Joan Fontcuberta

Biografía

Joan Fontcuberta nace el 24 de febrero de 1955 en Barcelona.


Recibe su primera cámara fotográfica como regalo navideño, aunque no se dedica seriamente a la fotografía hasta su ingreso en la Universidad Autónoma de Barcelona en 1972 para estudiar Ciencias de la Información.


Fontcuberta compagina en este periodo su asistencia a las clases universitarias con un empleo como periodista y sobre todo como publicista, actividad que ya se desarrollaba en su entorno familiar. Esos  años de trabajo le ayudan a aprender las técnicas de persuasión y comunicación visual.


El ambiente político y sociocultural de los años inmediatamente posteriores al final del franquismo influye en su personalidad artística, caracterizada por un espíritu crítico y radical.


En un principio, el trabajo de Fontcuberta dentro de la disciplina de la fotografía se desarrolla simultáneamente en la fotografía directa y en la manipulada. De esta manera explora todas las posibilidades que le ofrece este medio. El fotomontaje le permite dar rienda suelta a su potente imaginación, muchas veces al servicio de asociaciones sociales y sindicales en forma de folletos y carteles.


Sin embargo, su carácter reflexivo no es compatible con la pura fotografía documental ya que le lleva a plantearse todo aquello que observa. Comienza a investigar la naturaleza del documento fotográfico y utiliza innumerables técnicas y rasgos formales para llegar al contenido de sus obras.


Joan Fontcuberta se ha dedicado a diferentes profesiones. Ha trabajado como editor, comisario de exposiciones, arquitecto técnico, profesor, escritor, traductor, extra cinematográfico, vendedor, crítico gastronómico... Además es aficionado a la botánica, la astronomía o la arqueología entre otras disciplinas. Todas sus inquietudes se reflejan en la variedad de formas de sus proyectos artísticos. En 1980 co-fundó la revista bilingüe (castellano-inglés) Photovision, de la que es jefe de redacción. Además, desde 1996 trabaja como profesor de Estudios de Comunicación Audiovisual de la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona.


Joan Fontcuberta ha recibido a lo largo de su carrera numerosos premios y distinciones, como la medalla David Octavius Hill en 1988, el nombramiento como Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres por el Ministerio de Cultura francés en 1994, el Premio Nacional de Fotografía, otorgado por el Ministerio de Cultura español en 1998 o el Premio Internacional de la Fundación Hasselblad en 2013.


 


 


 

Exposiciones individuales

2014
Joan Fontcuberta - Camouflages. Maison Européenne de la Photographie, París.


2013
Joan Fontcuberta - Hasselblad Award 2013. The Photography of Nature / The Nature of Photography. Hasselblad Center, Gotemburgo.
Joan Fontcuberta. Fotografins Hus, Estocolmo.
Joan Fontcuberta - Fictions. Angels Barcelona, Barcelona.


2012
A través del espejo. Joan Fontcuberta. Museo Abelló, Mollet del Vallès.


2011
Joan Fontcuberta - Frontal Nude I Altres Paisatges - Palma Dotze. Galeria d´Art, Vilafranca del Penedés.


2010
Landscapes without Memory. Foam Fotografiemuseum, Amsterdam.
Joan Fontcuberta - Through the looking glass. Angels Barcelona, Barcelona.
Joan Fontcuberta: Blow Up Blow Up. Casa Sin Fin, Cáceres.
A Través del Espejo. Galería Ramón Alva de la Canal, Xalapa.
Googlegramas. Galería Vanguardia, Bilbao.


2009
Googlegrams: Joan Fontcuberta. Dubbo Regional Gallery, Dubbo.
Joan Fontcuberta: Landschaften ohne Erinnerung - 3. Fotofestival Mannheim_Ludwigshafen_Heidelberg - Reiss-Engelhorn-Museen, Mannheim.
Joan Fontcuberta - Blow Up Blow Up. Angels Barcelona, Barcelona.
Joan Fontcuberta: Googlegrams. Albury Regional Art Gallery, Albury.


