consonni

consonni Bilboko San Frantzisko auzoan dagoen kultur proiektu/espazio independente bati lotutako argitaletxea da. Bere bultzatzaileen hitzetan: «Liburuak, ebook-ak eta podcast-ak editatzen ditugu, ezohiko pentsamendua partekatzeko, literatur generoak suntsitzeko eta saiakera eta fikzioa zeharkatzeko helburuarekin».

consonni es una editorial vinculada a un proyecto/espacio cultural independiente localizado en el barrio de San Francisco, en Bilbao. En palabras de sus impulsoras: «Editamos libros, ebooks y podcasts con el objetivo de compartir pensamiento extraordinario, desbaratar los géneros literarios y traspasar los géneros literarios y traspasar el ensayo y la ficción».  

Proyectos bildumak hainbat kultur eragilek ekoitzitako arte proiektuetatik eratorritako edizioak biltzen ditu / La colección Proyectos reúne ediciones derivadas de los proyectos de arte producidos por diferentes agentes culturales.

Pájaro y Ornitólogo al mismo tiempo¿Cómo construyen las prácticas artísticas esfera pública? Soft Fiction Un centro de artePretty womanLa maquínica del arte político

ZutabeakKepa GarrazaWalter Benjamin, productivistaGela bat norberarenaArte ekoizpen feministak - Producciones de arte feminista

El observatorio Soft PowerMetamorfosis en el Noveno AsaltoVuelven las atraccionesQuédense dentro y cierren las ventanas

 

La colección Paper es una colección donde se trabaja la crítica cultural con artistas como Martha Rosler, Mery Cuesta, Pablo Helguera, Chris Kraus; pensadoras, críticas y comisarias como Remedios Zafra, Aurora Fernández Polanco, Maite Garbayo, Peio Aguirre, Iván de la Nuez, Oriol Fontdevila, entre otras. 

Ojos y capital Video greenTeoría de la retaguardiaCrítica visual del saber solitario La dominación y lo cotidianoEl arte de la mediación ArtoonsLa Rue del Percebe de la cultura y la niebla de la cultura digitalCuerpos que aparecenYo veo / tú significasCómo hacer cosas con arte La línea de la producción de la crítica

 

La colección El origen del mundo incluye ensayos y textos de ficción en los que se exploran otras maneras de habitar y pensar el mundo. Además contiene cubiertas de artistas especialmente convocadas como Nadia Barkate, Escif, Daniel García Andujar, Carla Berrocal, Negrescolor, Lorna Simpson, Zanele Muholi.

Seguir con el problema Tristes por diseño El Diablo sabe mi nombreSin concesiones

Mujer al borde del tiempoHija de sangre y otros relatos

 

 

 

 

Colección Proyectos

Proyectos bildumak hainbat kultur eragilek ekoitzitako arte proiektuetatik eratorritako edizioak biltzen ditu / La colección Proyectos reúne ediciones derivadas de los proyectos de arte producidos por diferentes agentes culturales.

Pájaro y Ornitólogo al mismo tiempo¿Cómo construyen las prácticas artísticas esfera pública? Soft Fiction Un centro de artePretty womanLa maquínica del arte político

ZutabeakKepa GarrazaWalter Benjamin, productivistaGela bat norberarenaArte ekoizpen feministak - Producciones de arte feminista

El observatorio Soft PowerMetamorfosis en el Noveno AsaltoVuelven las atraccionesQuédense dentro y cierren las ventanas

 

 

 

 

Pájaro y ornitólogo al mismo tiempo

Pájaro y Ornitólogo al mismo tiempo

Pájaro y ornitólogo al mismo tiempo ikerketa artistikoaren esparruan —2012 urteaz geroz consonnik koordinatua— egindako lanaren parte bat aurkeztea, zabaltzea eta balioan jartzea da egunkari honen helburua.

 

Este periódico tiene como objetivo presentar, difundir y poner en valor parte del trabajo en el marco de la investigación artística Pájaro y ornitólogo al mismo tiempo, coordinada por consonni desde el 2012. Esta publicación pretende ofrecer materiales inéditos y reflexiones que abran caminos para profundizar en el debate, proponiéndose como un dispositivo que comunique, concrete y, de alguna manera, represente (dándole una consistencia física) una parte de la investigación Pájaro y ornitólogo al mismo tiempo.

El proyecto tenía como objetivo investigar lo que en diferentes ámbitos del arte se entiende por producción y cuáles son todas las versiones que se utilizan.

Informazio gehiago / Más información: https://www.consonni.org/es/publicacion/pajaro-y-ornitologo-al-mismo-tiempo

 

 

 

¿Cómo construyen las prácticas artísticas esfera pública?

¿Cómo construyen las prácticas artísticas esfera pública? / How is the public sphere constructed through artistic practices?

/ HOW IS THE PUBLIC SPHERE CONSTRUCTED THROUGH ARTISTIC PRACTICES?

