Caniche editorial

Caniche proposamen artistiko garaikideak dituzten liburu berezietan espezializatutako argitaletxea da, edizio mugatuetan, non idazketak eta ikusizko arteek lekua duten. Arduradunek adierazten duten bezala, Caniche bestela publikoarentzat eskuragarri egongo ez liratekeen proposamenak ezagutarazteko asmoz jaio da.

Caniche es una editorial especializada en libros singulares con propuestas artísticas contemporáneas, en ediciones limitadas, donde tienen cabida la escritura y las artes visuales. Tal y como indican sus responsables, Caniche nace con el propósito de dar visibilidad a propuestas que, de otra forma, no serían accesibles al público

The (Invisible) Art of Documenting Art  MalformalismoEl ogro X, Y, Z, t

Ready-MadeDehesa de cuaternosEspacio relativoMx UltraCerralbo Santomà

Some things, from somewhere Urbanismos de remesasNacimiento Cháchara y otras historias de arquitecturaEl archivo del polvo

 

 

 

 

 

The (Invisible) Art of Documenting Art

The (Invisible) Art of Documenting Art, Cristina Garrido

The (Invisible) Art of Documenting Art / Cristina Garrido

Cristina Garridok (Madril, 1986) argazkilaritzaren inguruan burutzen du bere ikerketa, eta arte-argazkilariaren subjektibotasunak eta sormenak obraren beraren pertzepzioan nola eragiten duten azaltzen du. Proiektu honek arte garaikidearen argazkilari dokumentalaren irudian jartzen du arreta, artelanaren eta ikuslearen arteko funtsezko bitartekari gisa. Artistaren, haren lanaren eta argazkilariaren artean ezartzen den harremana aztertzen du.

 

Cristina Garrido (Madrid, 1986) centra su investigación en la fotografía y en cómo la subjetividad y la creatividad del fotógrafo de arte afecta a la percepción de la propia obra. Este proyecto pone el foco de atención en la figura del fotógrafo documental de arte contemporáneo como mediador fundamental entre la obra de arte y el espectador. Explora la relación que se establece entre el artista, su trabajo y el fotógrafo.

Garrido conversa con ocho fotógrafos de arte: Roberto Ruiz (España), Peter Cox (Países Bajos), Moritz Bernoully (Alemania), Carlos Díaz Corona (México), PJ Rountree (Estados Unidos), Erika Barahona Ede (España), Ela Bilakowska (Italia) y Andrea Rossetti (Italia). 

 

Informazio gehiago Cristina Garridoren webgunean / Más información en la página web de Cristina Garrido: https://cristina-garrido.com/The-Invisible-Art-of-Documenting-Art-ES

 

 

 

 


 

Malformalismo

Malformalismo, Txomin Badiola

Malformalismo, Txomin Badiola

Txomin Badiola artistak (Bilbo, 1957) idatzitako lehen obra. Bertan, saiakera, fikzioa eta autobiografia nahastuz, haren ibilbide artistikoa islatzen da.

Partez saiakera, fikzioa eta autobiografia gisa, Badiolak —oraingoan literaturaren esparruan— urteetan zehar artista gisa egindako lanaren forma txarraren funtzionamendua ezaugarritzen duten modu zatikatuak, akronologikoak eta, aldi berean, emozionalki biziak hedatzen ditu.

       

Primera obra escrita del artista Txomin Badiola (Bilbao, 1957). En ella se mezcla ensayo, ficción y autobiografía, recorriendo su trayectoria artística. 

En parte ensayo, ficción y autobiografía, Badiola despliega -ahora dentro del ámbito de la literatura- las maneras fragmentadas, acronológicas y, a la vez, intensas emocionalmente que han caracterizado el funcionamiento de la mala forma practicada a lo largo de los años en su trabajo como artista. 

 

(Iturria/Fuente: Caniche editorial)

 

 

 

El ogro

El ogro, Javier Codesal 

El ogro

El ogro Javier Codesalek (Sabiñanigo, Huesca, 1958) Luis Seoane Fundazioarentzat egindako instalazio baten izenburua da. Artistak desirari, maitasunari eta sexualitateari buruzko hausnarketa egiten du obra honetan.