2008
Botánica oculta, Photomuseim, Zarautz.
De facto. Joan Fontcuberta. 1982-2008. La Virreina - Centre de la Imatge, Barcelona.
Deconstructing Osama, Fundació La Caixa, Lleida.
Deconstructing Osama, Fundació Octubre, Valencia.
Des monstres et des prodiges, Musée-Château, Annecy.
Espejismos, Monasterio de San Benito, Valladolid.
Espejismos, Universidad de Santiago, Santiago de Compostela.
Googlegramas, Galerie Braunbehrens, Munic.
Googlegramas, Instituto Cervantes, Nápoles.
Googlegramas, Instituto Cervantes, Pekín.
Googlegramas, Palacete del Embarcadero, Santander.
Landscapes without Memory: Photographs by Joan Fontcuberta. VCUarts Anderson Gallery, Richmond.
Sputnik, Artothèque, Annecy.
Sputnik, Musée Gassendi, Digne.
Tierras de nadie, Centro Cultural Miguel Castillejo, Jaén.
Tierras de nadie, Salas de Exposiciones Museísticas de Cajasur, Còrdoba.


2007
Datascapes, Espace Virtuel, Chicoutimi (Canadà).
Datascapes, Galerie VU, Quebec.
Deconstructing Osama, Fundació Pilar i Joan Miró, Palma de Mallorca.
Googlegramas, Galería Fernando Silió, Santander.
Googlegramas, My Name’s Lolita Art, Madrid.
Googlegrames, Galería Visor, Valencia.
Googlegrames, Galeria Xavier Fiol, Palma de Mallorca.
Googlegrammi, Studio Marangoni, Florencia.
Googlegrams, Australian Center of Photography, Sidney.
Landscapes without Memory, University of New Mexico Art Museum, Albuquerque (Nuevo Méjico, EEUU).
Orogenesis, Bellas Artes Gallery, Santa Fe (Nuevo Méjico, EEUU).
Perfida Imago, Musée d’Angers.


2006
Datascapes, Artcore Gallery, Toronto.
Datascapes, Galeria Cadaqués Dos, Cadaqués.
Googlegrams, Zabriskie Gallery, New York.
Landscapes without Memory, Aperture Foundation, New York.
L’ull, la càmara i la guitarra, Convent de Sant Salvador, Horta de Sant Joan.
Perfida Imago, Pavillion Vendôme, Aix-en-Provence.


2005
Googlegrammes, Instituto Cervantes, París.
Lugares comunes, Fotomuseo, Bogotá.
Lugares comunes, Galería Bacelos, Vigo.
Mazzeri, Centre Culturel de Bastia (Còrcega).
Miracles et Cie, Rencontres Internationales de la Photographie, Cloître Saint-Trophime, Arles.
Orogenèse: paysages sans mémoire, Photoforum PasquArt, Bienne (Suiza).
Pin Zhuang, Casa de Cultura Ignacio Aldecoa, Vitoria-Gasteiz.
Pin Zhuang, Photoforum Pasquart, Bienne (Suiza).
Sciences - Friction, Musée de l’Hotel-Dieu, Mantes-la-Jolie.


2004
Imaginary Gardens, Centro Cultural Español, México DF.
Imaginary Gardens, Centro Cultural Español, Miami.
Karelia: Miracles & Co, Galería Forum, Tarragona.
Mazzeri, Institut Français, Barcelona.
Orogénesis: Dalí, Galeria Senda, Barcelona.
Orogénesis: Dalí, Galería Vanguardia, Bilbao.
Orogénesis: Dalí, Galeria Xavier Fiol, Palma de Mallorca.
Pin Zhuang, Galerie Synopsis, Lausana.
Pin Zhuang, Zabriskie Gallery, New York.


2003
El ojo, la cámara y la guitarra, Aliança Francesa, Sabadell.
El ojo, la cámara y la guitarra, Museo Picasso, Málaga.
Imaginary Gardens, The Salvador Dalí Museum, Saint Petersburg, Florida.
Karelia: Miracles & Co, Etelä-Karjalan Taidemuseo, Lappenranta, (Finlandia).
Karelia: Miracles & Co, Zabriskie Gallery, New York.
La isla de los vascos, Artium, Vitoria-Gasteiz.
La isla de los vascos, Untzi Museoa / Museo  Naval, San Sebastián-Donostia
Mazzeri, Bastion de Saint Lorent, Córcega.
Orogénesis, Galería Spectrum, Zaragoza.
Orogénesis, Galería T20, Murcia.
Securitas, Chateau de Salses (Francia).