Argitalpen honek LaPublika proiektuaren, eremu publikoari buruzko ikerketa artistikoko laborategiaren, dokumentazioa jasotzen du. consonni arte ekoiztetxe eta argitaletxeak zuzendu du, eta Donostia 2016k eta Tabakalerak ekoitzi dute elkarrekin.

 

Esta publicación recoge documentación del proyecto LaPublika, laboratorio de investigación artística sobre esfera pública, dirigido por la productora de arte y editorial consonni, co-producido por Donostia /San Sebastián 2016 y Tabakalera. 

LaPublika es un proyecto desarrollado de 2014 a 2016 en el que convergen disciplinas diversas como el urbanismo, la filosofía política, la crítica y la historia del arte, los estudios de género o la pedagogía. Construida a través de distintos dispositivos (talleres, charlas, conversaciones, sesiones de trabajo, piezas escénicas, actuaciones musicales, acciones en el espacio público, entrevistas, encuestas de calle), ha combinado la presencia física de los cuerpos con la difusión de audios en streaming y podcasts y la producción de contenidos para el entorno digital.  

Informazio gehiago / Más información: https://www.consonni.org/es/proyectos/lapublika

 

 

 

 

 

 

Soft Fiction

Soft Fiction. Políticas visuales de la emocionalidad, la memoria y el deseo

Soft fiction. Políticas visuales de la emocionalidad, la memoria y el deseo

Chick Stranden (San Frantzisko, 1931-2009) lan zinematografikoari egindako omenaldia da ikerketa hau. 1979an, Chick Strand zinemagileak Soft Fiction pelikula etnografikoa filmatu zuen 16mm-an, emakumeei eta haien fantasia erotiko eta sexualei buruzko irudiak ordezkatzeko klixe narratiboak apurtzen dituen filma. Desiraren esperientziaz hitz egiten zion emakume talde batengana bideratu zuen kamera Strandek, zineman gutxitan ikusten diren aurpegiko adierazpenen eta keinuen xehetasun guztiak harrapatuz (Soft fiction. Políticas visuales de la emocionalidad, la memoria y el deseo. 22. or.).

 

Esta investigación es un homenaje a la obra cinematográfica de Chick Strand (San Francisco, 1931-2009). En 1979, la cineasta Chick Strand rodó el film etnográfico de 16mm Soft Fiction, una película que rompe con los clichés narrativos de representación de las mujeres y las imágenes sobre fantasías eróticas y sexuales. Strand enfocó su cámara hacia un grupo de mujeres que hablaban de su propia experiencia del deseo, capturando todos los detalles en las expresiones del rostro y gestos que raramente se ven en el cine (Soft fiction. Políticas visuales de la emocionalidad, la memoria y el deseo. p. 22).

El territorio en el que se mueve esta recopilación de ensayos y relatos es la ficcionalización de la mirada cotidiana y la noción de documento. Este territorio de exploración tiene como denominador común indagar en renovadas estrategias feministas de representación de la memoria y las narrativas de género (Soft fiction. Políticas visuales de la emocionalidad, la memoria y el deseo, p. 21).

Este libro reúne los textos de Juan Antonio Suárez, Paula Rabinowitz, Gabriela Golder, Virginia Villaplana Ruiz, Angela Melitopoulos, Hito Steyerl, Habiba Djahnine, Marina Gržinić, Sandra Schäfer, Montse Romaní, Harriet Brown, María Ruido, Itziar Ziga, Caroline Betemps & June Fernández, Medeak, Ainhoa Güemes Moreno, Eduardo Hurtado, Maider Zilbeti, Manu Arregui, Saioa Olmo, Susana Talayero, María Díaz Merlo & Fefa Vila Núñez, R. Lucas Platero, Julia Morandeira, Nataša Sukič, Sayak Valencia y Gilles Deleuze.

 

 

 

 

Un centro de arte

David Armengolen eta Martí Manen-en El texto: principios y salidas proiektua azaltzen du liburuak. Bartzelonako Fabra i Coats - Centre d’Art Contemporani-rako 2013-2014 programazio-deialdia irabazi zuten horrekin. Liburu honen argitalpenarekin amaitzen da proiektua. Komisarioek idazten duenaren eta irakurtzen duenaren arteko harreman emozionalak aztertu nahi zituzten gertutik.

 

El libro explica el proyecto El texto: principios y salidas de David Armengol y Martí Manen con el que ganaron  la convocatoria de programación 2013-2014 para Fabra i Coats - Centre d’Art Contemporani de Barcelona. El proyecto culmina con la publicación de este libro. Los comisarios pretendían acercarse a las relaciones emocionales que se establecen entre aquel que escribe y el que lee.

