana seguirá frecuentando cafés-tertulias, como la del café Pombo, donde coincidirá con Ramón Gómez de la Serna.

En 1921 el Ateneo de Santander acogerá la primera exposición individual de José Gutiérrez-Solana. Paralelamente a su carrera artística, José Gutiérrez-Solana también se dedicó a escribir. En 1923 publicó la obra literaria Madrid callejero, y un año después Dos pueblos de Castilla. En esta etapa participará en exposiciones internacionales como la Bienal de Venecia, la Twenty-Third International Exhibition of Painting, el Carnegie Institute de Pittsburg.

En 1926 publicó otra obra titulada Florencio Cornejo. En ese mismo año volvió a exponer en los Estados Unidos. En 1927, el Museo de Arte Moderno de Madrid, acogerá la primera exposición individual de Solana en la capital.

En 1928 viajó a París para realizar una exposición en la sala Bernheim-Jeune del Faubourgh Saint Honoré. Durante esta etapa numerosas instituciones españolas comienzan a comprar sus obras, el Museo de Bellas Artes de Bilbao, el Ateneo de Santander.

José Gutiérrez-Solana, 1934.

 

En 1930 se le concedió el Primer Premio por la obra Osario en el Museo de Bellas artes de Madrid. Mientras tanto siguió exponiendo fuera de España, en Chicago, Oslo, Venecia o Pittsburg.

En 1933 se celebró en Madrid el Concurso Nacional de Retratos, obteniendo el primer premio por la obra Bibliófilo. En 1936 volvió a París, obteniendo en esta ocasión un gran éxito. Un año después volverá a París repitiendo el éxito. En esta época se inició brevemente en la escultura y el modelado, aunque sólo se ha conservado la pieza La destrozona.

En 1939, y una vez acabada la guerra, los Gutiérrez-Solana, regresaron a  Madrid. Durante el comienzo de la década de los cuarenta seguirá exponiendo internacionalmente, presentando obras en Berlín y Venecia. Así, en 1943, recibirá la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes. En ese mismo año, José Gutiérrez- Solana expondría individualmente por última vez en vida, en la Galería Estilo de Madrid.

José Gutiérrez-Solana enfermará y morirá en Madrid el 24 de junio de 1945. En ese mismo año se le otorgará la Medalla de Honor a título póstumo en la Exposición Nacional de Bellas Artes. 

Osario, 1931.
 

Exposiciones individuales

2016
 
Solana ¿simbolista? Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander (MAS), Santander.
 
2012
 
Jose Gutierrez Solana - Intimo. Galería Leandro Navarro, Madrid.
 
2010
 
Gutiérrez Solana. Fundación Picasso, Málaga.
 
2008
 
Solana en las Colecciones MAPFRE. Sala de exposiciones Santo Domingo de la Cruz, Salamanca.
 
2007
 
Gutiérrez Solana in the MAPFRE collections. Museo de Bellas Artes de Bilbao, Bilbao; Museo de Pontevedra, Pontevedra.
 
2006
 
Solana en las Colecciones MAPFRE. Museo de Montserrat, Barcelona.
 
2004
 
José Gutiérrez Solana. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.
 
2002
 
José Gutiérrez Solana (Homenaje a Juan Valero). Galería Leandro Navarro, Madrid.
 
1998
 
José Gutiérrez Solana. Colección del Banco de Santander. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.
 
1997
 
José G. Solana 1886-1945. Fundación Marcelino Botín, Santander.
 
1992
 
José Gutiérrez Solana. Fundación Cultural MAPFRE Vida, Madrid.
 
1985
 
José Gutiérrez Solana. Centro Cultural Conde Duque, Madrid.
 
1979
 
Un pintor montañés. Banco de Santander, Santander.
 
1977
 
José Gutiérrez Solana. Jorge Juan Galería de Arte, Madrid.
 
1975
 
Aguafuertes de José Gutiérrez Solana. Museo Municipal de Pintura, Santander.
 
1974
 
José Gutiérrez Solana. Aguafuertes. Galería de exposiciones del Banco de Granada, Granada.
 
1973
 
José Gutiérrez Solana. Aguafuertes. Castilla Galería de Arte, Valladolid.
 
Alberto y grabados de Solana. Galería Columela, Madrid.
 
1972
 
25 aguafuertes de Solana. Palacio de Fuensalida, Toledo.
 
J. Solana. Banco de Bilbao, Madrid.
 
1971
 
Solana. Óleos. Museo Carlos Maside, A Coruña.
 
1967-68
 
Exposición de obras de José Gutiérrez Solana. Instituto Argentino de Cultura Hispánica, Buenos Aires.
 
1964
 
Óleos y aguafuertes de Solana. Sala Parés, Barcelona.
 