2002
Constelaciones, Transfoma, Vitòria (Brasil).
Karelia: Miracles & Co, Fundación Telefónica, Madrid.
Orogénesis, Galeria Rrose Selavy, Barcelona.
Paysages Encryptés, Galerie Nathalie Pariente, París.
Pin Zhuang, Galería Vanguardia, Bilbao.
Pin Zhuang, Galeria Xavier Fiol, Palma de Mallorca.
Scherzi della Natura, Fondazione Italiana per la Fotografia, Turín.
Securitas, Galería Filomena Soares, Lisboa.
Securitas, Sala Caballerizas, Murcia.
Simulis, Forum Culturel, Blanc-Mesnil (Francia).


2001
Contra Natura, Museo de la Universidad de Alicante, Alicante.
Contra Natura, Palazzo delle Esposizioni, Roma.
Fauna, Dunlop Art Gallery Regina Public Library, Regina (Canadà).
Joan Fontcuberta, La Fábrica, Madrid.
Pin Zhuang, Galeria Senda, Barcelona.
Securitas, Centre d’Art Santa Mònica, Barcelona.
Securitas, Fundación Telefónica, Madrid.
Semiopolis, Yeni Tzami, Museum of Archeology, Salònica.
Sputnik, Bell Gallery, List Art Center, Providence (EEUU).
Twilight Zones, Adriana Schmidt Galerie, Stuttgart.
Twilight Zones, Galerie 52, Anberes.


2000
Contravisiones, Museo Español de Arte Contemporáneo, Madrid.
Fauna, Musée du Seminaire, Sherbrooke (CanadÁ).
Fauna, Presentation House Gallery, Vancouver.
Fauna, TPW Gallery, Toronto.
Le jardin des momies, L’Oeil de Poisson, Quebec.
Semiopolis, Adriana Schmidt Galerie, Colónia.
Sirènes, CAIRN, Digne-les-Bains (Francia).
Sputnik, Galería Tinta Invisible, Barcelona.
Twilight Zones, Galería Cesar, Lisboa.
Twilight Zones, Museu Comarcal Salvador Vilaseca, Reus.
Twilight Zones, Zabriskie Gallery, New York.


1999
Fauna, Galerie Sequence, Chicoutimi (Canadá).
Fauna, Musée Redpath, Montreal.
Hemogrammes, Galerie Occurrence, Montreal.
Herbarium, Musée de l’Elysée, Lausana.
Micromegas, Museo Internacional Arte Electrónico, Cuenca.
Securitas, Galeria Antoni de Barnola, Barcelona.
Sputnik, Museu Nacional d’Art de Catalunya, Barcelona.
Sputnik, Museum of Fine Arts, Fukui (Japón).


1998
Constellations, Zabriskie Gallery, New York.
Hemogramas, Galería Helga de Alvear, Madrid.
L’artiste et la photographie, Galerie Vox, Montreal.
Sputnik, Edificio Chiado, Coimbra.
Sputnik, Planetario, Pamplona.
Sputnik, Yonago Photo Festival, Yonago (Japón).
Terrain Vague, DeBeyerd, Breda (Holanda).
Terrain Vague, Graves Art Gallery, Sheffield (Gran Bretaña).
The Artist and the Photograph, SAIC Gallery, Chicago.


1997
Constellations, Galerie Adriana Schmidt, Colonia.
El pintor y la fotografía, Centro Insular de Cultura, Las Palmas de Gran Canaria.
L’artista i la fotografia, Galería Visor, Valencia.
L’artiste et la photographie, Centre Jean Savidan, Lannion (Francia).
Sputnik, Fundación Arte y Tecnología, Madrid.


1996
El cor d’Africa, Sala Municipal d’Art, Girona.
L’artista i la fotografia, Galería Forum, Tarragona.
L’artiste et la photographie, Galerie Zabriskie, París.
Palimpsestos, Espacio Caja de Burgos, Burgos.
The Painter and the Photograph, Zabriskie Gallery, New York.
Zoografies, Sala H, Vic.


1995
Moby Dick, Tinglado II, Tarragona.
Wundergarten der Natur, Museum Rupertinum, Salzburg.
Esoteerinen Karjala, Keski-Suomen Museum, Jÿvaskÿla, Finlandia.
L'artista e la fotografía, Foro Boario, Módena.


