Artium Museoko Dokumentazio Zentroak bere funtsetan dituen edizio berezien sorta hautatu bat biltzen du erakusketak, Caniche, consonni eta Entreascuas argitaletxeen argitalpenetan zeharko ibilbide bat eskainiz.
Liburu-erakusketa hau 2019an egindako Argitalpen-proiektuak eta artista-liburuak erakusketaren jarraipena da. Erakusketa hartatik aurrera, Museoko Dokumentazio Zentroak argitalpen-proiektuak eta artista-liburuak biltzen dituen erosketa lerro bati ekin zion. Erakusketak edizioaren eta praktika artistikoen artean sortzen diren loturak jorratzen ditu, ekimen independenteen egungo panoramaren inguruan hausnartuz.
La exposición reúne una selección de ediciones especiales del Centro de Documentación del Museo Artium, ofreciendo un recorrido por distintas publicaciones de las editoriales Caniche, consonni y Entreascuas.
Esta muestra bibliográfica continúa con la línea abierta con la exposición Proyectos editoriales y libros de artista, celebrada en 2019, en la que desde el Centro de Documentación del Museo se abre una línea de adquisiciones dedicada a los proyectos de edición y los libros de artista. La exposición aborda los vínculos que se establecen entre edición y prácticas artísticas, reflexionando sobre el panorama actual de las iniciativas independientes.
Caniche proposamen artistiko garaikideak dituzten liburu berezietan espezializatutako argitaletxea da, edizio mugatuetan, non idazketak eta ikusizko arteek lekua duten. Arduradunek adierazten duten bezala, Caniche bestela publikoarentzat eskuragarri egongo ez liratekeen proposamenak ezagutarazteko asmoz jaio da.
Caniche es una editorial especializada en libros singulares con propuestas artísticas contemporáneas, en ediciones limitadas, donde tienen cabida la escritura y las artes visuales. Tal y como indican sus responsables, Caniche nace con el propósito de dar visibilidad a propuestas que, de otra forma, no serían accesibles al público.
The (Invisible) Art of Documenting Art, Cristina Garrido
Cristina Garridok (Madril, 1986) argazkilaritzaren inguruan burutzen du bere ikerketa, eta arte-argazkilariaren subjektibotasunak eta sormenak obraren beraren pertzepzioan nola eragiten duten azaltzen du. Proiektu honek arte garaikidearen argazkilari dokumentalaren irudian jartzen du arreta, artelanaren eta ikuslearen arteko funtsezko bitartekari gisa. Artistaren, haren lanaren eta argazkilariaren artean ezartzen den harremana aztertzen du.
Cristina Garrido (Madrid, 1986) centra su investigación en la fotografía y en cómo la subjetividad y la creatividad del fotógrafo de arte afecta a la percepción de la propia obra. Este proyecto pone el foco de atención en la figura del fotógrafo documental de arte contemporáneo como mediador fundamental entre la obra de arte y el espectador. Explora la relación que se establece entre el artista, su trabajo y el fotógrafo.
Garrido conversa con ocho fotógrafos de arte: Roberto Ruiz (España), Peter Cox (Países Bajos), Moritz Bernoully (Alemania), Carlos Díaz Corona (México), PJ Rountree (Estados Unidos), Erika Barahona Ede (España), Ela Bilakowska (Italia) y Andrea Rossetti (Italia).
Informazio gehiago Cristina Garridoren webgunean / Más información en la página web de Cristina Garrido: https://cristina-garrido.com/The-Invisible-Art-of-Documenting-Art-ES
Malformalismo, Txomin Badiola
Txomin Badiola artistak (Bilbo, 1957) idatzitako lehen obra. Bertan, saiakera, fikzioa eta autobiografia nahastuz, haren ibilbide artistikoa islatzen da.
Partez saiakera, fikzioa eta autobiografia gisa, Badiolak —oraingoan literaturaren esparruan— urteetan zehar artista gisa egindako lanaren forma txarraren funtzionamendua ezaugarritzen duten modu zatikatuak, akronologikoak eta, aldi berean, emozionalki biziak hedatzen ditu.
Primera obra escrita del artista Txomin Badiola (Bilbao, 1957). En ella se mezcla ensayo, ficción y autobiografía, recorriendo su trayectoria artística.
En parte ensayo, ficción y autobiografía, Badiola despliega -ahora dentro del ámbito de la literatura- las maneras fragmentadas, acronológicas y, a la vez, intensas emocionalmente que han caracterizado el funcionamiento de la mala forma practicada a lo largo de los años en su trabajo como artista.
(Iturria/Fuente: Caniche editorial)
El ogro, Javier Codesal
El ogro Javier Codesalek (Sabiñanigo, Huesca, 1958) Luis Seoane Fundazioarentzat egindako instalazio baten izenburua da. Artistak desirari, maitasunari eta sexualitateari buruzko hausnarketa egiten du obra honetan.
Erakusketa honen harira, Caniche argitaletxeak artista-liburu hau argitaratu du, 200 aleko edizio mugatu batean. Carlos Copertone, proiektuaren komisarioa arduratu da edizioaz eta harena da liburuko testu nagusia ere.
El ogro es el título de una instalación realizada por Javier Codesal (Sabiñánigo, Huesca, 1958) para la Fundación Luis Seoane, una obra con la que el artista elabora una reflexión acerca del deseo, el amor y la sexualidad.
Con motivo de esta exposición, la Editorial Caniche publica este libro de artista, en una edición limitada de 200 ejemplares a cargo de Carlos Copertone, comisario del proyecto y autor del texto de este volumen.
Erakusketari buruzko argibide gehiago / Más información sobre la exposición: https://fundacionluisseoane.gal/es/exposiciones/javier-codesal-el-ogro/
X, Y, Z, t, Andrés Fernández
X, Y, Z, t Andrés Fernándezen (Madril, 1973) lana da. Artista hori Debajo del Sombrero taldearen kide da, adimen urritasuna duten pertsonekin lan egiten duen plataformarena.
X, Y, Z, t es obra de Andrés Fernández (Madrid, 1973), artista del colectivo Debajo del Sombrero, plataforma que trabaja con personas con discapacidad intelectual.
«El trabajo de Andrés da forma a un gran sistema cartográfico de mapas, mapas mundi; planos y planisferios, así como textos, listados y enumeraciones diversas. Todo un cuerpo de obra metódicamente articulado entre sí, en el que despliega un compendio de creencias y vivencias puestas a discurrir simbólicamente». (Fuente: página web Debajo del sombrero. Recuperado el 10 de agosto de 2020: http://www.debajodelsombrero.org/artista.php?id=362)
Andrés Fernández se relaciona con el mundo a través de sus mapas, un complejo sistema que va incorporando, en aparente desorden, planos, textos, listas y enumeraciones que despliegan episodios de su biografía.
Ready-Made, Mateo Navarro
Caniche Editorial. READY-MADE por Mateo Navarro - Caniche Editorial (15 de enero de 2017). Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=Rv971Rp7Xk0&feature=youtu.be
Dehesa de Cuaternos, Martín-Gamero
Martin-Gamerok XX. mendeko lehen bi hamarkadetan La Vera eskualdeko (Cáceres) tabako-finka batean egindako argazkien sorta bat jasotzen du Dehesa de Cuaternos-ek.
Dehesa de Cuaternos recoge una selección de las fotografías, inéditas hasta ahora, realizadas por Martín-Gamero durante las dos primeras décadas del siglo XX en una finca tabaquera de la comarca de La Vera (Cáceres).
Antonio González Martín-Gamero (Madrid, 1880-1949) desarrolló una temática narrativa centrada en el retrato. Esta serie de fotografías, dedicada a los trabajadores de la dehesa, que ha llegado hasta nuestros días gracias a la labor de archivo de la familia, es la que probablemente mejor define su legado.