1963
 
José Gutiérrez Solana. Aguafuertes. Galería del cisne, Madrid.
 
1961
 
El mundo de Solana. Sala Prisma, Madrid.
 
1959
 
Exposiciones de catalogación de la obra del pintor José G. Solana. Palacio del Círculo de Bellas Artes, Madrid.
 
1958
 
Exposición antológica homenaje a Gutiérrez Solana. Sala Club Urbis, Madrid.
 
1956
 
Exposición de óleos inéditos y recuerdos de colección de J. Gutiérrez Solana. Galerías Altamira, Madrid.
 
1954
 
Exposición de obras de José Gutiérrez Solana. París.
 
1951
 
José Gutiérrez Solana. Galería Estilo, Madrid.
 
J. Solana. Óleos y dibujos. Galería Tanagra, Madrid.
 
1950
 
José Gutiérrez Solana. Aguafuertes y litografías. Galería Studio, Bilbao.
 
1947
 
José Guitérrez Solana. Exposición antológica. Salones del Ateneo de Santander, Santander.
 
Museo Nacional de Arte Moderno,Madrid.
 
1946
 
Exposición de grabados y litografías de José Gutiérrez Solana. Sala Estilo, Madrid.
 
Exposición de obras de José Gutiérrez Solana.Biblioteca José María de Pereda, Torrelavega.
 
1945
 
Tercer Salón de los Once. Retrospectiva general de Gutiérrez-Solana. Museo de Arte Moderno, Madrid.
 
1943
 
Exposición de Solana. Argos, Barcelona.
 
José Gutiérrez Solana. Galería Estilo, Madrid.
 
1938
 
J. G. Solana. Gazette des Meaux-Arts et Meaux-Arts, París.
 
1935
 
Exposición José G. Solana. Salón de exposiciones,Librería Ruiz Vernacci, Madrid.
 
1934
 
Exposición José Gutiérrez Solana. Ateneo de Santander, Santander.
 
Exposición José Gutiérrez Solana. Biblioteca Popular, Torrelavega.
 
Exposición José Gutiérrez Solana. Círculo Obrero, Gijón.
 
1933
 
José Gutiérrez-Solana. Kunstforeningen, Oslo.
 
José Gutiérrez Solana. Óleos y dibujos. Agrupación Castro Gil, Madrid.
 
1932
 
José Gutiérrez Solana. Círcol Artistic, Barcelona.
 
1929
 
José Gutiérrez Solana. Museo de Arte Moderno, Madrid.
 
José Gutiérrez Solana. Sala Blava, Valencia.
 
1928
 
José Gutiérrez-Solana. Sala Bernheim-Jeanne, París.
 
José Gutiérrez-Solana. Asociación de Artistas Vascos, Bilbao.
 
José Gutiérrez-Solana. Ateneo de Santander, Santander.
 
José Gutiérrez Solana. Sala Bernheim-Jeanne, París.
 
José G. Solana. Óleos. Museo de Arte Moderno, Madrid.
 
1921
 
Exposición José Gutiérrez Solana. Ateneo de Santander, Santander.

 

Exposiciones colectivas

2020

Terra / Aqua. Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander (MAS), Santander

Absurd Humour: A Constellation Of Follies In Spain. CA2M - Centro de Arte Dos de Mayo, Madrid.

Máscaras. Metamorfosis de la identidad moderna. Museo CarmenThyssen, Málaga.

Obras maestras de la colección Valdés : Museo de Bellas Artes de Bilbao. Museo de Bellas Artes de Bilbao, Bilbao. 

2018

ABC. El alfabeto del Museo de Bilbao. Museo de Bellas Artes de Bilbao, Bilbao.

110 Años 110 Obras. Museo de Bellas Artes de Bilbao, Bilbao.

Donación de Plácido Arango Arias al Museo de Bellas Artes de Asturias.

Madrid : musas de las artes. Museo de Arte Contemporáneo, Madrid.

2016

Campo cerrado. Arte y poder en la posguerra española. 1939-1953. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.

1989. Tras las Conversaciones de Argel. Delirio y tregua. Fundación Antoni Tàpies, Barcelona.

1989. Tras Las Conversaciones De Argel. Delirio y Tregua. Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz.

Colección permanente. Carte Blanche a Isaki Lacuesta. Es Baluard Museu d’Art Modern, Palma de Mallorca.

2014

Playgrounds. Reinventar la plaza. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.

2012

El factor grotesco. Museo Picasso Málaga, Málaga.

2011

Papeles modernos. De Toulouse-Lautrec a Picasso - MALBA Colección Costantini. Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Buenos Aires.