1994
Constelaciones, Centro Internacional de Arte, Gijón.
Constel·lacions, Sala El Roser, Lleida.
Faune secrète, Espace Peiresc, Toulon.
La forja de Vulcano, Museo de Bellas Artes, Bilbao.
Palimpsests, Bellas Artes Gallery, Santa Fe (EEUU).
Palimpsests, Musée de Cahors (Francia).


1993
Shadowing painting, Zabriskie Gallery, París y New York.
Anatomy/Botany, Lothar Albrecht Gallery, Frankfurt.
Constel-lacions, Galeria Antoni Estrany, Barcelona.
Recent Works, Galeria Pedro Oliveira, Oporto.


1992
Historia artificial, IVAM, Valencia.
Madonna inn Majestic, Galeria Angels de la Mota, Barcelona.
Recent Works, Galeria Juana Mordó, Madrid.
Fauna, Parco Gallery, Tokio.
FaunaThe Ansel Adams Center, San Francisco.


1991
Recent WorksZabriskie Gallery, París y New York.
Recent WorksLieberman & Saul Gallery, New York.
Recent WorksLothar Albreóht Gallery, Frankfurt.


1990
Recent Works, Musée Cantini, Marsella.
El jardín de las delicias, Centre d’Art Santa Mònica, Barcelona.
FaunaMuseet for Fotokunst, Odense (Dinamarca).
Recent WorksZelt Foto Co, Tokio.
Paper Gardens, The Art Institute of Chicago, Chicago.


1989
FaunaPerspektief, Rotterdam.
FrottogramsGalería Juana Mordó, Madrid.
FaunaMuseum für Photographie, Braunschweig (Alemania).


1988
Fauna, The Museum of Modern Art, New York.
FaunaList Visual Art Center, MIT, Cambridge.
Frottograms, Zabriskie Gallery, New York.
FaunaThe Photographers’ Gallery, Londres.
FaunaGalerie Jütta Rosner, Stuttgart.


1987
Fauna, Folkwang Museum, Essen.
Science & Fiction, Centro de Arte-Palacio Almudí, Murcia.
Science & FictionGaleria Roma e Pavia, Oporto.


1986
HerbariumZabriskie Gallery, New York.
HerbariumPresentation House Gallery, Vancouver.
Animal-trouvé, Museo de Bellas Artes, Bilbao.


1985
HerbariumGalería Redor, Madrid.
HerbariumGalleria Franz Palludetto, Turín.
HerbariumShadai Gallery, Tokio.
HerbariumHochschule der Künste, Berlín.
HerbariumThe George Eastman House- International Museum of Photography, Rochester, New York.


1984
HerbariumMusei Comunali, Rimini, Italia.
Herbarium, Museu d’Art, Sabadell.
Herbarium, Galerie Contretype, Bruselas.
Recent Works, Fotoforum, Bremen, Alemania.


1983
Galerie Prophoto, Nuremberg.
Galerie Zabriskie, París.
Galerie Junod, Lausana.
Galerie Municipale du Château d’Eau, Toulouse.


1982
Galleria II Diaframma, Milán.
Galleria Rondanini, Roma.
Forum Stadtpark, Graz, Austria.


1981
Galeria 491, Barcelona.
Galeria Forum, Tarragona.
Galerie Novum, Hannover, Alemania.
Rudi Renner Galerie, Munich, Alemania.


1980
Paule Pia Fotogalerij, Anberes.
The White Gallery, Tel-Aviv.
The Photographic Center, Atenas.


1979
Galerie Agathe Gaillard, París.
Galerie Trockenpresse, Berlín.
Work Gallery, Zurich.


1978
Galeria Fotomania, Barcelona.
Galerie Voir, Toulouse.


1977
Galerie Upsilon, Nantes.
Canon Photo Gallery, Ámsterdam.
Galeria Tretze, Valencia.


1976
Galeria Spectrum, Barcelona.


1975
La Photogalería, Madrid.


1974
Sala Aixelà, Barcelona.


 



 