El proyecto se estructuró a partir de cinco exposiciones establecidas según la configuración clásica de una novela: un prólogo, tres capítulos centrales y un epílogo. El prólogo sería la única exposición individual del programa a cargo de Pilvi Takala. Los tres capítulos centrales serían exposiciones colectivas que se dedicarían a tres posibles modos de entender la escritura en arte: la crónica, la ficción y el manifiesto. Como prólogo, el proyecto The Book Lovers del artista David Maroto y la comisaria Joanna Zielinska, una investigación sobre novelas escritas por artistas. (Un centro de arte, pp. 16-21).

 

 

 

 

Pretty woman

Pretty woman

Pretty Woman Pablo Marte artistaren proiektu editoriala da, fikziozko saiakera batean eta Susana Talayero, Jorge Núñez de la Visitación, Raúl Domínguez, Pernan Goñi, Sahatsa Jauregi, Daniel Mera, Jose Manuel Sanz, Grace Livingston, Walter Benjamin eta Alexander Kluge-ren hitzaldi banatan banatua. Erakusketa kolektibo bat liburu formatuan.

 

Pretty Woman es un proyecto editorial del artista Pablo Marte desglosado en un ensayo de ficción y diez intervenciones de Susana Talayero, Jorge Núñez de la Visitación, Raúl Domínguez, Pernan Goñi, Sahatsa Jauregi, Daniel Mera, José Manuel Sanz, Grace Livingston, Walter Benjamin y Alexander Kluge. Una exposición colectiva en formato libro.

El principio de todo esto es un film que en sí ya constituye una re-escritura: Pretty Woman y otras historias, un film con Alexander Kluge (2011-12), o cómo hubiera sido Pretty Woman de haberla rodado el director alemán Alexander Kluge.

«Este libro supone la continuación de una película que realicé a finales del año 2011, a principios del 2012, titulada “Pretty Woman y otras historias, un film con Alexander Kluge”.  La película plantea la premisa de un hipotético remontaje del film norteamericano a manos del director alemán».

«Pero la existencia material de este libro no solo responde a un lugar en una cadena de Pretty Woman. Han confluido aquí muchos relatos que en su día tuvieron su ocasión de otra manera: fueron textos que escribí en paralelo a exposiciones donde invité a participar a diversos artistas. Los textos eran ficciones planteadas en dialéctica relación con sus trabajos y por lo tanto no existirían si no fuera por ellas y ellos. Me refiero a: María Ruido, Jeleton, Susana Talayero, Iván Gómez, Ângelo Ferreira de Sousa, Accneo, Ángela Palacios, Estanis Comella, Inés García, Elssie Ansareo, Mathias Fritsch, Sra. Polaroiska, Ibai Fernández Baldés, Sergio Roger, José Manuel Sanz, Carlos García Pelaez, Beñat Villanueva». (Pretty Woman; pp. 182-183).

 

 

 

La maquínica del arte político

La maquínica del arte político: Otras doce tesis sobre la actualización de "El autor como productor" de Walter Benjamin

La maquínica del arte político

Gerald Raunig-en La maquínica del arte político liburua Walter Benjaminen El autor como productor saiakeraren berrasmatze bat da. Abiapuntu gisa, testu historiko hori muntaketa proto-postestrukturalistatzat hartzen du. Raunigen testuak Benjaminen idazkeraren pasarteak eta beste eraikuntza zati batzuk metatzen ditu, era horretan haren saiakeraren tesi nagusiak eguneratzeko

 

La maquínica del arte político, de Gerald Raunig, reinventa el ensayo de Walter Benjamin El autor como productor. Parte de concebir ese texto histórico como un montaje proto-postestructuralista. El texto de Raunig acumula pasajes de escritura benjaminiana y otros fragmentos constructivos, para actualizar así las principales tesis del ensayo de Benjamin.

 

 

 

Zutabeak

Zutabeak

Arturo fito Rodríguez Bornaetxeak 2009ko urtarriletik 2012ko azarora bitartean Gara egunkarian idatzitako iritzi-zutabeen sorta. Sarrera Gabriel Villotak idatzi du.

 

Selección de las columnas de opinión escritas por Arturo / fito Rodríguez Bornaetxea entre enero de 2009 y noviembre de 2012 en el diario Gara.

Esta selección de textos breves (microensayos), se refuerza con las colaboraciones gráficas de artistas como: Txaro Arrazola, Detritus, Mauro Entrialgo, Enrique Flores, Iñaki Larrimbe, Txus Melendez, Santi Ochoa, Félix Pérez-Hita, Txuspo Poyo, Anabel Quincoces, Natxo Rodríguez Arkaute, Estíbaliz Sádaba, Ibon Sáenz de Olazagoitia, Lourdes Soto. La introducción es de Gabriel Villota.

 

 

 

 

 

 

Kepa Garraza

Kepa Garraza

Kepa Garraza artista 2007tik 2014ra arte garatu dituen lanak bildu dira katalogo honetan. Lan horiek hiru sail ezberdinetan banatzen dira, eta sail bakoitzak ondo definitutako ezaugarri plastiko eta kontzeptualak ditu. Bi arte kritikarik, Paco Barragánek eta Ángel Calvo Ulloak, argitalpen honetarako propio egindako testuek osatzen dute katalogo hau.