Caniche Editorial. DEHESA DE CUATERNOS Martín-Gamero - Caniche Editorial (6 de diciembre de 2017). Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=v5CS4p4iXJI
Espacio relativo, Rafa Munárriz
Espacio relativo Rafa Munarrizen (Tutera, Nafarroa, 1990) izen bereko erakusketa eta proiektua ilustratzen dituen argitalpena da, eta Primera Fase. Programa de Producción Artística Comunidad de Madrid-DK delakoaren bigarren edizioko irabazlea izan zen. Erakusketa Sala de Arte Joven-en egon zen ikusgai 2019ko maiatzaren 30etik uztailaren 21era. Katalogoan Johanna Caplliure komisarioaren, Sonia Fernandez Pan arte garaikidean espezialistaren eta Bruno Alves de Almeidaren artikuluak daude.
Espacio relativo es la publicación que ilustra la exposición y proyecto de Rafa Munárriz (Tudela, Navarra, 1990), que con el mismo nombre resultó ganador de la segunda edición de la convocatoria Primera Fase. Programa de Producción Artística Comunidad de Madrid-DK. La muestra estuvo expuesta en la Sala de Arte Joven del 30 de mayo al 21 de julio de 2019. El catálogo incluye artículos de la comisaria, Johanna Caplliure; de Sonia Fernández Pan, especialista en arte contemporáneo; y de Bruno Alves de Almeida.
El proyecto culmina el trabajo de dos años de investigación acerca de la construcción del espacio en la ciudad. Una reflexión sobre el concepto espacial de las ciudades, sus límites y la experiencia de los usuarios.
Consejería de Cultura de Madrid. Exposición "Rafa Munárriz. Espacio relativo" en la Sala de Arte Joven (6 de junio de 2019). Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=aMXH8Gx9ABA
Mx Ultra, Nacho Canut/Alaska
MX Ultra Nacho Canut-en eta Alaska-ren, Fangoria taldeko kideen, argazki eta testuen bidezko ibilbidea da, 2010 eta 2015 bitartean Mexikon barrena egin zituzten biretan. Bi zati ditu: alde batetik, Nacho Canuten 54 irudiz osatutako parte bat dago, eta, bestetik, Alaskak eskuz idatzitako testuak daude, non uztartzen baititu bere haurtzaroko oroitzapenak eta egungo Mexikoko iruditeriaren azterketa.
Mx Ultra es un recorrido fotográfico y textual de Nacho Canut y Alaska, componentes del grupo Fangoria, durante sus giras por México entre 2010 y 2015. Consta de dos partes diferenciadas: por un lado, nos encontramos una parte compuesta de 54 imágenes de Nacho Canut, y, por el otro, están los textos manuscritos de Alaska en los que combina recuerdos de su infancia con el análisis de la imaginería del México actual.
Caniche Editorial. TER & MX ULTRA | Alaska, Nacho Canut, Psicogeografía y Trap (12 de febrero de 2017). Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=D-8IQTIDD1A&feature=youtu.be
Cerralbo Santomà, Chus Martínez, Ignacio Vidal-Folch, Enrique Vila-Matas, Guillermo Santomá
Guillermo Santomàk (Bartzelona, 1984) 2019an Madrilgo Cerralbo museoan egin zuen esku-hartzearen katalogo arrazoitua. Testuen egileak Chus Martínez, Ignacio Vidal-Folch, Enrique Vila-Matas eta Guillermo Santomà izan dira, eta argazkienak, berriz, Jose Hevia eta Rafa Castells.
Catálogo razonado de la intervención que realizó Guillermo Santomà (Barcelona, 1984) en el Museo Cerralbo de Madrid durante 2019. Contiene textos de Chus Martínez, Ignacio Vidal-Folch, Enrique Vila-Matas así como del propio Guillermo Santomà; y fotografías de José Hevia y Rafa Castells, que documentaron la intervención.
En la exposición, Santomà proponía la integración de una serie de nuevos muebles, artefactos y objetos en las salas del Museo, que provocan el surgimiento de nuevas interacciones con el discurso de la colección permanente. La exposición se planteaba como una ocasión para la relectura de las colecciones del Museo.
Some things, from somewhere, Cai Tomos, Debajo del Sombrero
Osagaiak: kutxa edukiontzia + liburua 100 or. + egunerokoak 36 or. + 2 poster + diptikoa + postala + kartoia
Some things, from somewhere proiektua 2017 eta 2018 artean garatu da, Cai Tomos (Gales, 1979) eta Debajo del Sombrero kolektiboko sei artistaren arteko topagune gisa. Azken hori artea sortzeko, ikertzeko, ekoizteko eta zabaltzeko plataforma bat da, non protagonista nagusiak adimen-urritasuna duten pertsonak baitira: Andrés Fernández, Belén Sánchez, Luisma Herrero, Mario Batanero, Itziar Martín eta Alberto de Torres.
Contiene: caja contenedor + libro 100 págs. + diarios 36 págs. + 2 pósters + díptico + postal + cartón
El proyecto Some things, from somewhere tuvo lugar entre 2017 y 2018 como un punto de encuentro entre Cai Tomos (Gales, 1979) y seis artistas del colectivo Debajo del Sombrero, una plataforma para la creación, investigación, producción y difusión de arte donde sus principales protagonistas son personas con discapacidad intelectual: Andrés Fernández, Belén Sánchez, Luisma Herrero, Mario Batanero, Itziar Martín y Alberto de Torres.
Some things, from somewhere es el proyecto en residencia que el artista galés Cai Tomos desarrolló junto al colectivo Debajo del Sombrero para mostrar como el arte se convierte en una lente a través de la que se ve y se siente la realidad a todos los niveles y para todas las personas. La invitación de Cai era compartir una investigación creativa basada en el cuerpo, su movimiento y expresión, trabajando juntos, durante una semana al mes, en naves Matadero. La documentación producida -vídeos, fotografías, grabaciones de audio, objetos y crónicas escritas- se recogen en este libro.
Informazio gehiago / Más información: https://naves.mataderomadrid.org/es/actividades/some-things-somewhere
Urbanismos de remesas: viviendas (re)productivas de la dispersión
Husos izeneko arkitektura eta hirigintzako plataformak egindako ikerketa bat jasotzen du Urbanismos de remesas liburuak. Bertan, emigranteek sorterrira bidalitako diruaren bidez finantzatutako hirigintza-lanak aztertzen dira.
El libro Urbanismos de remesas recoge una investigación realizada por la plataforma de arquitectura y urbanismo Husos donde se analiza los urbanismos que se financian con remesas, es decir, con las pequeñas cantidades que envían las personas inmigrantes a sus seres queridos en sus lugares de origen. El formato del libro es el denominado foto-realovela (relectura transversal de las clásicas fotonovelas) o libro-carpeta que copia las tres piezas básicas de la documentación de proyectos arquitectónicos: memoria, maqueta y planos, y que pretende reformular en clave urbanística las fotonovelas clásicas.
El libro está focalizado en las realidades de la diáspora colombiana proveniente de la región de Risaralda.
Caniche Editorial. URBANISMOS DE REMESAS por Husos Architects - Caniche Editorial (7 de mayo de 2017). Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=ihzwvceEDa8&feature=youtu.be
Nacimiento, Yolanda Andrés
Nacimiento faksimile-edizioa da. Ale bakoitza 450 x 450 mm-ko mihise bakarrean bilduta dago, edizio honetarako eskuz brodatua.
Nacimiento egunerokoan Yolanda Andresek marraztu eta idatzi egin zuen Candela alaba zaharrena garaia baino lehen jaio ondorengo hilabeteetan. Itxuraz ama lehenerdi baten historia besterik ez da, baina hori baino gehiago da; izan ere, bokazio baten eta praktika baten jaiotza kontatzen du.
Nacimiento es una edición facsimilar. Caja ejemplar está envuelto en un lienzo único de 450 x 450 mm, bordado a mano ex profeso para esta edición. Nacimiento es el diario de Yolanda Andrés, donde dibujó y escribió en los meses posteriores al parto prematuro de su hija mayor. Es, aparentemente la historia de una madre primeriza, pero, va más allá, ya que esconde el nacimiento de una vocación y una práctica.