Exposiciones colectivas

2015
La trampa en la sonrisa. Colección Artium. Artium, Vitoria-Gasteiz.
Henri Cartier-Bresson e gli altri. I grandi fotografi e l’Italia. Palazzo della Ragione Fotografia, Milano.
Bodenlos – Vilém Flusser und die Künste. AdK - Akademie der Künste, Berlin.
Lo Que No Se Ve. Museo de Arte Carrillo Gil, Ciudad de Mexico.
Les Nuits Photographiques – 5E Édition. Money. Pavillon Carré de Baudoin, Paris.
Globale: Bodenlos – Flusser Und Die Künste. ZKM Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe, Karlsruhe.
Mijn Vlakke Land - (My flat country) - On photography and landscape. Fotomuseum Antwerpen, Antverpen.
Imagine Reality - Ray 2015. Museum für Angewandte Kunst, Frankfurt/Main.
Reconstruction and Simulation - Group Show. L.A. Galerie – Lothar Albrecht, Frankfurt/Main.
Everywhere Is The Same Sky - A Landscape perspective on the Norlinda and José Lima Collection. Centro de Cultura Contemporânea de Castelo Branco, Castelo Branco.
Esprit de famille. FRAC. Languedoc-Roussilon, Montpellier.
Esprit de Famille - in SITU. Fabienne Leclerc, Paris.


2014
Paisaje Urbano en la Colección de Fotografía del IVAM. IVAM - Institut Valencià d'Art Modern, Valencia.
Al desnudo. Colección Ordóñez Falcón de Fotografía. TEA Tenerife Espacio de las Artes, Santa Cruz de Tenerife.
2004–2014 - Opere e progetti del Museo di Fotografia Contemporanea - La Triennale di Milano. Design Museum, Milano.
Colonia Apocrifa. Musac - Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, Léon.
(Mis)Understanding - Werke und Manifeste zur Fotografie. Museum Folkwang Essen, Essen.
Blütezeit. Art Foyer der DZ Bank Kunstsammlung, Frankfurt/Main.
Mauvaise Pente. FRAC. Languedoc-Roussilon, Montpellier.
Las lágrimas de las cosas. Centro de Artes Visuales Helga de Alvear, Cáceres.
Datascape - Laboral. Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón.
Colección del IVAM. XXV Aniversario. IVAM - Institut Valencià d'Art Modern, Valencia.
The Marvelous Real - Contemporary Spanish And Latin American Art From The Musac Collection. Museum of Contemporary Art Tokyo (MOT), Tokyo.
Reproductibilitat 1.1. Es Baluard Museu d’Art Modern, Palma de Mallorca.


2013
Decisive Moments. The Contemporary Museum Honolulu, Honolulu.
Libros que son fotos, fotos que son libros. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.
A Cop D’Ull. Cultura Visual Fotográfica Reciente En Barcelona. La Virreina - Centre de la Imatge, Barcelona.
93. CGAC - Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela.
Tesoro público. Colección Artium. Artium, Vitoria-Gasteiz.
Ruhe-Störung - Streifzüge durch die Welten der Collage. Marta Herford, Herford.
Reproductibilitat 1.0. Es Baluard Museu d’Art Modern, Palma de Mallorca.
The Itinerant Languages of Photography. Princeton University Art Museum, Princeton.
Portas abertas / Open Doors. Fórum Eugénio de Almeida, Évora.
No Tocar, Por Favor. Artium, Vitoria-Gasteiz.
Viva Valencia. Arte y Gastronomía. La Cocina de la Pintura. IVAM - Institut Valencià d'Art Modern, Valencia.
¡Reset! - Palma Dotze. Galeria d´Art, Vilafranca del Penedés.
A modo de reflexión. Museo-Casa de la Asegurada, Alicante.
Arco Madrid Tours: 25 Years Of Photography In Spain.  Instituto Cervantes de Tokio, Tokyo.
Code Noir. 30 Ans De Shopping.  FRAC - Haute-Normandie, Sotteville-lès-Rouen.
Fotografía... ¿Arte O Ciencia? Centro de Arte Alcobendas (CAA), Madrid.


2012
Alma de Entraña - Tirar del Hilo - Colección Artium. Artium, Vitoria-Gasteiz.
After Photoshop: Manipulated Photography in the Digital Age. The Metropolitan Museum of Art, Nueva York.
New Media Reloaded. Galerie von Braunbehrens, Munchen.
Vernissage of the workshop-teachers. Galerie Clairefontaine, Luxemburgo.
Bieler Fototage 2012 - Sehen und gesehen werden - Journées photographiques de Bienne. Bieler Fototage, Biel/Bienne.
The Glance on the Other. National Gallery of Slovenia, Ljubljana.