2010
 
Relaciones literarias y artísticas entre Portugal y España (1890 - 1936). Centro Cultural LaNau de la Universitat de Valencia; MEIAC Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, Badajoz.

El retorno de lo imaginario. Realismos entre XIX y XXI (Tributo a Juan Antonio Ramírez). La España Negra: Grabados de Goya a Solana. Palau Antiguitats, Barcelona

El Retorno de Lo Imaginario - Realismos entre XIX y XXI (Tributo A Juan Antonio Ramírez).  Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.
 
2009
 
Relaciones literarias y artísticas entre Portugal y España (1890 - 1936). Paraninfo de la Universidad de Zaragoza; Museo de Bellas Artes y Palacio de la Merced, Córdoba.
 
El papel del arte: de Cézanne a Léger. Museo de Bellas Artes de Bilbao.
 
2008
 
Goya y el mundo moderno. Museo de Zaragoza.
 
2007
 
La pintura española (1880-1930) en la colección del MNBA. Museo Nacional de Bellas Artes - MNBA, Buenos Aires.
 
Ravel, l’heure espagnole. Villa Ducontenia, San Juan de Luz.
 
La noche española. Flamenco, vanguardia y cultura popular 1865-1936. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.
 
2005
 
Mimesis. Realismos modernos 1918-1945. Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.
 
El arte del dibujo / el dibujo en el arte. Aula de cultura de la BBK, Bilbao.
 
De Goya a Picasso. Galerìa Guillermo de Osma, Madrid.
 
2004
 
Nuevas adquisiciones. ARTIUM, Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz.
 
2001
 
From Picasso to Tápies - Masterpieces from the Reina Sofía. Gemeentemuseum Den Haag. The Hague, Holanda

De Picasso a Barceló: la colección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, siglo XX. Museo. Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), Buenos Aries.

1999

Le Avanguardie Spagnole - Il secolo di Picasso nelle collezioni del Reina Sofia. Galleria Nazionale d'Arte Moderna (GNAM), Roma.

1998

Juan de la Encina y el arte de su tiempo. 1883 – 1963. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.

1995

La Sociedad de Artistas Ibéricos y el arte español de 1925. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.

1988

El siglo de Picasso. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.

1987

Naturalezas españolas (1940-1987). Pabellón Español. Exposición Internacional de París 1937. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.

1984

Cinco pintores cántabros. Templo de San Esteban, Murcia.
 
Toros y toreros en la pintura española. Banco de Bilbao, Madrid; Museo de Arte Contemporáneo, Sevilla.
 
Exposición homenaje a Solana. Galería de Arte Sur, Santander.
 
50 ans d’art espagnol 1880-1936. Galerie des Beaux-Arts, Burdeos.
 
Literatura y compromiso político en los años 30. Homenaje al poeta Juan Gil Albert. Diputación Provincial de Valencia. Círculo de Bellas Artes de Madrid, Madrid.
 
1983
 
El Expresionismo español. Contrapasada, Murcia.
 
1981
 
Juan Ramón y su tiempo. Torre Don Borja, Santillana del Mar.
 
Pequeñas joyas para grandes museos. Galería de Arte Sur, Santander.
 
Juan Ramón y su tiempo. Biblioteca Nacional, Madrid.
 
1980
 
Exposición homenaje a Ramón Gómez de la Serna. Museo Municipal, Madrid.
 
1979
 
Un pintor montañés. Exposición homenaje a Solana. Edificio de Hernán Cortés de Santander, Santander.
 
Adelantados de la modernidad. Banco de Bilbao, Madrid.
 
Exposición de pintura española: nueve adelantados de la modernidad. Caracas.
 
1978
 
Pintura española del siglo XX. Museo de Arte Moderno, Ciudad de México.
 
Generación del 27. Salas del Patrimonio artístico, Madrid.
 
1977
 
La España negra. Galería Mercedes y Jordi Gironella, México.
 
Cuatro pintores montañeses. Banco de Santander, Bilbao.
 
1975
 
Pintura regionalista (1900-1930). Galería Multitud, Madrid.
 
Exposición antológica de la Calcografía Nacional. Fundación Juan March, Madrid.
 
Museo Solana. Queveda, Santander.
 
El paisaje español. Galería Sur, Santander.
 
El rastrillo, Madrid.
 
Exposición conmemorativa de la Primera Exposición de Artistas Ibéricos. Club Urbis, Madrid.
 
Exposición homenaje a Eugenio D’Ors. Galería Biosca, Madrid.
 
1974
 
Obras de Vázquez Díaz y aguafuertes de Solana. Caja de Ahorros de Huelva, Huelva.
 
I Exposición de anticuarios. Palacio de Congresos y Exposiciones, Madrid.
 
Museo Solana. Queveda, Santander.
 