 

Este catálogo recoge las obras que el artista Kepa Garraza desarrolló desde 2007 hasta 2014. Estas obras se dividen en tres series diferenciadas, cada una con unas características plásticas y conceptuales bien definidas. El catálogo se completa con textos realizados ex profeso para esta publicación, escritos por dos críticos de arte: Paco Barragán y Ángel Calvo Ulloa. 

 

 

 

 

 

Walter Benjamin, productivista

Walter Benjamin, productivista

Saiakera honek 1930eko hamarkadan gertatu zen teoria estetiko materialista baten eraikuntza historikoaren funtsezko piezetako bat aztertzen du: Walter Benjaminek artelanaren erreproduzigarritasun teknikoari eta kultur jarduera ekoizpen gisa egiteari buruz idatzitako testuek osatzen duten parea, hain zuzen.

 

Este ensayo estudia una de las piezas fundamentales en la construcción histórica de una teoría estética materialista en la década de 1930: el par que conforman los textos de Walter Benjamin sobre la reproductibilidad técnica de la obra de arte y la práctica cultural como producción. 

 

 

 

 

 

 

 

Gela bat norberarena

1929an argitaratutako Virginia Woolfen A Room of One's Own saiakeraren euskarazko edizio berezia. Manifestu feminista inspiratzailetzat jotzen da, tradizio nagusi patriarkalean emakumeen idazkeraz hitz egiten duena. «Nobelak idazteko, emakume batek dirua izan behar du, eta logela bat, berea». Itzulpena: Maria Colera Intxausti; diseinua: Maite Zabaleta; hitzaurrea: Adelina Moya eta Remedios Zafra; Kajsa Dahlberg artistaren esku-hartzea.

 

Edición especial en euskera del ensayo Una habitación propia de Virginia Wolf, publicado en 1929. Se considera un inspirador manifiesto feminista, que habla de la escritura femenina en la tradición dominante patriarcal. «Para escribir novelas, una mujer debe tener dinero y un cuarto propio». 

Traducido por Maria Colera Intxausti, diseñado por Maite Zabaleta, prologado por Adelina Moya y Remedios Zafra y con una intervención de la artista Kajsa Dahlberg. 

 

 

 

 

 

Arte ekoizpen feministak

Arte ekoizpen feministak - Producciones de arte feminista

Arte ekoizpen feministak - Producciones de arte feminista

Liburuak ondorengo artista eta kultur kudeatzaileen testuak biltzen ditu: Maider Zilbeti, Saioa Olmo, María Mur Dean, Ainhoa Güemes Moreno eta Enkarni Gómez Genua, Maria Ptqk, Itziar Okariz, Kontxa Elorza, Bulegoa Z/B (Beatriz Cavia eta Leire Vergara), Erreakzioa-Reacción (Azucena Vieites-Estíbaliz Sádaba) eta María José Belbel.

Argitalpen hau Euskal Herriko Unibertsitateko Leioako Arte Ederren Fakultatean 2012ko otsailaren 9an eta 10ean egindako Teoria eta militantzia feministen eraginak jardunaldietan aurkeztutako ideia eta esperientzien inguruan sortutako idatziek osatzen dute.

 

El libro compila textos de las siguientes artistas y gestoras culturales: Maider Zilbeti, Saioa Olmo, María Mur Dean, Ainhoa Güemes Moreno, Enkarni Gómez Genua, Maria Ptqk, Itziar Okariz, Kontxa Elorza, Bulegoa Z/B (Beatriz Cavia y Leire Vergara), Erreakzioa-Reacción (Azucena Vieites-Estíbaliz Sádaba), María José Belbel.

 

Esta publicación está integrada por los escritos creados por las ideas y experiencias presentadas en las jornadas Influencias de teorías y militancias feministas, celebradas los días 9 y 10 de febrero de 2012 en la Facultad de Bellas Artes de Leioa de la Universidad del País Vasco. Las jornadas trataron de impulsar reflexiones sobre las iniciativas adoptadas por las instituciones de arte contemporáneo durante años y poner sobre la mesa las reflexiones realizadas desde los diversos feminismos en torno a la institucionalización de la producción de arte feminista. 

 

 

 

 

 

 

El observatorio

El observatorio

Histeriaren inguruko ikerketa baten emaitza da artista liburu hau. Argitalpenak bi zati ditu. Batek histeriari buruzko termino batzuk biltzen ditu glosario gisa, Elssie Ansareo artistak Imanol Amayra psikologoarekin izandako elkarrizketen emaitza; eta bigarrenak artxiboaren ondoriozko argazkiak biltzen ditu.

El observatorio es un libro de artista, resultado de una investigación en torno a la histeria. La publicación se compone de dos partes. Una recoge a modo de glosario una serie de términos relativos a la histeria, producto de unas conversaciones que mantuvo la artista Elssie Ansareo con el psicólogo Imanol Amayra; y la segunda reúne el resultado fotográfico del archivo. 