2011
Contratemps. Angels Barcelona, Barcelona.
Polaroid [Im]Possible - WestLicht. Schauplatz für Fotografie, Viena.
Pour une république des rêves. Centre rhénan d'art contemporain, Altkirch.
Second Lives : Jeux masqués et autres Je. Casino Luxembourg - Forum d'art contemporain, Luxemburgo.
L'objet photographique : une invention permanente. Maison Européenne de la Photographie, Paris.
Botánica. After Humboldt - C/ Doctor Artero, s/n, Huesca.
Le Beau Est Toujours Bizarre C.B. FRAC - Haute-Normandie, Sotteville-lès-Rouen.


2010
The Spanish National Photography Prize: Connections and Confrontations. Aperture Gallery, Nueva York.
Humanos. Acciones, Historia Y Fotografía. Centro de Arte Alcobendas (CAA), Madrid.
Camuflajes. Caja Madrid - Espai Cultural de Barcelona, Barcelona.
Nuevas Historias – A New View of Spanish Photography and Videoart. The National Museum of Photography - The Black Diamond, Copenhagen.
L’Image Publique 2010, 4ème édition, "Recherches" dans la collection de l’Imagerie de Lannion. Orangerie du Thabor, Rennes.
El silencio de los objetos - Colectiva. TEA Tenerife Espacio de las Artes, Santa Cruz de Tenerife.
VANGUARDIA 25 años de la AalaG. Galería Vanguardia, Bilbao.
Press Art - Sammlung Annette und Peter Nobel. Museum der Moderne - MdM Mönchsberg, Salzburg.
Transphotographiques 2010. Maison de la Photographie, Lille.
El Retorno De Lo Imaginario - Realismos Entre XIX y XXI (Tributo A Juan Antonio Ramírez).  Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.
Camuflajes. Museo del Patrimonio Municipal de Málaga (MUPAM) , Málaga.
Pintar sobre el Mar. El Mar Como Pretexto. Obras de la Colección del IVAM. IVAM - Institut Valencià d'Art Modern, Valencia.
La collection s'expose - Polaroïd en péril! Musée de l´Elysée, Lausanne.
Estancias, Residencias, Presencias. Una construcción particular. TEA Tenerife Espacio de las Artes, Santa Cruz de Tenerife.


2009
Libertad, Igualdad, Fraternidad. Centro Huarte de Arte Contemporáneo, Huarte.
Colección Alcobendas. Siete décadas de creación fotográfica española.  Centro Andaluz de la Fotografía, Almería.
Just What Is It that Makes Today’s Delusions So Different, So Appealing? Factoría Compostela, Santiago de Compostela.
Joan Miró’s printmaking workshops. Editions and Projects of Contemporary Art. Thessaloniki Centre of Contemporary Art, Thessaloniki.
Libertad, Igualdad, Fraternidad. ALCALÁ 31 - Sala de Exposiciones, Madrid.
Der diskrete Charme der Technologie. Kunst in Spanien. Neue Galerie Graz - Universalmuseum Joanneum, Graz.
Camuflajes. La Casa Encendida, Madrid.
LINGUA FRANCA.1. Puerto de las Artes. Ciclo de Arte y Creación Contemporánea de Huelva.  Museo de Huelva, Huelva.
AT HOME works on paper / Zu Hause Arbeiten auf Papier. L.A. Galerie – Lothar Albrecht, Frankfurt/Main.
Utopia? L'art Amb Els Drets Humans. Casal Son Tugores, Alaró, Mallorca.
Funny Fotos. Zabriskie Gallery, Nueva York.
Libertad, Igualdad, Fraternidad. La Lonja, Zaragoza.
Vague Terrain: Analogues of Place in Contemporary Photography. FLAG Art Foundation, Nueva York.
banquet_nodes and networks. Netzkultur in Spanien. ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe, Karlsruhe.
Nuevas Historias - A New View of Spanish Photograph. The Stenersen Museum, Oslo.
Heads and Figures. Galerie von Braunbehrens, Munchen.
Site Seeing: Explorations of Landscape. The Center for Photography at Woodstock, Woodstock.