Erakusketa honen harira, Caniche argitaletxeak artista-liburu hau argitaratu du, 200 aleko edizio mugatu batean. Carlos Copertone, proiektuaren komisarioa arduratu da edizioaz eta harena da liburuko testu nagusia ere.

 

El ogro es el título de una instalación realizada por Javier Codesal  (Sabiñánigo, Huesca, 1958) para la Fundación Luis Seoane, una obra con la que el artista elabora una reflexión acerca del deseo, el amor y la sexualidad.

Con motivo de esta exposición, la Editorial Caniche publica este libro de artista, en una edición limitada de 200 ejemplares a cargo de Carlos Copertone, comisario del proyecto y autor del texto de este volumen.

 

Erakusketari buruzko argibide gehiago / Más información sobre la exposición:  https://fundacionluisseoane.gal/es/exposiciones/javier-codesal-el-ogro/

 

 


 

 

 

X, Y, Z, t

X, Y, Z, t, Andrés Fernández

X, Y, Z, t, Andrés Fernández

 

X, Y, Z, t  Andrés Fernándezen (Madril, 1973) lana da. Artista hori Debajo del Sombrero taldearen kide da, adimen urritasuna duten pertsonekin lan egiten duen plataformarena.

 

X, Y, Z, t es obra de Andrés Fernández (Madrid, 1973), artista del colectivo Debajo del Sombrero, plataforma que trabaja con personas con discapacidad intelectual. 

«El trabajo de Andrés da forma a un gran sistema cartográfico de mapas, mapas mundi; planos y planisferios, así como textos, listados y enumeraciones diversas. Todo un cuerpo de obra metódicamente articulado entre sí, en el que despliega un compendio de creencias y vivencias puestas a discurrir simbólicamente». (Fuente: página web Debajo del sombrero. Recuperado el 10 de agosto de 2020: http://www.debajodelsombrero.org/artista.php?id=362)

Andrés Fernández se relaciona con el mundo a través de sus mapas, un complejo sistema que va incorporando, en aparente desorden, planos, textos, listas y enumeraciones que despliegan episodios de su biografía. 

 

 

 

 

Ready-Made

Ready-Made, Mateo Navarro

Ready-Made, Mateo Navarro

 
Mateo Navarro (Madril, 1993) poetaren lehen lana da Ready-MadeIbilbide emozional bat proposatzen du, iluntasunetik eta urduritasunetik, denboraren ezkerretik eskuinera, paperezko labirinto bat non idazlearen munstroak, haren kontraesanak, haurtzaroa, historia, eta proiekzioak elkarrekin bizi diren.
 
Ready-Made es la primer obra publicada del poeta Mateo Navarro (Madrid, 1993). Propone un recorrido emocional, desde la oscuridad y el desasosiego, de la izquierda a la derecha del tiempo, un laberinto de papel en el que cohabitan los monstruos del escritor, sus contradicciones, su infancia, su historia, sus proyecciones

 

Caniche Editorial. READY-MADE por Mateo Navarro - Caniche Editorial (15 de enero de 2017). Recuperado de:  https://www.youtube.com/watch?v=Rv971Rp7Xk0&feature=youtu.be

 

 

Dehesa de Cuaternos

Dehesa de Cuaternos, Martín-Gamero

Dehesa de Cuaternos, Martín-Gamero

Martin-Gamerok XX. mendeko lehen bi hamarkadetan La Vera eskualdeko (Cáceres) tabako-finka batean egindako argazkien sorta bat jasotzen du Dehesa de Cuaternos-ek.

 

Dehesa de Cuaternos recoge una selección de las fotografías, inéditas hasta ahora, realizadas por Martín-Gamero durante las dos primeras décadas del siglo XX en una finca tabaquera de la comarca de La Vera (Cáceres).

Antonio  González Martín-Gamero (Madrid, 1880-1949) desarrolló una temática narrativa centrada en el retrato. Esta serie de fotografías, dedicada a los trabajadores de la dehesa, que ha llegado hasta nuestros días gracias a la labor de archivo de la familia, es la que probablemente mejor define su legado.