Yolanda Andrés aprendió a bordar de pequeña, después estudió Bellas Artes en Salamanca y durante diez años trabajó en una agencia de publicidad y comunicación. El nacimiento prematuro de su hija le empujó a olvidarse de los óleos y acrílicos y retomó las agujas y los hilos. Lo que empezó siendo un entretenimiento se convirtió en su profesión.
Caniche Editorial. NACIMIENTO Yolanda Andrés (17 de diciembre de 2018). Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=r5cOycZTvyg&feature=emb_logo
Cháchara y otras historias de arquitectura, Moisés Puente
Moisés Puentek —arkitektoa, komisarioa, saiakeragilea, itzultzailea— kritikarako, hausnarketarako eta azterketarako espazioaren falta sumatzen du arkitekturari buruzko eztabaidaren egungo eszenan. Puenteren ustez, proiekzio pertsonal hutsa ari da diziplina-intereseko gaiei buruz hausnartutako azterlanaren benetako edukia ordezten.
Cháchara y otras historias de arquitectura liburuan eztabaidarako bideak irekitzen ditu, kontsakratutako mugarrien azterketatik eta arkitektura garaikidearen balio berriak testuinguruan jartzetik abiatuta.
Moisés Puente —arquitecto, comisario, ensayista, traductor—echa de menos el espacio para la crítica, para la reflexión y el estudio en la escena actual del debate sobre arquitectura. Para Puente, se está sustituyendo el contenido real del estudio meditado sobre temas de interés disciplinar por la proyección meramente personal.
En Cháchara y otras historias de arquitectura abre vías de discusión a partir del análisis de hitos consagrados y de contextualizar nuevos valores de la arquitectura contemporánea.
El archivo del polvo, Elena del Rivero
El archivo del polvo liburuak gerraren, kutsaduraren, migrazioen, hirigintza- eta arkitektura-eraldaketaren eta galeraren minaren ondorioei buruzko gogoeta bisuala eta testuala osatzen du. Testuen egileak: Pepa Balsach, Warwick Anderson, Nada Shabout, Carmen Calvo Santesmases, Jorge García García, Mateo Feijóo, Mónica Valenciano, Luz Pichel eta Ophelia Maré.
Liburu hau Mateo Feijook komisariatutako Elena del Riveroren El archivo del polvo erakusketaren harira argitaratu zen, eta erakusketa Naves Matadero – Arte Bizien Nazioarteko Zentroan aurkeztu.
El archivo del polvo conforma una reflexión textual y visual sobre los efectos de la guerra, la contaminación, las migraciones, la transformación urbanística y arquitectónica, el dolor de la pérdida… Incluye textos de: Pepa Balsach, Warwick Anderson, Nada Shabout, Carmen Calvo Santesmases y Jorge García García, Mateo Feijóo, Mónica Valenciano, Luz Pichel y Ophelia Maré.
Esta publicación fue editada con motivo de la exposición El archivo del polvo, de Elena del Rivero, comisariada por Mateo Feijóo, presentada en Naves Matadero – Centro Internacional de Artes Vivas en 2019.
consonni Bilboko San Frantzisko auzoan dagoen kultur proiektu/espazio independente bati lotutako argitaletxea da. Bere bultzatzaileen hitzetan: «Liburuak, ebook-ak eta podcast-ak editatzen ditugu, ezohiko pentsamendua partekatzeko, literatur generoak suntsitzeko eta saiakera eta fikzioa zeharkatzeko helburuarekin».
consonni es una editorial vinculada a un proyecto/espacio cultural independiente localizado en el barrio de San Francisco, en Bilbao. En palabras de sus impulsoras: «Editamos libros, ebooks y podcasts con el objetivo de compartir pensamiento extraordinario, desbaratar los géneros literarios y traspasar los géneros literarios y traspasar el ensayo y la ficción».
Proyectos bildumak hainbat kultur eragilek ekoitzitako arte proiektuetatik eratorritako edizioak biltzen ditu / La colección Proyectos reúne ediciones derivadas de los proyectos de arte producidos por diferentes agentes culturales.
La colección Paper es una colección donde se trabaja la crítica cultural con artistas como Martha Rosler, Mery Cuesta, Pablo Helguera, Chris Kraus; pensadoras, críticas y comisarias como Remedios Zafra, Aurora Fernández Polanco, Maite Garbayo, Peio Aguirre, Iván de la Nuez, Oriol Fontdevila, entre otras.
La colección El origen del mundo incluye ensayos y textos de ficción en los que se exploran otras maneras de habitar y pensar el mundo. Además contiene cubiertas de artistas especialmente convocadas como Nadia Barkate, Escif, Daniel García Andujar, Carla Berrocal, Negrescolor, Lorna Simpson, Zanele Muholi.
Pájaro y ornitólogo al mismo tiempo ikerketa artistikoaren esparruan —2012 urteaz geroz consonnik koordinatua— egindako lanaren parte bat aurkeztea, zabaltzea eta balioan jartzea da egunkari honen helburua.
Este periódico tiene como objetivo presentar, difundir y poner en valor parte del trabajo en el marco de la investigación artística Pájaro y ornitólogo al mismo tiempo, coordinada por consonni desde el 2012. Esta publicación pretende ofrecer materiales inéditos y reflexiones que abran caminos para profundizar en el debate, proponiéndose como un dispositivo que comunique, concrete y, de alguna manera, represente (dándole una consistencia física) una parte de la investigación Pájaro y ornitólogo al mismo tiempo.
El proyecto tenía como objetivo investigar lo que en diferentes ámbitos del arte se entiende por producción y cuáles son todas las versiones que se utilizan.
Informazio gehiago / Más información: https://www.consonni.org/es/publicacion/pajaro-y-ornitologo-al-mismo-tiempo
¿Cómo construyen las prácticas artísticas esfera pública? / How is the public sphere constructed through artistic practices?
Argitalpen honek LaPublika proiektuaren, eremu publikoari buruzko ikerketa artistikoko laborategiaren, dokumentazioa jasotzen du. consonni arte ekoiztetxe eta argitaletxeak zuzendu du, eta Donostia 2016k eta Tabakalerak ekoitzi dute elkarrekin.
Esta publicación recoge documentación del proyecto LaPublika, laboratorio de investigación artística sobre esfera pública, dirigido por la productora de arte y editorial consonni, co-producido por Donostia /San Sebastián 2016 y Tabakalera.
LaPublika es un proyecto desarrollado de 2014 a 2016 en el que convergen disciplinas diversas como el urbanismo, la filosofía política, la crítica y la historia del arte, los estudios de género o la pedagogía. Construida a través de distintos dispositivos (talleres, charlas, conversaciones, sesiones de trabajo, piezas escénicas, actuaciones musicales, acciones en el espacio público, entrevistas, encuestas de calle), ha combinado la presencia física de los cuerpos con la difusión de audios en streaming y podcasts y la producción de contenidos para el entorno digital.
Informazio gehiago / Más información: https://www.consonni.org/es/proyectos/lapublika
Soft Fiction. Políticas visuales de la emocionalidad, la memoria y el deseo
Chick Stranden (San Frantzisko, 1931-2009) lan zinematografikoari egindako omenaldia da ikerketa hau. 1979an, Chick Strand zinemagileak Soft Fiction pelikula etnografikoa filmatu zuen 16mm-an, emakumeei eta haien fantasia erotiko eta sexualei buruzko irudiak ordezkatzeko klixe narratiboak apurtzen dituen filma. Desiraren esperientziaz hitz egiten zion emakume talde batengana bideratu zuen kamera Strandek, zineman gutxitan ikusten diren aurpegiko adierazpenen eta keinuen xehetasun guztiak harrapatuz (Soft fiction. Políticas visuales de la emocionalidad, la memoria y el deseo. 22. or.).
Esta investigación es un homenaje a la obra cinematográfica de Chick Strand (San Francisco, 1931-2009). En 1979, la cineasta Chick Strand rodó el film etnográfico de 16mm Soft Fiction, una película que rompe con los clichés narrativos de representación de las mujeres y las imágenes sobre fantasías eróticas y sexuales. Strand enfocó su cámara hacia un grupo de mujeres que hablaban de su propia experiencia del deseo, capturando todos los detalles en las expresiones del rostro y gestos que raramente se ven en el cine (Soft fiction. Políticas visuales de la emocionalidad, la memoria y el deseo. p. 22).