 

 

 



 

Soft Power

Soft power

 

Soft Power bioteknologiari buruzko jarduera kulturalen programa bat da. Soft Powerrek biologiaren alorreko berrikuntza horiek jorratzen ditu kritika kulturalaren, ekonomiaren, zientziaren historiaren, ikuspegi poskolonialaren edo filosofia politikoaren ikuspegitik.

Testuen egileak: Beatriz Preciado, Boryana Rossa, Bureau d'Etudes, Critical Art Ensemble, Erwin Wagenhofer, Ignacio Mendiola, Itziar Ziga, Lucía Puenzo, Marianela Ruiz León, Marie-Monique Robin, Pierre Bongiovanni, Rachel Mayeri, Sally Gutiérrez, subRosa, Vandana Shiva, Walter de Mignolo eta María Ptqk.

 

Soft Power es un programa de actividades culturales sobre biotecnología. Soft Power aborda estas innovaciones en el campo de la biología desde el punto de vista de la crítica cultural, la economía, la historia de la ciencia, la perspectiva poscolonial o la filosofía política.

Con obras y textos de: Beatriz  Preciado, Boryana Rossa, Bureau d'Etudes, Critical Art Ensemble, Erwin Wagenhofer, Ignacio Mendiola, Itziar Ziga, Lucía Puenzo, Marianela Ruiz León, Marie-Monique Robin, Pierre Bongiovanni, Rachel Mayeri, Sally Gutiérrez, subRosa, Vandana Shiva, Walter de Mignolo y María Ptqk.

 

 

 

Metamorfosis en el Noveno Asalto

Metamorfosis en el Noveno Asalto

Lutxo Egiaren eleberriak proiektuarekin landu nahi izan ziren gakoak islatzen ditu: musika munduaren azterketa, izar baten sorrera, talde lanean ematen diren kontraesanak, arte garaikidearen ekoizpena, artearen eta kulturaren arteko mugak, beste edozein musika produkturekiko desberdintasunei buruzko eztabaida, halakorik izanez gero...

 

La novela de Lutxo Egia refleja las claves que se quisieron trabajar con el proyecto: el análisis del mundo de la música, la construcción de una estrella, las contradicciones que se dan en el trabajo colectivo, la producción de arte contemporáneo, los límites entre arte y cultura, el debate sobre las diferencias, si es que las había, con cualquier otro producto musical... Pero al mismo tiempo, aporta otras tramas más cotidianas que están detrás de cualquier cavilación racional: celos, deseos ebrios, fantasías sexuales, miedos, sueños, admiración, relaciones fluidas y complicadas. También el autor aporta otras reflexiones: la creación del público y la construcción identitaria. 

 

 

 

 

 

Vuelven las atracciones

Vuelven las atracciones

Vuelven las atracciones proiektu artistikoan, bisita gidatu batzuk egin ziren Artxandako Antzinako Atrakzio Parkera, 2007ko urrian, consonni arte ekoiztetxeak eta Saioa Olmo artistak antolatuak. Parkeko atrakzioak zeuden utzikeria-egoeran nabarmentzea zen bisita horien asmoa, gaur egungo aurri-egoera aprobetxatuz, iragan hurbileko eta egungo aisialdi-, kultura- eta ekonomia-ereduari buruz hausnartzeko eta bisitariek berek aurrera begira egin zitzaketen proiekzioak aztertzeko.

Kontzeptua: consonni, Garikoitz Fraga eta Saioa Olmo

 

El proyecto artístico Vuelven las atracciones consistió en una serie de visitas guiadas al Antiguo Parque de Atracciones de Artxanda, organizadas por la productora de arte consonni y la artista Saioa Olmo durante octubre de 2007. Estas visitas tenían la intención de resaltar los atractivos del parque en el estado de abandono en el que se encontraba, aprovechando su condición de ruina contemporánea para reflexionar sobre el modelo de ocio, cultura y economía del pasado cercano y del presente; y tantear las proyecciones de futuro que los propios visitantes podían hacer. 

Los textos escritos por el filósofo Luis Navarro, Rubén Lorenzo y Pablo Rey -miembros del colectivo Basurama- así como el de Tomás Ruiz contextualizan el proyecto dentro de conceptos como el de los parques de atracciones como máxima expresión de un nuevo modelo de capitalismo financiero, la naturalización de las infraestructuras abandonadas como parte del paisaje urbano o el de la exploración urbana como una forma un tanto lúdica de devolver la ciudad a la ciudadanía.

 

Concepto: consonni, Garikoitz Fraga y Saioa Olmo

 

 

 

 

 

Quédense dentro y cierren las ventanas

Quédense dentro y cierren las ventanas

Quédense dentro y cierren las ventanas. Sociedad de consumo y apocalipsis zombi liburua, Iratxe Jaiok eta Klaas van Gorkumek koordinatua eta consonnik argitaratua, Utrechten eta Barakaldon egin ziren martxa zonbiekin lotutako idazki teorikoen, aipamenen eta memorien bilduma da.