 

 

Caniche Editorial. DEHESA DE CUATERNOS Martín-Gamero - Caniche Editorial (6 de diciembre de 2017). Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=v5CS4p4iXJI

 

 

 

 

Espacio relativo

Espacio relativo, Rafa Munárriz 

Espacio relativo, Rafa Munárriz

Espacio relativo Rafa Munarrizen (Tutera, Nafarroa, 1990) izen bereko erakusketa eta proiektua ilustratzen dituen argitalpena da, eta Primera Fase. Programa de Producción Artística Comunidad de Madrid-DK delakoaren bigarren edizioko irabazlea izan zen. Erakusketa Sala de Arte Joven-en egon zen ikusgai 2019ko maiatzaren 30etik uztailaren 21era. Katalogoan Johanna Caplliure komisarioaren, Sonia Fernandez Pan arte garaikidean espezialistaren eta Bruno Alves de Almeidaren artikuluak daude.

 

Espacio relativo es la publicación que ilustra la exposición y proyecto de Rafa Munárriz (Tudela, Navarra, 1990), que con el mismo nombre resultó ganador de la segunda edición de la convocatoria Primera Fase. Programa de Producción Artística Comunidad de Madrid-DK. La muestra estuvo expuesta en la Sala de Arte Joven del 30 de mayo al 21 de julio de 2019. El catálogo incluye artículos de la comisaria, Johanna Caplliure; de Sonia Fernández Pan, especialista en arte contemporáneo; y de Bruno Alves de Almeida. 

El proyecto culmina el trabajo de dos años de investigación acerca de la construcción del espacio en la ciudad. Una reflexión sobre el concepto espacial de las ciudades, sus límites y la experiencia de los usuarios.

 

Consejería de Cultura de Madrid. Exposición "Rafa Munárriz. Espacio relativo" en la Sala de Arte Joven (6 de junio de 2019). Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=aMXH8Gx9ABA

 

 

 

 

Mx Ultra

Mx Ultra, Nacho Canut/Alaska 

Mx Ultra, Nacho Canut/Alaska

MX Ultra Nacho Canut-en eta Alaska-ren, Fangoria taldeko kideen, argazki eta testuen bidezko ibilbidea da, 2010 eta 2015 bitartean Mexikon barrena egin zituzten biretan. Bi zati ditu: alde batetik, Nacho Canuten 54 irudiz osatutako parte bat dago, eta, bestetik, Alaskak eskuz idatzitako testuak daude, non uztartzen baititu bere haurtzaroko oroitzapenak eta egungo Mexikoko iruditeriaren azterketa.

 

Mx Ultra es un recorrido fotográfico y textual de Nacho Canut y Alaska, componentes del grupo Fangoria, durante sus giras por México entre 2010 y 2015. Consta de dos partes diferenciadas: por un lado, nos encontramos una parte compuesta de 54 imágenes de Nacho Canut, y, por el otro, están los textos manuscritos de Alaska en los que combina recuerdos de su infancia con el análisis de la imaginería del México actual. 

 

 

Caniche Editorial. TER & MX ULTRA | Alaska, Nacho Canut, Psicogeografía y Trap (12 de febrero de 2017). Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=D-8IQTIDD1A&feature=youtu.be 

 

 

Cerralbo Santomà

Cerralbo Santomà, Chus Martínez, Ignacio Vidal-Folch, Enrique Vila-Matas, Guillermo Santomá

Cerralbo Santomà

Guillermo Santomàk (Bartzelona, 1984) 2019an Madrilgo Cerralbo museoan egin zuen esku-hartzearen katalogo arrazoitua. Testuen egileak Chus Martínez, Ignacio Vidal-Folch, Enrique Vila-Matas eta Guillermo Santomà izan dira, eta argazkienak, berriz, Jose Hevia eta Rafa Castells.