El territorio en el que se mueve esta recopilación de ensayos y relatos es la ficcionalización de la mirada cotidiana y la noción de documento. Este territorio de exploración tiene como denominador común indagar en renovadas estrategias feministas de representación de la memoria y las narrativas de género (Soft fiction. Políticas visuales de la emocionalidad, la memoria y el deseo, p. 21).
Este libro reúne los textos de Juan Antonio Suárez, Paula Rabinowitz, Gabriela Golder, Virginia Villaplana Ruiz, Angela Melitopoulos, Hito Steyerl, Habiba Djahnine, Marina Gržinić, Sandra Schäfer, Montse Romaní, Harriet Brown, María Ruido, Itziar Ziga, Caroline Betemps & June Fernández, Medeak, Ainhoa Güemes Moreno, Eduardo Hurtado, Maider Zilbeti, Manu Arregui, Saioa Olmo, Susana Talayero, María Díaz Merlo & Fefa Vila Núñez, R. Lucas Platero, Julia Morandeira, Nataša Sukič, Sayak Valencia y Gilles Deleuze.
David Armengolen eta Martí Manen-en El texto: principios y salidas proiektua azaltzen du liburuak. Bartzelonako Fabra i Coats - Centre d’Art Contemporani-rako 2013-2014 programazio-deialdia irabazi zuten horrekin. Liburu honen argitalpenarekin amaitzen da proiektua. Komisarioek idazten duenaren eta irakurtzen duenaren arteko harreman emozionalak aztertu nahi zituzten gertutik.
El libro explica el proyecto El texto: principios y salidas de David Armengol y Martí Manen con el que ganaron la convocatoria de programación 2013-2014 para Fabra i Coats - Centre d’Art Contemporani de Barcelona. El proyecto culmina con la publicación de este libro. Los comisarios pretendían acercarse a las relaciones emocionales que se establecen entre aquel que escribe y el que lee.
El proyecto se estructuró a partir de cinco exposiciones establecidas según la configuración clásica de una novela: un prólogo, tres capítulos centrales y un epílogo. El prólogo sería la única exposición individual del programa a cargo de Pilvi Takala. Los tres capítulos centrales serían exposiciones colectivas que se dedicarían a tres posibles modos de entender la escritura en arte: la crónica, la ficción y el manifiesto. Como prólogo, el proyecto The Book Lovers del artista David Maroto y la comisaria Joanna Zielinska, una investigación sobre novelas escritas por artistas. (Un centro de arte, pp. 16-21).
Pretty Woman Pablo Marte artistaren proiektu editoriala da, fikziozko saiakera batean eta Susana Talayero, Jorge Núñez de la Visitación, Raúl Domínguez, Pernan Goñi, Sahatsa Jauregi, Daniel Mera, Jose Manuel Sanz, Grace Livingston, Walter Benjamin eta Alexander Kluge-ren hitzaldi banatan banatua. Erakusketa kolektibo bat liburu formatuan.
Pretty Woman es un proyecto editorial del artista Pablo Marte desglosado en un ensayo de ficción y diez intervenciones de Susana Talayero, Jorge Núñez de la Visitación, Raúl Domínguez, Pernan Goñi, Sahatsa Jauregi, Daniel Mera, José Manuel Sanz, Grace Livingston, Walter Benjamin y Alexander Kluge. Una exposición colectiva en formato libro.
El principio de todo esto es un film que en sí ya constituye una re-escritura: Pretty Woman y otras historias, un film con Alexander Kluge (2011-12), o cómo hubiera sido Pretty Woman de haberla rodado el director alemán Alexander Kluge.
«Este libro supone la continuación de una película que realicé a finales del año 2011, a principios del 2012, titulada “Pretty Woman y otras historias, un film con Alexander Kluge”. La película plantea la premisa de un hipotético remontaje del film norteamericano a manos del director alemán».
«Pero la existencia material de este libro no solo responde a un lugar en una cadena de Pretty Woman. Han confluido aquí muchos relatos que en su día tuvieron su ocasión de otra manera: fueron textos que escribí en paralelo a exposiciones donde invité a participar a diversos artistas. Los textos eran ficciones planteadas en dialéctica relación con sus trabajos y por lo tanto no existirían si no fuera por ellas y ellos. Me refiero a: María Ruido, Jeleton, Susana Talayero, Iván Gómez, Ângelo Ferreira de Sousa, Accneo, Ángela Palacios, Estanis Comella, Inés García, Elssie Ansareo, Mathias Fritsch, Sra. Polaroiska, Ibai Fernández Baldés, Sergio Roger, José Manuel Sanz, Carlos García Pelaez, Beñat Villanueva». (Pretty Woman; pp. 182-183).
La maquínica del arte político: Otras doce tesis sobre la actualización de "El autor como productor" de Walter Benjamin
Gerald Raunig-en La maquínica del arte político liburua Walter Benjaminen El autor como productor saiakeraren berrasmatze bat da. Abiapuntu gisa, testu historiko hori muntaketa proto-postestrukturalistatzat hartzen du. Raunigen testuak Benjaminen idazkeraren pasarteak eta beste eraikuntza zati batzuk metatzen ditu, era horretan haren saiakeraren tesi nagusiak eguneratzeko
La maquínica del arte político, de Gerald Raunig, reinventa el ensayo de Walter Benjamin El autor como productor. Parte de concebir ese texto histórico como un montaje proto-postestructuralista. El texto de Raunig acumula pasajes de escritura benjaminiana y otros fragmentos constructivos, para actualizar así las principales tesis del ensayo de Benjamin.
Arturo fito Rodríguez Bornaetxeak 2009ko urtarriletik 2012ko azarora bitartean Gara egunkarian idatzitako iritzi-zutabeen sorta. Sarrera Gabriel Villotak idatzi du.
Selección de las columnas de opinión escritas por Arturo / fito Rodríguez Bornaetxea entre enero de 2009 y noviembre de 2012 en el diario Gara.
Esta selección de textos breves (microensayos), se refuerza con las colaboraciones gráficas de artistas como: Txaro Arrazola, Detritus, Mauro Entrialgo, Enrique Flores, Iñaki Larrimbe, Txus Melendez, Santi Ochoa, Félix Pérez-Hita, Txuspo Poyo, Anabel Quincoces, Natxo Rodríguez Arkaute, Estíbaliz Sádaba, Ibon Sáenz de Olazagoitia, Lourdes Soto. La introducción es de Gabriel Villota.
Kepa Garraza artista 2007tik 2014ra arte garatu dituen lanak bildu dira katalogo honetan. Lan horiek hiru sail ezberdinetan banatzen dira, eta sail bakoitzak ondo definitutako ezaugarri plastiko eta kontzeptualak ditu. Bi arte kritikarik, Paco Barragánek eta Ángel Calvo Ulloak, argitalpen honetarako propio egindako testuek osatzen dute katalogo hau.
Este catálogo recoge las obras que el artista Kepa Garraza desarrolló desde 2007 hasta 2014. Estas obras se dividen en tres series diferenciadas, cada una con unas características plásticas y conceptuales bien definidas. El catálogo se completa con textos realizados ex profeso para esta publicación, escritos por dos críticos de arte: Paco Barragán y Ángel Calvo Ulloa.
Saiakera honek 1930eko hamarkadan gertatu zen teoria estetiko materialista baten eraikuntza historikoaren funtsezko piezetako bat aztertzen du: Walter Benjaminek artelanaren erreproduzigarritasun teknikoari eta kultur jarduera ekoizpen gisa egiteari buruz idatzitako testuek osatzen duten parea, hain zuzen.
Este ensayo estudia una de las piezas fundamentales en la construcción histórica de una teoría estética materialista en la década de 1930: el par que conforman los textos de Walter Benjamin sobre la reproductibilidad técnica de la obra de arte y la práctica cultural como producción.