1973-74
 
Goya y Picasso en el Grabado Español. Siglos XVI-XX. Exposición itinerante por Japón.
 
1972
 
Expresionistas españoles. Galería Theo, Madrid.
 
1971
 
Dibujos de maestros. Instituto de arte Juan Herrera, Santander.
 
1970-71
 
El dibujo contemporáneo. Galería Theo, Madrid.
 
El arte en Europa alrededor de 1925. Consejo de Europa, Estrasburgo.
 
1970
 
Exposición de arte español. Museo Nacional, Tokio.
 
1969
 
II Bienal Internacional del Deporte en las Bellas Artes. Barcelona; Palacio del Retiro, Madrid.
 
La figura. Galería Theo, Madrid.
 
1968
 
El arte en Europa alrededor de 1918. Palacio del Consejo de Europa, Estrasburgo.
 
1967-68
 
Exposición del Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Madrid. Colegio de Arquitectos de Cataluña y Baleares, Barcelona.
 
1967
 
Maestros de la pintura española. Galería Theo, Madrid.
 
1964
 
XXV años de arte español. Palacio de Exposiciones del Retiro, Madrid.
 
Los toros en el arte. Fundación Rodríguez Acosta. Palacio de Carlos V, Granada.
 
1962
 
École de Paris. Galerie Charpentier, París.
 
1961
 
Les sources du 20éme siécle. Musée d’Art Moderne, París.
 
1960
 
Homenaje al pintor Diego Velázquez en el tercer aniversario de su muerte. Galería Velázquez, Buenos Aires.
 
Exposición Nacional de Bellas Artes, Barcelona.
 
Exposición Colección Jorge Larco. Dibujos, grabados y acuarelas. Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires.
 
1958
 
50 ans d’art moderne. Expo 58. Palais International des Beaux-Arts, Bruselas.
 
1956
 
Exposición de pintores montañeses. Casa de La Cultural, Santander.
 
Exposición de pintores españoles contemporáneos. Salón de arte del Hotel Provincial, Mar del Plata.
 
Un siglo de arte español (1856-1956). Madrid.
 
1955
 
Academia breve de crítica de arte: homenaje a Eugenio D’Ors.
 
Seis pintores montañeses. Ateneo de Madrid, Madrid.
 
1952
 
Ayuntamiento de Bilbao.
 
1951
 
I Bienal Hispanoamericana de arte. Madrid.
 
Exposición colectiva de dibujos. Sala Proel, Santander.
 
1950
 
Exposición de arte español en El Cairo.
 
Exposición de arte español. Alejandría.
 
XXV Biennale di Venezia.
 
Un decenio de arte moderno (1940-1950). Galería Biosca, Madrid.
 
Homenaje a Solana. Galería Velázquez, Buenos Aires.
 
1949
 
Arte moderno español. Galería Velázquez, Buenos Aires.
 
1947
 
Exposición de arte español contemporáneo. Buenos Aires.
 
1946
 
Las XI mejores obras de arte expuestas de primavera a primavera (1945-1946). Galería Biosca, Madrid.
 
1945
 
Exposición Nacional de floreros y bodegones de artistas españoles contemporáneos. Museo Nacional de Arte Moderno, Madrid.
 
Círculo de Bellas Artes, Madrid.
 
Exposición Nacional de Bellas Artes. Madrid.
 
1944
 
Exposición de dibujos. Sala Estilo, Madrid.
 
Exposición Nacional de Bellas Artes. Palacio de Montjuic.
 
1943
 
Exposición Nacional de Bellas Artes. Madrid.
 
Exposición de autorretratos de pintores españoles. (1800-1943). Museo Nacional de Arte Moderno, Madrid.
 
Sala Vilches, Madrid.
 
Exposiçao de pintura e escultura españolas (1900-1943).
 
Exposición de pintura española contemporánea. Galería de Charpentier, París.
 
1942
 
Exposición de Bellas Artes, Barcelona.
 
Exposición de rincones y costumbres de Madrid.
 
Salón de Otoño. Madrid.
 
Exposición colectiva. Sala Macarrón, Madrid.
 
Ausstellung spanischer kunts der gegenwart. Berlín.
 
XIII Bienale di Venezia.
 
1941
 
Exposición de arte pro-damnificados de Santander. Madrid.
 
1940
 
XXII Esposizione Biennale Internazionale d’Arte di Venezia.
 
1939
 
Instituto de Exposiciones Anuales. Galerías McSellan, Sanchiechall Stre.
 
Exposición Nacional. Sevilla.
 
1938
 
The 1938 Intenational Exhibition of Paintings. Carnegie Institute, Pittsburgh.
 
Exhibition for spanish children. Arden’s Gallery, Nueva York.
 