 

Catálogo razonado de la intervención que realizó Guillermo Santomà (Barcelona, 1984) en el Museo Cerralbo de Madrid durante 2019. Contiene textos de Chus Martínez, Ignacio Vidal-Folch, Enrique Vila-Matas así como del propio Guillermo Santomà; y fotografías de José Hevia y Rafa Castells, que documentaron la intervención.
En la exposición, Santomà proponía la integración de una serie de nuevos muebles, artefactos y objetos en las salas del Museo, que provocan el surgimiento de nuevas interacciones con el discurso de la colección permanente. La exposición se planteaba como una ocasión para la relectura de las colecciones del Museo.

 

 

 

Some things, from somewhere

Some things, from somewhere, Cai Tomos, Debajo del Sombrero 

 

Osagaiak: kutxa edukiontzia + liburua 100 or. + egunerokoak 36 or. + 2 poster + diptikoa + postala + kartoia

Some things, from somewhere proiektua 2017 eta 2018 artean garatu da, Cai Tomos (Gales, 1979) eta Debajo del Sombrero kolektiboko sei artistaren arteko topagune gisa. Azken hori artea sortzeko, ikertzeko, ekoizteko eta zabaltzeko plataforma bat da, non protagonista nagusiak adimen-urritasuna duten pertsonak baitira: Andrés Fernández, Belén Sánchez, Luisma Herrero, Mario Batanero, Itziar Martín eta Alberto de Torres.

 

Contiene: caja contenedor + libro 100 págs. + diarios 36 págs. + 2 pósters + díptico + postal + cartón 

El proyecto Some things, from somewhere tuvo lugar entre 2017 y 2018 como un punto de encuentro entre Cai Tomos (Gales, 1979) y seis artistas del colectivo Debajo del Sombrero, una plataforma para la creación, investigación, producción y difusión de arte donde sus principales protagonistas son personas con discapacidad intelectual: Andrés Fernández, Belén Sánchez, Luisma Herrero, Mario Batanero, Itziar Martín y Alberto de Torres.

Some things, from somewhere es el proyecto en residencia que el artista galés Cai Tomos desarrolló junto al colectivo Debajo del Sombrero para mostrar como el arte se convierte en una lente a través de la que se ve y se siente la realidad a todos los niveles y para todas las personas. La invitación de Cai era compartir una investigación creativa basada en el cuerpo, su movimiento y expresión, trabajando juntos, durante una semana al mes, en naves Matadero. La documentación producida -vídeos, fotografías, grabaciones de audio, objetos y crónicas escritas- se recogen en este libro.

Informazio gehiago / Más información: https://naves.mataderomadrid.org/es/actividades/some-things-somewhere

 

 

 

Urbanismos de remesas

Urbanismos de remesas: viviendas (re)productivas de la dispersión 

Urbanismos de remesas

Husos izeneko arkitektura eta hirigintzako plataformak egindako ikerketa bat jasotzen du Urbanismos de remesas liburuak. Bertan, emigranteek sorterrira bidalitako diruaren bidez finantzatutako hirigintza-lanak aztertzen dira.

 

El libro Urbanismos de remesas recoge una investigación realizada por la plataforma de arquitectura y urbanismo Husos donde se analiza los urbanismos que se financian con remesas, es decir, con las pequeñas cantidades que envían las personas inmigrantes a sus seres queridos en sus lugares de origen. El formato del libro es el denominado foto-realovela (relectura transversal de las clásicas fotonovelas) o libro-carpeta que copia las tres piezas básicas de la documentación de proyectos arquitectónicos: memoria, maqueta y planos, y que pretende reformular en clave urbanística las fotonovelas clásicas.

El libro está focalizado en las realidades de la diáspora colombiana proveniente de la región de Risaralda.  

 

Caniche Editorial. URBANISMOS DE REMESAS por Husos Architects - Caniche Editorial (7 de mayo de 2017). Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=ihzwvceEDa8&feature=youtu.be

 

 

 

Nacimiento

Nacimiento, Yolanda Andrés

Nacimiento, Yolanda Andrés

Nacimiento faksimile-edizioa da. Ale bakoitza 450 x 450 mm-ko mihise bakarrean bilduta dago, edizio honetarako eskuz brodatua.