1929an argitaratutako Virginia Woolfen A Room of One's Own saiakeraren euskarazko edizio berezia. Manifestu feminista inspiratzailetzat jotzen da, tradizio nagusi patriarkalean emakumeen idazkeraz hitz egiten duena. «Nobelak idazteko, emakume batek dirua izan behar du, eta logela bat, berea». Itzulpena: Maria Colera Intxausti; diseinua: Maite Zabaleta; hitzaurrea: Adelina Moya eta Remedios Zafra; Kajsa Dahlberg artistaren esku-hartzea.
Edición especial en euskera del ensayo Una habitación propia de Virginia Wolf, publicado en 1929. Se considera un inspirador manifiesto feminista, que habla de la escritura femenina en la tradición dominante patriarcal. «Para escribir novelas, una mujer debe tener dinero y un cuarto propio».
Traducido por Maria Colera Intxausti, diseñado por Maite Zabaleta, prologado por Adelina Moya y Remedios Zafra y con una intervención de la artista Kajsa Dahlberg.
Arte ekoizpen feministak - Producciones de arte feminista
Liburuak ondorengo artista eta kultur kudeatzaileen testuak biltzen ditu: Maider Zilbeti, Saioa Olmo, María Mur Dean, Ainhoa Güemes Moreno eta Enkarni Gómez Genua, Maria Ptqk, Itziar Okariz, Kontxa Elorza, Bulegoa Z/B (Beatriz Cavia eta Leire Vergara), Erreakzioa-Reacción (Azucena Vieites-Estíbaliz Sádaba) eta María José Belbel.
Argitalpen hau Euskal Herriko Unibertsitateko Leioako Arte Ederren Fakultatean 2012ko otsailaren 9an eta 10ean egindako Teoria eta militantzia feministen eraginak jardunaldietan aurkeztutako ideia eta esperientzien inguruan sortutako idatziek osatzen dute.
El libro compila textos de las siguientes artistas y gestoras culturales: Maider Zilbeti, Saioa Olmo, María Mur Dean, Ainhoa Güemes Moreno, Enkarni Gómez Genua, Maria Ptqk, Itziar Okariz, Kontxa Elorza, Bulegoa Z/B (Beatriz Cavia y Leire Vergara), Erreakzioa-Reacción (Azucena Vieites-Estíbaliz Sádaba), María José Belbel.
Esta publicación está integrada por los escritos creados por las ideas y experiencias presentadas en las jornadas Influencias de teorías y militancias feministas, celebradas los días 9 y 10 de febrero de 2012 en la Facultad de Bellas Artes de Leioa de la Universidad del País Vasco. Las jornadas trataron de impulsar reflexiones sobre las iniciativas adoptadas por las instituciones de arte contemporáneo durante años y poner sobre la mesa las reflexiones realizadas desde los diversos feminismos en torno a la institucionalización de la producción de arte feminista.
Histeriaren inguruko ikerketa baten emaitza da artista liburu hau. Argitalpenak bi zati ditu. Batek histeriari buruzko termino batzuk biltzen ditu glosario gisa, Elssie Ansareo artistak Imanol Amayra psikologoarekin izandako elkarrizketen emaitza; eta bigarrenak artxiboaren ondoriozko argazkiak biltzen ditu.
El observatorio es un libro de artista, resultado de una investigación en torno a la histeria. La publicación se compone de dos partes. Una recoge a modo de glosario una serie de términos relativos a la histeria, producto de unas conversaciones que mantuvo la artista Elssie Ansareo con el psicólogo Imanol Amayra; y la segunda reúne el resultado fotográfico del archivo.
Soft Power bioteknologiari buruzko jarduera kulturalen programa bat da. Soft Powerrek biologiaren alorreko berrikuntza horiek jorratzen ditu kritika kulturalaren, ekonomiaren, zientziaren historiaren, ikuspegi poskolonialaren edo filosofia politikoaren ikuspegitik.
Testuen egileak: Beatriz Preciado, Boryana Rossa, Bureau d'Etudes, Critical Art Ensemble, Erwin Wagenhofer, Ignacio Mendiola, Itziar Ziga, Lucía Puenzo, Marianela Ruiz León, Marie-Monique Robin, Pierre Bongiovanni, Rachel Mayeri, Sally Gutiérrez, subRosa, Vandana Shiva, Walter de Mignolo eta María Ptqk.
Soft Power es un programa de actividades culturales sobre biotecnología. Soft Power aborda estas innovaciones en el campo de la biología desde el punto de vista de la crítica cultural, la economía, la historia de la ciencia, la perspectiva poscolonial o la filosofía política.
Con obras y textos de: Beatriz Preciado, Boryana Rossa, Bureau d'Etudes, Critical Art Ensemble, Erwin Wagenhofer, Ignacio Mendiola, Itziar Ziga, Lucía Puenzo, Marianela Ruiz León, Marie-Monique Robin, Pierre Bongiovanni, Rachel Mayeri, Sally Gutiérrez, subRosa, Vandana Shiva, Walter de Mignolo y María Ptqk.
Lutxo Egiaren eleberriak proiektuarekin landu nahi izan ziren gakoak islatzen ditu: musika munduaren azterketa, izar baten sorrera, talde lanean ematen diren kontraesanak, arte garaikidearen ekoizpena, artearen eta kulturaren arteko mugak, beste edozein musika produkturekiko desberdintasunei buruzko eztabaida, halakorik izanez gero...
La novela de Lutxo Egia refleja las claves que se quisieron trabajar con el proyecto: el análisis del mundo de la música, la construcción de una estrella, las contradicciones que se dan en el trabajo colectivo, la producción de arte contemporáneo, los límites entre arte y cultura, el debate sobre las diferencias, si es que las había, con cualquier otro producto musical... Pero al mismo tiempo, aporta otras tramas más cotidianas que están detrás de cualquier cavilación racional: celos, deseos ebrios, fantasías sexuales, miedos, sueños, admiración, relaciones fluidas y complicadas. También el autor aporta otras reflexiones: la creación del público y la construcción identitaria.
Vuelven las atracciones proiektu artistikoan, bisita gidatu batzuk egin ziren Artxandako Antzinako Atrakzio Parkera, 2007ko urrian, consonni arte ekoiztetxeak eta Saioa Olmo artistak antolatuak. Parkeko atrakzioak zeuden utzikeria-egoeran nabarmentzea zen bisita horien asmoa, gaur egungo aurri-egoera aprobetxatuz, iragan hurbileko eta egungo aisialdi-, kultura- eta ekonomia-ereduari buruz hausnartzeko eta bisitariek berek aurrera begira egin zitzaketen proiekzioak aztertzeko.
Kontzeptua: consonni, Garikoitz Fraga eta Saioa Olmo
El proyecto artístico Vuelven las atracciones consistió en una serie de visitas guiadas al Antiguo Parque de Atracciones de Artxanda, organizadas por la productora de arte consonni y la artista Saioa Olmo durante octubre de 2007. Estas visitas tenían la intención de resaltar los atractivos del parque en el estado de abandono en el que se encontraba, aprovechando su condición de ruina contemporánea para reflexionar sobre el modelo de ocio, cultura y economía del pasado cercano y del presente; y tantear las proyecciones de futuro que los propios visitantes podían hacer.
Los textos escritos por el filósofo Luis Navarro, Rubén Lorenzo y Pablo Rey -miembros del colectivo Basurama- así como el de Tomás Ruiz contextualizan el proyecto dentro de conceptos como el de los parques de atracciones como máxima expresión de un nuevo modelo de capitalismo financiero, la naturalización de las infraestructuras abandonadas como parte del paisaje urbano o el de la exploración urbana como una forma un tanto lúdica de devolver la ciudad a la ciudadanía.
Concepto: consonni, Garikoitz Fraga y Saioa Olmo
Quédense dentro y cierren las ventanas. Sociedad de consumo y apocalipsis zombi liburua, Iratxe Jaiok eta Klaas van Gorkumek koordinatua eta consonnik argitaratua, Utrechten eta Barakaldon egin ziren martxa zonbiekin lotutako idazki teorikoen, aipamenen eta memorien bilduma da.