Ondokoen testuak jasotzen ditu: Jordi Costa zine-kritikariarena, Jaime Cuenca Amigo filosofoarena, Emily Pethick-ena eta Laurence Rassel-ena; eta baita Maaike Hartjes marrazkilariak egindako komiki bat ere, besteak beste.

 

El libro Quédense dentro y cierren las ventanas. Sociedad de consumo y apocalipsis zombi, coordinado por Iratxe Jaio y Klaas van Gorkum y publicado por consonni, es una colección de escritos teóricos, citas y memorias relacionadas con las marchas zombis que tuvieron lugar en Utrecht y Barakaldo.

Tomando al zombi como el personaje ideal para un juego de rol sobre la vida en la ciudad moderna, los artistas organizaron dos marchas zombis invitando a los residentes de los barrios a un desfile hacia los centros comerciales locales donde los participantes sorprendieron a los clientes en una acción, a medio camino entre la performance, la deriva y el teatro de calle.

Contiene textos del crítico de cine Jordi Costa, del filósofo Jaime Cuenca Amigo, de Emily Pethick, de Laurence Rassel; y un cómic realizado por la dibujante Maaike Hartjes, entre otros.

 

 

 

Colección Paper

La colección Paper es una colección donde se trabaja la crítica cultural con artistas como Martha Rosler, Mery Cuesta, Pablo Helguera, Chris Kraus; pensadoras, críticas y comisarias como Remedios Zafra, Aurora Fernández Polanco, Maite Garbayo, Peio Aguirre, Iván de la Nuez, Oriol Fontdevila, entre otras. 

 

Ojos y capital Video greenTeoría de la retaguardiaCrítica visual del saber solitario La dominación y lo cotidianoEl arte de la mediación ArtoonsLa Rue del Percebe de la cultura y la niebla de la cultura digitalCuerpos que aparecenYo veo / tú significasCómo hacer cosas con arte La línea de la producción de la crítica

 

 

 

Ojos y capital

Ojos y capital, Remedios Zafra

Ojos y capital

Se trata de un ensayo sobre el presente y la cultura-red que se pregunta por la identidad a través de la visualidad y la economía, atraviesa conceptos como sombra, desaparición, representación, valor, derroche, reciprocidad, lazo moral, capitalismo o feminización, interpelando por las vigentes formas de creación de valor y nueva colectividad en las redes (devenir de los vínculos éticos y políticos).

 

 

 

 

 

Video Green

Video green, Chris Kraus

Examina el boom del arte de Los Ángeles impulsado por los programas de graduados de alto perfil a finales de la década de 1990. Chris Kraus realiza una crónica de cómo la ciudad de Los Ángeles se transformó, de repente, en el epicentro del mundo del arte internacional y en un microcosmos de la cultura más amplia.

 

 

 

 

Teoría de la retaguardia

Teoría de la retaguardia, Iván de la Nuez

Teoría de la retaguardia

El ensayista, crítico y curador Iván de la Nuez esboza en Teoría de la retaguardia. Cómo sobrevivir al arte contemporáneo (y a casi todo lo demás) el sentir de nuestra época, un momento histórico en el que ya no se produce una distancia o tensión entre el arte y la vida, sino más bien entre el arte y la supervivencia.

 

 

 

 

 

Crítica visual del saber solitario

Crítica visual del saber solitario, Aurora Fernández Polanco 

Crítica visual del saber solitario

Crítica visual del saber solitario parte de la premisa de una crisis de la idea de modernidad que ahora mismo tenemos: el “atrévete a saber” kantiano que venía a significar leer, pensar y estudiar en solitario. Esta tradición es la que Aurora Fernández identifica como dominante en la tradición de la universidad en occidente. Tradición que ha moldeado nuestra forma de pensar en detrimento de otras formas de conocimientos, comunitarios, corporales y femeninos.

“¿Qué salvo y qué necesito condenar radicalmente del mundo que ha guiado mis conocimientos?” es la pregunta que se plantea  la autora.

Más información: https://www.consonni.org/es/publicacion/critica-visual-del-saber-solitario

 

 

 

 

 

La dominación y lo cotidiano

La dominación y lo cotidiano. Ensayos y guiones, Martha Rosler 

La dominación y lo cotidiano

Este libro presenta una nueva recopilación de ensayos y guiones de performances y vídeos de la artista Martha Rosler, haciendo especial hincapié en la construcción de esfera pública y en el mito de la cotidianidad.