Nacimiento egunerokoan Yolanda Andresek marraztu eta idatzi egin zuen Candela alaba zaharrena garaia baino lehen jaio ondorengo hilabeteetan. Itxuraz ama lehenerdi baten historia besterik ez da, baina hori baino gehiago da; izan ere, bokazio baten eta praktika baten jaiotza kontatzen du.

 

Nacimiento es una edición facsimilar. Caja ejemplar está envuelto en un lienzo único de 450 x 450 mm, bordado a mano ex profeso para esta edición. Nacimiento es el diario de Yolanda Andrés, donde dibujó y escribió en los meses posteriores al parto prematuro de su hija mayor. Es, aparentemente la historia de una madre primeriza, pero, va más allá, ya que esconde el nacimiento de una vocación y una práctica.

Yolanda Andrés aprendió a bordar de pequeña, después estudió Bellas Artes en Salamanca y durante diez años trabajó en una agencia de publicidad y comunicación. El nacimiento prematuro de su hija le empujó a olvidarse de los óleos y acrílicos y retomó las agujas y los hilos. Lo que empezó siendo un entretenimiento se convirtió en su profesión. 

 

Caniche Editorial. NACIMIENTO Yolanda Andrés (17 de diciembre de 2018). Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=r5cOycZTvyg&feature=emb_logo

 

 

Cháchara y otras historias de arquitectura

Cháchara y otras historias de arquitectura, Moisés Puente 

Moisés Puentekarkitektoa, komisarioa, saiakeragilea, itzultzailea— kritikarako, hausnarketarako eta azterketarako espazioaren falta sumatzen du arkitekturari buruzko eztabaidaren egungo eszenan. Puenteren ustez, proiekzio pertsonal hutsa ari da diziplina-intereseko gaiei buruz hausnartutako azterlanaren benetako edukia ordezten.

Cháchara y otras historias de arquitectura liburuan eztabaidarako bideak irekitzen ditu, kontsakratutako mugarrien azterketatik eta arkitektura garaikidearen balio berriak testuinguruan jartzetik abiatuta.

 

Moisés Puente —arquitecto, comisario, ensayista, traductor—echa de menos el espacio para la crítica, para la reflexión y el estudio en la escena actual del debate sobre arquitectura. Para Puente, se está sustituyendo el contenido real del estudio meditado sobre temas de interés disciplinar por la proyección meramente personal.

En Cháchara y otras historias de arquitectura abre vías de discusión a partir del análisis de hitos consagrados y de contextualizar nuevos valores de la arquitectura contemporánea.

 

 

 

 

 

El archivo del polvo

El archivo del polvo, Elena del Rivero 

 

El archivo del polvo liburuak gerraren, kutsaduraren, migrazioen, hirigintza- eta arkitektura-eraldaketaren eta galeraren minaren ondorioei buruzko gogoeta bisuala eta testuala osatzen du. Testuen egileak: Pepa Balsach, Warwick Anderson, Nada Shabout, Carmen Calvo Santesmases, Jorge García García, Mateo Feijóo, Mónica Valenciano, Luz Pichel eta Ophelia Maré.

Liburu hau Mateo Feijook komisariatutako Elena del Riveroren El archivo del polvo erakusketaren harira argitaratu zen, eta erakusketa Naves Matadero – Arte Bizien Nazioarteko Zentroan aurkeztu.

 

El archivo del polvo conforma una reflexión textual y visual  sobre  los efectos de la guerra, la contaminación, las migraciones, la transformación urbanística y arquitectónica, el dolor de la pérdida… Incluye textos de: Pepa Balsach, Warwick Anderson, Nada Shabout, Carmen Calvo Santesmases y Jorge García García, Mateo Feijóo, Mónica Valenciano, Luz Pichel y Ophelia Maré.

Esta publicación fue editada con motivo de la exposición El archivo del polvo, de Elena del Rivero, comisariada por Mateo Feijóo, presentada en Naves Matadero – Centro Internacional de Artes Vivas en 2019.