Subway Art. Museum of Modern Art (MoMA), New York City, Nueva York. 
 
1937
 
Exposición de Arte y Técnicas de París.
 
The 1937 Intenational Exhibition of Paintings. Carnegie Institute, Pittsburgh.
 
1936
 
L’art espagnol contemporain. Musée des Écoles Etrangéres Contemporaines.
 
Exposición Nacional de Bellas Artes. Madrid.
 
XX Esposizione Biennale Internazionale d’Arte. Venecia.
 
The 1936 International Exhibition of Paintings. Carnegie Institute Pittsburg.
 
1935
 
Exposición de Pintura Española. Buenos Aires.
 
XV Salón de Otoño. Madrid.
 
The 1935 International Exhibition of Paintings. Carnegie Institute Pittsburgh.
 
1934/35
 
XXXIII International Exhibition of Paintings. Carnegie Intenational. San FranciscoMuseum of Art.
 
1934
 
Exposición Nacional de Bellas Artes. Madrid.
 
XIX Esposizione Internazionale d’Arte. Venecia.
 
1933
 
Concurso Nacional de Retratos. Ministerio de Instrucción Pública, Madrid.
 
XIII Salón de Otoño. Madrid.
 
Thirty-first International Exhibition of Paintings. Carnegie Institute, Pittsburgh.
 
1932
 
Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid.
 
XVIII Biennale Internazionale d’Arte di Venezia.
 
Carnegie Institute Pittsburg, Pittsburg.
 
Exposición de Artistas Ibéricos. Galería de Exposiciones Charlottenborg, Copenhague.
 
Exposición de Artistas Ibéricos. Galería Alfred Flechtheim, Berlín.
 
Exposición de Arte Regional. Feria de Muestras, Santander.
 
Paintings By Living Spanish Artists. Indianapolis Museum of Art (IMA), Indianapolis.
 
1931
 
Concurso Nacional de Pintura, Escultura y Grabado. Círculo de Bellas Artes, Madrid.
 
Exposición de artístas ibéricos. Ateneo Guipuzcoano, San Sebastián.
 
Undécimo Salón de Otoño. Madrid.
 
Exposición de Arte Español. Oslo.
 
Thirtieth International Exhibition of Paintings. Carnegie Institute of Pittsburg  Chicago.
 
1930
 
Exposición Nacional de Bellas Artes. Madrid.
 
XVI Biennale di Venezia.
 
Twenty-ninth International Exhibition of Paintings. Carnegie Institute Pittsburg.
 
Primera exposición de pintura y escultura de Castilla y León. Santillana del Mar, Santander.
 
1929
 
Círculo de Bellas Artes, Madrid.
 
Exposición internacional de Barcelona. Barcelona.
 
Exposición Regional de Arte Moderno. Granada.
 
Exposición de pintura. Torrelavega, Santander.
 
1928
 
Exposition d’art Espagnol (1828-1928). SteedeleykMuseum, Amsterdam.
 
American and Eurpean Artist. Brooklyn Museum, Nueva York.
 
XVI Esposizione internazionale d’arte della città di Venezia.
 
Exposition d’art Espagnol (1828-1928). Pulchri Studio, La Haya.
 
1927
 
Twenty-Sixth International Exhibition of Paintings. Carnegie Institute Pittsburgh.
 
Carnegie international European Section. San FranciscoMuseum of Art.
 
1926
 
Exposición Nacional de Bellas Artes. Madrid.
 
Carnegie international exhibition. Nueva York.
 
Twenty-Fifh International exhibition of paintings. Carnegie Institute Pittsburgh.
 
American and European Artist. BrooklynMuseum, Nueva York.
 
The International Exhibition of Paintings. The Art Club of Philadelphia. Carnegie Institute Pittsburgh Saint Louis, Estados Unidos.
 
1925
 
Reinhardt Galleries, Nueva York.
 
Salón de Artistas Ibéricos. Madrid.
 
Exposición de Arte Español. México.
 
Sexto Salón de Otoño. Madrid.
 
Twenty-Fourth International Exhibition of Paintings. Carnegie Institute, Pittsburgh.
 
Exhibition of American and European Artist of 1925. Brooklyn Museum, Nueva York Saint Louis, Estados Unidos.
 
1924
 
Exposición Nacional de Bellas Artes. Madrid.
 
Twenty-Third International Exhibition of Paintings. Carnegie Institute. Pittsburgh.
 
XIV Esposizione Internazionale d’Arte della città di Venezia. Venezia.
 
Quinto Salón de Otoño. Madrid.
 
1923
 
IX Salón de Humoristas. Palacio de Cristal del Retiro, Madrid.
 
Exposición de artistas montañeses. Ateneo de Santander.
 