Más información: https://www.consonni.org/es/publicacion/la-dominacion-y-lo-cotidiano-ensayos-y-guiones

 

 

 

El arte de la mediación

El arte de la mediación, Oriol Fontdevila

El arte de la mediación

La mediación se plantea en este libro como una cuestión insoslayable a la hora de articular la práctica del arte desde una perspectiva performativa y materialista: ¿dónde encuentra el arte su capacidad disruptiva? ¿Es algo que le es inherente y que, por tanto, existe al margen de las estructuras dadas? ¿O bien la disrupción concierne también a las infraestructuras, requiere de los vínculos y, asimismo, de la articulación entre una heterogeneidad de términos? 

Más información: https://www.consonni.org/es/publicacion/el-arte-de-la-mediacion

 

 

 

Artoons

Artoons, Pablo Helguera 

Artoons

Pablo Helguera recupera la técnica de la caricatura para generar un retrato exagerado y a veces distorsionado del mundo del arte.  Este libro compila una selección de 187 dibujos, por primera vez traducidos al español por el artista Álvaro Perdices, que Helguera publica entre los años 2009 y 2016.

«Helguera satiriza las subastas de arte y las galerías de postín, a los artistas celebrity y las revistas de arte comerciales, a los curadores famosos, las bienales y las ferias de arte; en otras palabras, aquello que ejemplifica el panorama del arte contemporáneo» (Artoons, p. 7).

Más información: https://www.consonni.org/es/publicacion/artoons

 

 

 

La Rue del Percebe de la Cultura

La Rue del Percebe de la Cultura y la niebla de la cultura digital, Mery Cuesta

La Rue del Percebe de la Cultura

Ensayo-cómic que aborda las transformaciones que la cultura digital ejerce en los modos de acceso a la cultura. Cuesta desgrana las subversiones que la cultura digital opera en las categorizaciones jerárquicas de la cultura que viven en nuestro inconsciente (alta cultura, cultura oficial, underground, etc.)

Más información: https://www.consonni.org/es/publicacion/la-rue-del-percebe-de-la-cultura-y-la-niebla-de-la-cultura-digital 

 

 

 

 

 

 

Cuerpos que aparecen

Cuerpos que aparecen. Performance y feminismos en el tardofranquismo, Maite Garbayo 

Cuerpos que aparecen

El libro analiza las implicaciones estético-políticas de la presencia del cuerpo en las prácticas performáticas de los últimos años de la dictadura franquista. 

«Este libro es un ejercicio crítico de recuperación y relectura de algunas prácticas de arte de acción que tuvieron lugar durante los últimos años de la dictadura franquista e inmediatamente después de la muerte del dictador. Se centra en el análisis de las implicaciones de la presencia del cuerpo del/la artista. El objetivo es citar, hacer aparecer estas acciones y estos cuerpos aquí y ahora, para que puedan ser repensados desde distintos posicionamientos críticos que contribuyan a cuestionar el relato de la historiografía del arte español contemporáneo». (Cuerpos que aparecen. Performance y feminismos en el tardofranquismo, p. 20)

Más información: https://www.consonni.org/es/publicacion/cuerpos-que-aparecen-performance-y-feminismos-en-el-tardofranquismo

 

 

 

 

 

 

 

Yo veo / tú significas

Yo veo / tú significas, Lucy Lippard

Yo veo / tú significas

Es una novela experimental sobre espejos, mapas, relaciones personales, sobre el océano, el éxito esquivo y la felicidad como posibilidad. A través de un collage de fotografías verbales, diálogos, encuentros sexuales, material encontrado y dispositivos de auto-identificación (astrología, el I Ching, quiromancia, Tarot) narra de pasado a futuro la cambiante relación entre dos hombres y dos mujeres.

Más información: https://www.consonni.org/es/publicacion/yo-veo-tu-significas

 

 

 

Cómo hacer cosas con arte

Cómo hacer cosas con arte, Dorothea Von Halterman

Cómo hacer cosas con arte

Cómo hacer cosas con arte se basa en la cuestión de la relevancia del arte para la sociedad. ¿Cómo deviene importante el arte a nivel político o social, y que condiciones previas  deben cumplirse para que las obras de arte lleguen a tener importancia? Este libro trata de responder a estas preguntas a nivel teórico, e indicar, mediante diversas obras de arte contemporáneo, cómo los artistas pueden desarrollar e influir en la vertiente social. Dicho en otras palabras, intenta ofrecer lo que podría denominarse una interpretación pragmática del impacto social del arte. (Cómo hacer cosas con arte, p.13)

Más información: https://www.consonni.org/es/publicacion/como-hacer-cosas-con-arte

 

 

 

La línea de producción de la crítica

La línea de producción de la crítica, Peio Aguirre

La línea de producción de la crítica

Ensayo que expone a la crítica dentro de la cadena de montaje del mercado, la industria cultural/editorial, la academia y los medios de comunicación. ¿Cuáles son las condiciones de producción de la actividad de la crítica? ¿Cuál su función en un tiempo que privilegia la comunicabilidad y la accesibilidad por encima incluso del contenido? ¿De qué modo escribir crítica de arte cuando ya no existe la distancia crítica?