Ondokoen testuak jasotzen ditu: Jordi Costa zine-kritikariarena, Jaime Cuenca Amigo filosofoarena, Emily Pethick-ena eta Laurence Rassel-ena; eta baita Maaike Hartjes marrazkilariak egindako komiki bat ere, besteak beste.
El libro Quédense dentro y cierren las ventanas. Sociedad de consumo y apocalipsis zombi, coordinado por Iratxe Jaio y Klaas van Gorkum y publicado por consonni, es una colección de escritos teóricos, citas y memorias relacionadas con las marchas zombis que tuvieron lugar en Utrecht y Barakaldo.
Tomando al zombi como el personaje ideal para un juego de rol sobre la vida en la ciudad moderna, los artistas organizaron dos marchas zombis invitando a los residentes de los barrios a un desfile hacia los centros comerciales locales donde los participantes sorprendieron a los clientes en una acción, a medio camino entre la performance, la deriva y el teatro de calle.
Contiene textos del crítico de cine Jordi Costa, del filósofo Jaime Cuenca Amigo, de Emily Pethick, de Laurence Rassel; y un cómic realizado por la dibujante Maaike Hartjes, entre otros.
La colección Paper es una colección donde se trabaja la crítica cultural con artistas como Martha Rosler, Mery Cuesta, Pablo Helguera, Chris Kraus; pensadoras, críticas y comisarias como Remedios Zafra, Aurora Fernández Polanco, Maite Garbayo, Peio Aguirre, Iván de la Nuez, Oriol Fontdevila, entre otras.
Ojos y capital, Remedios Zafra
Se trata de un ensayo sobre el presente y la cultura-red que se pregunta por la identidad a través de la visualidad y la economía, atraviesa conceptos como sombra, desaparición, representación, valor, derroche, reciprocidad, lazo moral, capitalismo o feminización, interpelando por las vigentes formas de creación de valor y nueva colectividad en las redes (devenir de los vínculos éticos y políticos).
Video green, Chris Kraus
Examina el boom del arte de Los Ángeles impulsado por los programas de graduados de alto perfil a finales de la década de 1990. Chris Kraus realiza una crónica de cómo la ciudad de Los Ángeles se transformó, de repente, en el epicentro del mundo del arte internacional y en un microcosmos de la cultura más amplia.
Teoría de la retaguardia, Iván de la Nuez
El ensayista, crítico y curador Iván de la Nuez esboza en Teoría de la retaguardia. Cómo sobrevivir al arte contemporáneo (y a casi todo lo demás) el sentir de nuestra época, un momento histórico en el que ya no se produce una distancia o tensión entre el arte y la vida, sino más bien entre el arte y la supervivencia.
Crítica visual del saber solitario, Aurora Fernández Polanco
Crítica visual del saber solitario parte de la premisa de una crisis de la idea de modernidad que ahora mismo tenemos: el “atrévete a saber” kantiano que venía a significar leer, pensar y estudiar en solitario. Esta tradición es la que Aurora Fernández identifica como dominante en la tradición de la universidad en occidente. Tradición que ha moldeado nuestra forma de pensar en detrimento de otras formas de conocimientos, comunitarios, corporales y femeninos.
“¿Qué salvo y qué necesito condenar radicalmente del mundo que ha guiado mis conocimientos?” es la pregunta que se plantea la autora.
Más información: https://www.consonni.org/es/publicacion/critica-visual-del-saber-solitario
La dominación y lo cotidiano. Ensayos y guiones, Martha Rosler
Este libro presenta una nueva recopilación de ensayos y guiones de performances y vídeos de la artista Martha Rosler, haciendo especial hincapié en la construcción de esfera pública y en el mito de la cotidianidad.
Más información: https://www.consonni.org/es/publicacion/la-dominacion-y-lo-cotidiano-ensayos-y-guiones
El arte de la mediación, Oriol Fontdevila
La mediación se plantea en este libro como una cuestión insoslayable a la hora de articular la práctica del arte desde una perspectiva performativa y materialista: ¿dónde encuentra el arte su capacidad disruptiva? ¿Es algo que le es inherente y que, por tanto, existe al margen de las estructuras dadas? ¿O bien la disrupción concierne también a las infraestructuras, requiere de los vínculos y, asimismo, de la articulación entre una heterogeneidad de términos?
Más información: https://www.consonni.org/es/publicacion/el-arte-de-la-mediacion
Artoons, Pablo Helguera
Pablo Helguera recupera la técnica de la caricatura para generar un retrato exagerado y a veces distorsionado del mundo del arte. Este libro compila una selección de 187 dibujos, por primera vez traducidos al español por el artista Álvaro Perdices, que Helguera publica entre los años 2009 y 2016.
«Helguera satiriza las subastas de arte y las galerías de postín, a los artistas celebrity y las revistas de arte comerciales, a los curadores famosos, las bienales y las ferias de arte; en otras palabras, aquello que ejemplifica el panorama del arte contemporáneo» (Artoons, p. 7).
Más información: https://www.consonni.org/es/publicacion/artoons
La Rue del Percebe de la Cultura y la niebla de la cultura digital, Mery Cuesta
Ensayo-cómic que aborda las transformaciones que la cultura digital ejerce en los modos de acceso a la cultura. Cuesta desgrana las subversiones que la cultura digital opera en las categorizaciones jerárquicas de la cultura que viven en nuestro inconsciente (alta cultura, cultura oficial, underground, etc.)
Más información: https://www.consonni.org/es/publicacion/la-rue-del-percebe-de-la-cultura-y-la-niebla-de-la-cultura-digital
Cuerpos que aparecen. Performance y feminismos en el tardofranquismo, Maite Garbayo
El libro analiza las implicaciones estético-políticas de la presencia del cuerpo en las prácticas performáticas de los últimos años de la dictadura franquista.
«Este libro es un ejercicio crítico de recuperación y relectura de algunas prácticas de arte de acción que tuvieron lugar durante los últimos años de la dictadura franquista e inmediatamente después de la muerte del dictador. Se centra en el análisis de las implicaciones de la presencia del cuerpo del/la artista. El objetivo es citar, hacer aparecer estas acciones y estos cuerpos aquí y ahora, para que puedan ser repensados desde distintos posicionamientos críticos que contribuyan a cuestionar el relato de la historiografía del arte español contemporáneo». (Cuerpos que aparecen. Performance y feminismos en el tardofranquismo, p. 20)
Más información: https://www.consonni.org/es/publicacion/cuerpos-que-aparecen-performance-y-feminismos-en-el-tardofranquismo
Yo veo / tú significas, Lucy Lippard
Es una novela experimental sobre espejos, mapas, relaciones personales, sobre el océano, el éxito esquivo y la felicidad como posibilidad. A través de un collage de fotografías verbales, diálogos, encuentros sexuales, material encontrado y dispositivos de auto-identificación (astrología, el I Ching, quiromancia, Tarot) narra de pasado a futuro la cambiante relación entre dos hombres y dos mujeres.
Más información: https://www.consonni.org/es/publicacion/yo-veo-tu-significas
Cómo hacer cosas con arte, Dorothea Von Halterman
Cómo hacer cosas con arte se basa en la cuestión de la relevancia del arte para la sociedad. ¿Cómo deviene importante el arte a nivel político o social, y que condiciones previas deben cumplirse para que las obras de arte lleguen a tener importancia? Este libro trata de responder a estas preguntas a nivel teórico, e indicar, mediante diversas obras de arte contemporáneo, cómo los artistas pueden desarrollar e influir en la vertiente social. Dicho en otras palabras, intenta ofrecer lo que podría denominarse una interpretación pragmática del impacto social del arte. (Cómo hacer cosas con arte, p.13)
Más información: https://www.consonni.org/es/publicacion/como-hacer-cosas-con-arte
La línea de producción de la crítica, Peio Aguirre
Ensayo que expone a la crítica dentro de la cadena de montaje del mercado, la industria cultural/editorial, la academia y los medios de comunicación. ¿Cuáles son las condiciones de producción de la actividad de la crítica? ¿Cuál su función en un tiempo que privilegia la comunicabilidad y la accesibilidad por encima incluso del contenido? ¿De qué modo escribir crítica de arte cuando ya no existe la distancia crítica?