Cuarto Salón de Otoño. Madrid.
 
1922
 
XIII Esposizione Internazionale d’Arte della città di Venezia.
 
Tercer Salón de Otoño. Madrid.
 
VIII Salón de Humoristas. Madrid.
 
Exposición Nacional de Bellas Artes. Madrid.
 
1921
 
Segundo Salón de Otoño. Madrid.
 
Exposició d’Art. Barcelona.
 
1920-21
 
Exhibition of Spanish Paintings. Royal Academy of Arts, Londres.
 
1920
 
Exposición Nacional de Bellas Artes. Madrid.
 
Primer Salón de Otoño. Madrid.
 
1919
 
Exposición Internacional. Bilbao.
 
Exposición del Círculo de Bellas Artes de Madrid. Santander.
 
1918
 
Exposició d’Art. Santander.
 
Exposición Artística Montañesa. Ateneo de Santander.
 
1917
 
Exposición Nacional de Bellas Artes. Madrid.
 
1915
 
Exposición Nacional de Bellas Artes. Madrid.
 
1914
 
Exhibition of Modern Spanish Art. Brighton, Londres.
 
1912
 
Exposición Nacional de Bellas Artes. Madrid.
 
1910
 
Exposición Nacional de Bellas Artes. Madrid.
 
1908
 
Exposición Nacional de Bellas Artes. Madrid.
 
1907
 
Exposición del Círculo de Bellas Artes. Madrid.
 
Exposición de Caricaturas. Salón Iturrioz, Madrid.
 
1906
 
Exposición Nacional de Bellas Artes. Madrid.
 
Salón de cabezas femeninas. Círculo de Bellas Artes, Madrid.
 
1904
 
Exposición Nacional de Bellas Artes. Madrid.
 

Obra en museos e instituciones

Artium Museoa, Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco. 

Banco Santander Central Hispano, Madrid.

Cabildo Insular de Gran Canaria.

Caja Cantabria, Santander.

Calcografía Nacional, Madrid.

Carnegie Institute of Pittsburg.

Centro Nacional Georges Pompidou, París.

Colección F. Espildosa.

Colección familia Mazarrasa, Santander.

Colección Godia, Barcelona.

Colección Manuel Arce, Santander.

Colección Maraya Messeguer.

Colección Pedro Masaveu, Oviedo.

Colección Plácido Arango, Madrid.

Fundación Caixa Galicia, Vigo.

Fundación Cultural MAPFRE Vida.

Fundación Marcelino Botín, Santander.

Galería Daniel Cardani, Madrid.

Galería Leandro Navarro, Madrid.

Harvard University Art Museums, Massachusetts.

Hispanic Society, Nueva York.

Musée d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou, París.

Museo de Arte Español Enrique Larreta, Buenos Aires.

Museo de Arte Moderno de Barcelona.

Museo de Bellas Artes de Bilbao.

Museo de Bellas Artes de Córdoba.

Museo de Bellas Artes Santander.

Museo de Escuelas Extranjeras, París.

Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Madrid, Centro Cultural del Conde Duque, Madrid.

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía MNCARS, Madrid.

Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires.

Museo Thyssen Bornemizsa, Madrid.

Museo Zuloaga, Zumaia y Pedraza.

 

Obra

El interés por la pintura y el dibujo se inició desde muy temprana edad en José Gutiérrez-Solano. Su afición fue en aumento, hecho que no pasó desapercibido ni para su padre, ni para su profesor José Díaz Palma. Ambos serían decisivos para que el joven Solana se iniciara en el mundo de la pintura. Como ya hemos comentado, la infancia del artista fue muy triste y dura, la muerte de una hermana, la ruina de la familia en 1898, el posterior fallecimiento de su padre y la locura de su madre y hermano, hicieron de Solana un ser triste y obsesionado con la muerte algo que posteriormente, trasladaría a toda su obra artística. Con catorce años ingresó en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, donde tomaría contacto con el mundo artístico y literario, sobre todo en sus visitas al Café Levante. Sin embargo, y a pesar de sus contactos, Solana creará un estilo propio característico, alejado de las vanguardias artísticas del momento y del academicismo.

Aunque en sus comienzos se movió con soltura en la pintura y el dibujo, sus inquietudes artísticas le hicieron interesarse por el grabado, sobre todo en el aguafuerte, y al igual que en la pintura, su temática era muy parecida, un reflejo pesimista y tenebrista de la sociedad española. A pesar de que como hemos comentado, la obra de Solana tenía unas características propias, también se le ha vinculado con el movimiento expresionista, corriente artística nacida a principios del siglo XX, y cuyas características más importantes eran el color, el dinamismo y el sentimiento. De hecho las pinturas de Solana se caracterizaron precisamente por el sentimiento, el uso frecuente de los colores oscuros, en los que la luz apenas aparecía y en la que abundancia de los claroscuros. La visión pesimista de España queda reflejada en su pintura, algo muy característico de los miembros de la Generación del 98.