Más información: https://www.consonni.org/es/publicacion/la-linea-de-produccion-de-la-critica

 

 

Colección El origen del mundo

La colección El origen del mundo incluye ensayos y textos de ficción en los que se exploran otras maneras de habitar y pensar el mundo. Además contiene cubiertas de artistas especialmente convocadas como Nadia Barkate, Escif, Daniel García Andujar, Carla Berrocal, Negrescolor, Lorna Simpson, Zanele Muholi.

Seguir con el problema Tristes por diseño El Diablo sabe mi nombreSin concesiones

Mujer al borde del tiempoHija de sangre y otros relatos

 

 

 

 

 

Seguir con el problema

Seguir con el problema, Donna J. Haraway

Seguir con el problema

 

En medio de una devastación ecológica en aumento constante, la teórica feminista multiespecies Donna J. Haraway ofrece nuevas maneras de reconfigurar nuestras relaciones con la tierra y sus habitantes. 

Más información: https://www.consonni.org/es/publicacion/seguir-con-el-problema-generar-parientes-en-el-chthuluceno

 

 

 

Tristes por diseño

Tristes por diseño: las redes sociales como ideología, Geert Lovink 

Tristes por diseño

 

Lovink ofrece un análisis crítico de las crecientes controversias en torno a las redes sociales, tales como las fake news, los memes virales tóxicos y la adicción en línea. «La tristeza es ahora un problema de diseño. Los altibajos de la melancolía están codificados dentro de las plataformas de redes sociales. Después de hacer clic, navegar, pasar el dedo y dar “me gusta”, todo lo que nos queda es el evidente y vacío resultado del tiempo perdido en la aplicación». (Tristes por diseño)

Más información: https://www.consonni.org/es/publicacion/tristes-por-diseno-las-redes-sociales-como-ideologia

 

 

El Diablo sabe mi nombre

El Diablo sabe mi nombre, Jacinta Escudos

El Diablo sabe mi nombre

Los 14 cuentos que conforman El Diablo sabe mi nombre crean un universo propio donde todo está permitido: transformaciones, realidades paralelas, desdoblamientos, antropofagia, mutaciones.  

Más información https://www.consonni.org/es/publicacion/el-diablo-sabe-mi-nombre

 

 

 

 

 

Sin concesiones

Sin concesiones. Preceptos negros, queer y feministas para movimientos radicales, Charlene A. Carruthers

Sin concesiones

En este libro, su autora habla de su experiencia como organizadora comunitaria y de su propia vida. Ofrece una visión de cómo los movimientos de justicia social pueden cobrar fuerza y efectividad mediante la lucha de principios y la toma de conciencia, la justicia reparadora y la formación de líderes.

Más información: https://www.consonni.org/es/publicacion/sin-concesiones-preceptos-negros-queer-y-feministas-para-movimientos-radicales

 

 

Mujer al borde del tiempo

Mujer al borde del tiempoMarge Piercy

mujer al borde del tiempo

 

Una mujer chicana, Connie Ramos, ha sido encarcelada injustamente en una institución mental de Nueva York. Las autoridades la consideran un peligro para sí misma y para los demás, e incluso su familia ha dejado de apoyarla. Pero Connie tiene un secreto, una forma de escapar de los confines de su celda: ella puede ver el futuro.

Más información: https://www.consonni.org/es/publicacion/mujer-al-borde-del-tiempo

 

 

¿Acaso no soy yo una mujer?

¿Acaso no soy una mujer?, bell hooks

¿Acaso no soy una mujer?

hooks explora varios temas: el impacto histórico del sexismo y el racismo en las mujeres negras, los roles de los medios de comunicación y del sistema educativo en la representación de la mujer negra, la idea de un patriarcado capitalista-supremacista blanco y el desprecio por cuestiones de raza y clase dentro del feminismo. hooks insiste en que las luchas por poner fin al racismo y al sexismo están entrecruzadas y enfoca su escritura en la interseccionalidad de raza, capitalismo y género.

Más información: https://www.consonni.org/es/publicacion/acaso-no-soy-yo-una-mujer

 

 

 

Hija de sangre y otros relatos

Hija de sangre y otros relatos, Octavia E. Butler 

Hija de sangre y otros relatos

Siete cuentos y dos ensayos, publicados y escritos entre los años setenta y noventa, por Octavia Butler.  En ellos, Butler relata sus vicisitudes como mujer negra y escritora en una época en la que el género fantástico estaba dominado por hombres blancos.  

Más información en: https://www.consonni.org/es/publicacion/hija-de-sangre-y-otros-relatos

 

 

 

 

 

 

La democracia es posible

La democracia es posible, Ernesto Ganuza y Arantxa Mendiharat

La democracia es posible

Este libro pretende mostrar de qué manera el sorteo y la deliberación pueden jugar un papel destacado en las instituciones políticas de hoy y de mañana.

Más información: https://www.consonni.org/es/publicacion/la-democracia-es-posible