Más información: https://www.consonni.org/es/publicacion/la-linea-de-produccion-de-la-critica
La colección El origen del mundo incluye ensayos y textos de ficción en los que se exploran otras maneras de habitar y pensar el mundo. Además contiene cubiertas de artistas especialmente convocadas como Nadia Barkate, Escif, Daniel García Andujar, Carla Berrocal, Negrescolor, Lorna Simpson, Zanele Muholi.
Seguir con el problema, Donna J. Haraway
En medio de una devastación ecológica en aumento constante, la teórica feminista multiespecies Donna J. Haraway ofrece nuevas maneras de reconfigurar nuestras relaciones con la tierra y sus habitantes.
Más información: https://www.consonni.org/es/publicacion/seguir-con-el-problema-generar-parientes-en-el-chthuluceno
Tristes por diseño: las redes sociales como ideología, Geert Lovink
Lovink ofrece un análisis crítico de las crecientes controversias en torno a las redes sociales, tales como las fake news, los memes virales tóxicos y la adicción en línea. «La tristeza es ahora un problema de diseño. Los altibajos de la melancolía están codificados dentro de las plataformas de redes sociales. Después de hacer clic, navegar, pasar el dedo y dar “me gusta”, todo lo que nos queda es el evidente y vacío resultado del tiempo perdido en la aplicación». (Tristes por diseño)
Más información: https://www.consonni.org/es/publicacion/tristes-por-diseno-las-redes-sociales-como-ideologia
El Diablo sabe mi nombre, Jacinta Escudos
Los 14 cuentos que conforman El Diablo sabe mi nombre crean un universo propio donde todo está permitido: transformaciones, realidades paralelas, desdoblamientos, antropofagia, mutaciones.
Más información https://www.consonni.org/es/publicacion/el-diablo-sabe-mi-nombre
Sin concesiones. Preceptos negros, queer y feministas para movimientos radicales, Charlene A. Carruthers
En este libro, su autora habla de su experiencia como organizadora comunitaria y de su propia vida. Ofrece una visión de cómo los movimientos de justicia social pueden cobrar fuerza y efectividad mediante la lucha de principios y la toma de conciencia, la justicia reparadora y la formación de líderes.
Más información: https://www.consonni.org/es/publicacion/sin-concesiones-preceptos-negros-queer-y-feministas-para-movimientos-radicales
Mujer al borde del tiempo, Marge Piercy
Una mujer chicana, Connie Ramos, ha sido encarcelada injustamente en una institución mental de Nueva York. Las autoridades la consideran un peligro para sí misma y para los demás, e incluso su familia ha dejado de apoyarla. Pero Connie tiene un secreto, una forma de escapar de los confines de su celda: ella puede ver el futuro.
Más información: https://www.consonni.org/es/publicacion/mujer-al-borde-del-tiempo
¿Acaso no soy una mujer?, bell hooks
hooks explora varios temas: el impacto histórico del sexismo y el racismo en las mujeres negras, los roles de los medios de comunicación y del sistema educativo en la representación de la mujer negra, la idea de un patriarcado capitalista-supremacista blanco y el desprecio por cuestiones de raza y clase dentro del feminismo. hooks insiste en que las luchas por poner fin al racismo y al sexismo están entrecruzadas y enfoca su escritura en la interseccionalidad de raza, capitalismo y género.
Más información: https://www.consonni.org/es/publicacion/acaso-no-soy-yo-una-mujer
Hija de sangre y otros relatos, Octavia E. Butler
Siete cuentos y dos ensayos, publicados y escritos entre los años setenta y noventa, por Octavia Butler. En ellos, Butler relata sus vicisitudes como mujer negra y escritora en una época en la que el género fantástico estaba dominado por hombres blancos.
Más información en: https://www.consonni.org/es/publicacion/hija-de-sangre-y-otros-relatos
La democracia es posible, Ernesto Ganuza y Arantxa Mendiharat
Este libro pretende mostrar de qué manera el sorteo y la deliberación pueden jugar un papel destacado en las instituciones políticas de hoy y de mañana.
Más información: https://www.consonni.org/es/publicacion/la-democracia-es-posible
Entreascuas argitalpen-proiektua 2002an abiarazi zen, Isidoro Valcárcel Medinaren 2.000 d. de J.C. argitalpenarekin. Energiak gurutzatzen diren muga batean, txingar artean, suaren eraginez gori eta sugarrik gabea bihurtzen den eremu sendo eta erregai batean egoteko borondatetik» sortutako argitalpen-proiektu bat.
Entreascuas es un proyecto editorial puesto en marcha en 2002 con la publicación de 2.000 d. de J.C. de Isidoro Valcárcel Medina. Se trata de un proyecto editorial que surge de la «voluntad de estar en un límite en el que las energías se cruzan: entre ascuas, en una zona sólida y combustible que se torna incandescente y sin llama por acción del fuego».
La intención / Marta de Gonzalo, Publio Pérez Prieto
La intención hezkuntzari buruzko eta ikus-entzunezkoetan alfabetatzeko proiektu artistiko eta didaktikoa da.
Argitalpen honek bigarren hezkuntzako eta unibertsitateko irakasleei, erakunde artistikoetako hezitzaileei eta interesa duen edonori erabilpen-gida bat eta lanaren azterketa sakon bat eskaini nahi die, horrela ikasleekin lan egiteko ardatzak edo geruzak hautatzeko, edo emandako materialekin erakundeetatik lan egiteko.
La intención es un proyecto artístico y didáctico sobre educación y para una alfabetización audiovisual.
Esta publicación quiere ofrecer a profesores de secundaria y universidad, a educadores de instituciones artísticas y a otras personas interesadas, una guía de uso y análisis profundo del trabajo, para así seleccionar los ejes o estratos con los que trabajar con el alumnado o desde su posición institucional con los materiales proporcionados.
I.V.M. Oficina de gestión, Isidoro Valcárcel Medina
1994an Isidoro Valcárcel Medinak Ideiak Kudeatzeko Bulego bihurtu zuen hilabetez Madrilgo Fúcares galeria. Edonork aurkez zezakeen artearekin eta haren ingurunearekin lotutako plan edo proiektu bat, eta Bulegotik proiektua egituratzen, lantzen, aztertzen, planifikatzen eta betetzen laguntzen zitzaion. Onartu ziren eta erantzun zitzaien 107 proiektuak biltzen ditu liburuak.
En 1994 Isidoro Valcárcel Medina convirtió durante un mes la madrileña Galería Fúcares en una Oficina de Gestión de Ideas donde cualquiera podía presentar un plan o proyecto relacionados con el arte y su entorno y desde la Oficina se le ayudaba en la estructuración, elaboración, análisis, planificación y cumplimentación del proyecto. El libro reúne los 107 proyectos que fueron admitidos y contestados.
El visitante de la galería dejaba de ser un mero espectador y se planteaba una participación activa en el trabajo artístico de la gestoría. La Oficina de gestión pretendía ser un instrumento para transformar el arte y sus mecanismos de recepción.
Lapidum, Jaume Vallaure, Comunidad Sanguínea
Jaume Vallaure-ren eta Comunidad Sanguínea-ren (Elisa Lozano, Juan Vallaure eta Jorge Vallaure) Lapidum artista-liburuak aurriaren kontzeptuari buruz dihardu, Lapidum ekintza-arteko proiektuaren prozesuan dagoen lanaren espiritua jasotzen duen ekintza kolektiborako modu bat. Proiektu hori erabiltzen ez den landa-ingurune batean garatu da, Vall de Santa Creu-n, Cap de Creus-eko Parke Naturalean, 2018an zehar.
El libro de artista Lapidum de Jaume Vallaure y la Comunidad Sanguínea (Elisa Lozano, Juan Vallaure y Jorge Vallaure) versa sobre el concepto de ruina como una forma de acción colectiva que recoge el espíritu del trabajo en proceso del proyecto de arte de acción Lapidum, desarrollado en el entorno rural en desuso de la Vall de Santa Creu, Parque Natural del Cap de Creus a lo largo de 2018.