Paralelamente a su trabajo como pintor, Solana desarrolló una carrera como escritor, publicando algunos títulos como Madrid: Escenas y costumbres, 1913 y 1918, dos vols., La España negra, 1920, Madrid callejero, 1923, y Dos pueblos de Castilla, 1925. y la novela, Florencio Cornejo, 1926.

Florencio Cornejo, 1926.La España negra,Madrid, escenas y costumbres, 1913-18.

 

Además de la influencia del barroco y el tenebrismo, Solana se inspiró en las obras de los grandes maestros de la pintura como Goya y sus famosas pinturas negras, en El Bosco, Zurbarán, El Greco y en Velázquez, siendo fuente de inspiración para él.

Francisco de Goya. El pelele, 1791-1792.José Gutiérrez-Solana. El pelele, 1944-1945.

 

Una vez terminados sus estudios en la Academia de San Fernando, Solana estaba preparado para presentar sus primeros trabajos en la Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid (1904). Durante estos años realiza varias exposiciones, se relaciona con escritores y artistas, y frecuenta los ambientes más desfavorecidos de la capital madrileña. A Gutiérrez-Solana le gustaba mucho frecuentar junto con su hermano Manuel, los barrios más desfavorecidos de Madrid, y adentrarse en el mundo de las tabernas, los suburbios y las zonas más humildes de la capital. Todo ello quedará reflejado en sus obras, las miserias de la sociedad española de su generación.

 

Temáticas

La temática empleada por Gutiérrez-Solana en sus creaciones fue paralela tanto en su obra plástica, dibujo, pintura y grabado, como en la literaria. Cinco son los temas que pueden definir el trabajo del artista: los retratos, las corridas de toros, la muerte, la religión y, los usos y costumbres.

 

Los retratos

José Gutiérrez-Solana era muy aficionado a retratar a sus amigos, sus conocidos, y aquellas personas que iba conociendo en sus diferentes visitas a los barrios de Madrid. También, las tertulias literarias a las que era tan aficionado quedaron reflejadas con los años en diversas pinturas. Así, sus frecuentes visitas a las tertulias del Café de Pombo quedarán inmortalizadas en la obra La tertulia del café de Pombo (1920). Otros retratos de Gutiérrez-Solana son Retrato de Dña. Amalia Gutierrez-Solana, Vda. de Pérez Mínguez (1924), Retrato de D. Valentín Ruiz Senén (1934).

La tertulia del café de Pombo, 1920.Retrato de Dña. Amalia Gutierrez-Solana, Vda. de Pérez Mínguez, 1924.Retrato de D. Valentín Ruiz Senén, 1934.

La muerte

Otro de los temas que abunda ya desde las primeras obras de José Gutiérrez-Solana, es el de la muerte. Su obra, marcada por una infancia trágica, con el fallecimiento de varios miembros de su familia y las enfermedades de su madre y hermano, hicieron mella en el artista. Sus pinturas se tornan pesimistas y oscuras, apenas se pueden encontrar escenas de fiesta, y cuando éstas aparecen, ya sean carnavales o romerías, llegan marcadas de cierta carga trágica.

Suplicio chino, 1930.La procesión de la muerte, 1930.

 

Usos y costumbres

La obra de José Gutiérrez-Solana muestra una clara vertiente social. El artista refleja en sus pinturas y dibujos la sociedad española del momento. Solana, era muy aficionado a recorrer los suburbios y rincones de Madrid y Santander, algo que le serviría de inspiración para sus obras. Los pescadores del puerto de Santander, las tabernas, personajes de la vida nocturna, las prostitutas, los pobres o los personajes marginales, fueron captados por los ojos del artista.

Romería montañesa, 1915.

Máscaras, 1938.

Otro de los temas que se repite en las obras de Gutiérrez-Solana son las romerías, los payasos y las máscaras de carnaval, todo ello con un cierto aire trágico y oscuro.

La comparsa, 1928.Máscaras bebiendo, 1920.

La religión

La religión es otro de los temas referentes de la pintura de José Gutiérrez-Solana. Escenas de procesiones de Semana Santa de diferentes puntos de la geografía española, Toledo, Zamora, etc., Cristos crucificados, retratos de obispos, todo ello bajo un prisma oscuro, tenebroso e inquietante.

Procesión en Toledo, 1905.Procesión en Zamora, 1943-45.