El objetivo de este libro es recoger el espíritu de los procesos performativos y las acciones efímeras en imágenes y textos de los artistas.
Lapidum consta de una primera parte en la que se investiga en grupo sobre la ruina como hogar y refugio y también como desecho llevando a cabo varias acciones. La segunda parte la constituye una exposición en ARBAR (Asociación para la Investigación Biocultural y Artística de Rodes) donde se muestra el resultado de dibujar sobre las piedras procedentes de distintos lugares; y la posterior performance indaga en conocer la realidad a través de la destrucción y ruina.
Informazio gehiago / Más información: https://jaimevallaure.com/LAPIDUM
Argitalpenak Fugas e Interferencias izeneko kongresuaren lehen edizioan sortutako sei artikulu biltzen ditu. 2016ko abenduaren 1ean, 2an eta 3an Pontevedran eta Santiago de Compostelan egin zen Kongresu horrek ekintza-artearen portaera berriei buruzko azterketa eta hausnarketa izan zituen ardatz.
La publicación reúne seis artículos surgidos de la primera edición del congreso Fugas e Interferencias, que se centró en el análisis y reflexión sobre los nuevos comportamientos del Arte de Acción y que tuvo lugar los días 1, 2 y 3 de diciembre de 2016 en las ciudades de Pontevedra y Santiago de Compostela.
DentroFuera Carabanchel auzoko Chindasvinto kalean dagoen arte galeria bat da; 2007an jarri zuen abian bere proiektua. Kaleko artistak, etxerik gabeentzako aterpeetan hartutako pertsonak, dira espazio horretako protagonistak.
Julio Jara eta Tono Arean dira proiektuaren arduradunak.
DentroFuera es una galería de arte ubicada en la calle Chindasvinto en el barrio de Carabanchel, que inicia su proyecto en 2007. Los protagonistas de este espacio son artistas de la calle, personas acogidas en los albergues para los sin techo.
Julio Jara y Tono Areán son los responsables del proyecto.
Tiempos verbales erakusketan, Los Torreznos taldeak Estatu Batuetan autoz egindako bidaiaren historia aurkezten du. Bi pertsonaiaren arteko elkarrizketa da istorioaren ardatza, eta pertsonaia horiek gaztelaniazko aditz-denbora guztiak erabiltzen dituzte.
Madrilgo Feijo galerian egin zen 2017an Tiempos verbales bakarkako erakusketa.
En la exposición Tiempos verbales, Los Torreznos presentan la historia de su viaje en coche por Estados Unidos. La historia se focaliza en el diálogo entre dos personajes que hacen uso de cada uno de los tiempos verbales existentes en el idioma castellano. En 2017 tuvo lugar su exposición individual en la Galería Feijo de Madrid.
Los Torreznos se constituyen como tal en el año 1999, Rafael Lamata (Valencia, 1959) y Jaime Vallaure (Oviedo, 1965)
2.000 d. de J.C., Isidoro Valcárcel Medina
1995ean abiarazi zuen Isidoro Valcárcel Medinak 2.000 años d. de J.C. izeneko argitalpen-proiektua. Kristau aroan igarotako 2.000 urteetako bakoitzean gertatutako gertakarien «bilduma historikoa» egitea zen helburua. Bi mila kontakizun idazteko proiektua, beste hainbeste gertakari abiapuntu hartuta
En el año 1995 Isidoro Valcárcel Medina inicia un proyecto editorial titulado 2.000 años d. de J.C. que consistía en llevar a cabo «una recopilación histórica» de hechos acaecidos en cada uno de los 2.000 años transcurridos durante la era cristiana. Un proyecto de escritura de dos mil relatos, a partir de otros dos mil sucesos.
Diccionario Personal de la Lengua Española, Isidoro Valcárcel Medina
Isidoro Valcárcel Medinak bere erara bildu eta berrantolatu ditu Espainiako Errege Akademiaren Hiztegiaren 23. edizioko hitz guztiak. Gainera, beste jatorri batzuetako terminoak eta panotxotik (murtzierazko dialektoa) hartutako hitzak ere sartu dira.
Liburukia hiru atal edo bloketan egituratzen da. Lehena, Pertsonala, egileak gehien maite dituen hitzek osatzen dute, eta eskuz idatzita dago. Bigarrena, Gehigarria, Valcarcelek gogokoen dituenen artean ez dauden hitzen bilduma da. Eta azkenekoak, Hondarrak, hitz ezezagunak dira askotan egilearentzat, baina, batez ere, inoiz erabiltzeko asmoa ez duenen artean daude.
Isidoro Valcárcel Medina recoge y reorganiza, a su manera, todas las palabras contenidas en la 23 edición del Diccionario de la Real Academia Española. A esto añade palabras de obras anteriores y vocablos provenientes del panocho, dialecto murciano.
El volumen se estructura en tres apartados o bloques. El primero, Personal, está integrado por aquellas palabras más queridas por el autor y está escrito a mano. El segundo, Apéndice, es una recopilación de vocablos que, aunque son de uso habitual, no están entre los preferidos por Valcárcel. Y el último, Restos, son términos en muchos casos desconocidos para el autor, pero, sobre todo, no cuentan en sus perspectivas de uso.
Otra de las características de este peculiar diccionario es que las palabras no van seguidas de su definición sino de espacios en blanco práctica y sentimentalmente proporcionarles. Además, las palabras no tienen una ordenación alfabética sino que sigue una ordenación por el tamaño de las palabras, por el número de letras.
(Fuente: Editorial Entreascuas. http://entreascuaseditores.com/wp/diccionario-personal-de-la-lengua-espanola/)
Intonso, Isidoro Valcárcel Medina
«Nahita antzinako izaera duen, “elektronifikagarria” ez den, azalean zein bizkarrean izenburu inprimaturik ez duen argitalpen honek izenak berak dakarren paradoxan parte hartzera gonbidatzen gaitu. Intonso oraindik bere izatean ez dagoen liburua da; gainera, moztu, zatitu, bereizi behar dena da intonso… eta beharrezko eragiketa horretan batasuna galtzen da, nahiz eta informazioa eta ezagutza irabazi».
2011n Artista kategorian Artea eta Mezenasgoa saria eman ondoren egindako liburua.
(Iturria: Colección de Arte Contemporáneo La Caixa. https://coleccion.caixaforum.com/intonso-valcarcel)
«Esta publicación de intencionado carácter ancestral, “no electronificable”, sin título impreso, en la portada o el lomo, nos invita a participar de la paradoja que su propio nombre conlleva. lntonso es el libro que todavía no está en su ser; además de que intonso es aquello que hay que cortar, dividir, separar… Y en esa operación, necesaria, se pierde la unidad, aunque se gane información y conocimiento».
Libro realizado tras la concesión del premio Arte y Mecenazgo en 2011, en la categoría de Artista.
(Fuente: Colección de Arte Contemporáneo La Caixa. https://coleccion.caixaforum.com/intonso-valcarcel)
1914-2014 Diccionario cementerio del español, Marta PCampos
Editado por Entrascuas Editores y producida por MUSAC, es un libro de artista que contiene aquellas palabras que por distintas razones no figuran en la 23 edición del Diccionario de la Lengua Española. En dos tomos se reúnen las 2.793 palabras, sin definiciones, que han sido desapareciendo del diccionario entre los años 1914 y 2014.
Marta PCampos. 1914-2014 Diccionario cementerio del español (12 de junio de 2018). Recuperado de: https://vimeo.com/274704297
Más información: https://musac.es/lab987/es/ficha/1914-2014
310, Gunnar Baardsson
Caniche Editorial [en línea]. [Consulta: 22 de enero de 2020]. Disponible en: https://canicheeditorial.com/
Colección Proyectos. En consonni [en línea]. [Consulta: 22 de enero de 2020]. Disponible en: https://www.consonni.org/es/publicaciones/coleccion-proyectos
Entreascuas editores [en línea]. [Consulta: 22 de enero de 2020]. Disponible en: http://entreascuaseditores.com/wp/