Las corridas de toros

José Gutiérrez-Solana fue un gran aficionado a los toros, y se convirtió en un cronista de los toreros y de las corridas de su entorno. Era tal la afición a las corridas de toros que incuso llegó a ser banderillero en la cuadrilla de un torero llamado Bombé. Nada escapaba a su pincel, pintaba a los toreros y sus cuadrillas, a los toros, las faenas más reconocidas e incluso las escenas más desagradables como los toros en el desolladero.

El lechuga y su cuadrilla (detalle), 1915-17.El desolladero, 1924.

La obra de Solana no siempre tuvo una buena acogida, siendo rechazado en sus primeros años por la crítica de la época. No fue hasta 1929, cuando recibió la Medalla de la Exposición Universal de Barcelona, cuando obtuvo el reconocimiento artístico que merecía. Gutiérrez-Solana participó en vida en 125 exposiciones colectivas y tan sólo en 13 exposiciones individuales. También llegó a exponer en París y en Oslo. José Gutiérrez-Solana pasará a la historia como uno de los pintores españoles más destacados de principios del siglo XX, con su estilo particular, oscuro y tenebroso.

 

Obra literaria

Además de su obra pictórica, José Gutiérrez-Solana desarrolló paralelamente una extensa obra literaria. La conexión entre ambos campos de expresión en evidente, puesto que recrea el mismo universo personal pesimista y crítico con la supersticiosa sociedad española. Su estilo está en la línea de Valle-Inclán o Pío Baroja, aunque con un mayor énfasis en el feísmo.
 

Tanto la pintura como la obra literaria de Gutiérrez-Solana están plagadas de contrastes. El mundo real oculta un mundo simbólico, la vida desencadena la muerte, existe vanguardia en lo castizo, detrás de lo religioso hay todo un mundo profano, la tristeza invade las fiestas y la soledad del hombre puede generar la eternidad de su arte.

De los seis libros publicados, tres de ellos son ensayos sobre la ciudad de Madrid, sus costumbres y sus gentes. En La España negra hace un recorrido por varias zonas de la Península Ibérica y en Dos pueblos de Castilla se centra en pequeños pueblos castellanos, a modo de literatura de viajes. Florencio Cornejo es su única novela.

1913

Madrid, escenas y costumbres (primera serie).

1918

Madrid, escenas y costumbres (segunda serie).

1920

La España negra.

1923

Madrid callejero.

1924

Dos pueblos de Castilla.

1926

Florencio Cornejo.

 

Exposiciones en Artium

TESORO PÚBLICO (economías de realidad)

Del 5 de octubre de 2013 al 31 de agosto de 2014

LA COLECCIÓN = BILDUMA

Del 26 de abril al 27 de octubre de 2002

NUEVAS ADQUISICIONES = ESKURATU BERRIAK

Del 5 de febrero al 18 de abril de 2004

 

Obra en Artium

La peinadora, 1930-39. Tinta, acuarela y grafito sobre papel, 49 x 32 cm.

 

“La obra La peinadora de Gutiérrez Solana, realizada entre 1930-1939 y que el Museo Artium tiene entre sus fondos no es la  única que sobre este tema realizó el artista madrileño. Hasta el momento son siete las obras que siguen una composición formal y cromática muy similar, aunque realizadas en diferente técnica: dos óleos, tres dibujos, una acuarela (entre los fondos de Artium) y una plancha para grabado al aguafuerte de la que se estamparon 279 ejemplares en una edición que de todos los aguafuertes de Solana realizó Rafael Casariego en 1963. De estos últimos, Artium cuenta con una estampa de "la peinadora". Pero no sólo refleja este tema en su obra plástica, también en su obra literaria Escenas y costumbres donde se hace la siguiente  descripción: "en un balcón se ve una cabeza de mujer de cartón, toda despintada y golpeada; el busto, de mimbre, lo tiene vestido con una chambra azul. Esta cabeza tiene pelo natural, que cuelga por los hombros enmarañado y sucio. Debajo de la cabeza, un cartel con letras grandes dice “Lola, peinadora”. (Fuente:  Artium: bilduma: katalogoa = La colección: catálogo. Vitoria-Gasteiz: Diputación Foral de Álava, 2004; p. 231)

La peinadora, 1932-33. Aguafuer te sobre papel , 53,5 x 44 cm.
 

Letras para el arte

El 26 de mayo del 2010 el escritor Juan Manuel de Prada participó en la actividad Letras para el arte, ofreciendo su visión particular sobre la obra  La peinadora de José Gutiérrez-Solana.

Juan Manuel de Prada en Artium.

 

El 11 de febrero del 2009 el escritor Andrés Trapiello participó en la actividad Letras para el arte, ofreciendo su visión particular sobre la obra  La peinadora de José Gutiérrez-Solana.

 

Recursos

Recursos en línea

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