2008
Interstitial Zones - Historical Facts, Archaeologies of the Present and Dialectics of Seeing. Argos, Bruselas.
Schermi. Fondazione Ado Furlan, Pordenone.
La sombra de la historia. CGAC - Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela.
F/Stop 2. Internationales Fotografiefestival Leipzig - F/Stop Internationales Fotografiefestival Leipzig, Leipzig.
30 Jahre Galerie von Braunbehrens. Galerie von Braunbehrens, Munchen.
La collecio creix. Palau Foundation, Caldes d’Estrac.
4. Triennale der Photographie. Triennale der Photographie Hamburg, Hamburgo.
¡Che! Revolución y mercado. Fundación Luis Seoane, A Coruña.
Alterazioni. Le materie della fotografia tra analogico e digitale.  Museo Fotografia Contemporanea, Cinisello Balsamo.
The Story Goes On – Contemporary Artists in the Wake of Van Gogh. MODEM Centre for Modern and Contemporary Arts, Debrecen.
Banquete. Nodos y redes, Laboral, Gijón.
El discreto encanto de la tecnología. Artes en España, MEIAC, Badajoz.
El discreto encanto de la tecnología, ZMK, Karlsruhe (Alemania).
Existencias, MUSAC, Lleó.
Homenatge a Palau i Fabre, Fundació Palau i Fabre, Caldes d’Estrac.
Tarraco, Sala d’exposicions Fundació Caixa Tarragona, Tarragona.


2007
Barcelone, 1947-2007, Fundation Marguerite et Aimé Maeght, Saint-Paul de Vence (Francia).
Catalunya Look, Art Center Berlin, Berlín.
Che! Revolució i mercat, Palau de la Virreina, Barcelona.
Diálogos con el agua, Sala Deutsche Bank, Madrid.
Diálogos con el agua, Sala de la Caja de Ahorros de Navarra - Casa del Reloj.
Diálogos con el agua, Fundación V. Madariaga, Sevilla.
El ojo que ves. Selección fotográfica y vídeo 2000-2006 en la Colección circa XX - Pilar Citoler, Sala de Exposiciones Fundación Caixa Galicia, Pontevedra.
Images d’un territorie. Joan Fontcuberta (ESP), Paulo Nozolino (POR), Thessaloniki Museum of Photography, Tesalònica.
Joking Aside, Bury St Edmond Art Gallery, Suffolk (Gran Bretaña).
Le vif et le furtif, Musée d’Art et Histoire, Saint-Denis, París.
Metapaisatges, Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca, Palma de Mallorca.
Nou-Now Contemporary  Catalan Photography, Fotografie Forum International, Frankfurt.
Panorama 8: Pressumpte coupable (Agence Al Zur. Deconstructing Osama), Le Fresnoy Centre National des Arts Contemporains, Tourcoing (Francia).

 

2006
I Bienal de Arte Contemporáneo Fundación Organización Nacional de Ciegos de España [ONCE], Círculo de Bellas Artes, Madrid.
A Century of Art from Spain, The Albuquerque Museum, Albuquerque (Nuevo Mèxico, EEUU).
A Century of Art from Spain, Salvador Dalí Museum, Saint Petersburg (Florida, EEUU).
Alchemy: Twelve Contemporary Artists Exploring the Essence of Photography, Harewood House, Yorkshire.
Alchemy: Twelve Contemporary Artists Exploring the Essence of Photography, Purdy Hicks, Londres.
Cryptozoology: Out of Time Place Scale, Bates College Museum of Art, Lewiston (Maine, EEUU).
Cryptozoology: Out of Time Place Scale, H&R Block Artspace del Kansas City Art Institute, Kansas City.
Ecotopia, The Second ICP Triennial of Photography and Video, International Center of Photography, New York.
Entornos, Centro de Arte Caja de Burgos, Burgos.
Espacios, Museo de Arte Contemporáneo Unión Fenosa [MACUF], La Coruña.
Fictions Abound, Chapter Art Gallery, Cardiff.
La obra maestra desconocida, ARTIUM, Vitoria-Gasteiz.
Maravillas, Galeria d’Art Pilar Riberaygua, Andorra la Vella.
Mountain, Galería Godoy World Art, Madrid.
Naturalmente artificial. El arte español y la naturaleza. 1968-2006, Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente, Segovia.
Vigilancia, Fundación Arte y Naturaleza, Madrid.

 

2005
Diez años de adquisiciones en ARCO, Ayuntamiento de Pamplona.
Ediciones magistrales, Casa de la Provincia de Sevilla, Sevilla.
El tren de la memoria, Sala de Exposiciones Antigua Fábrica El Águila, Madrid.
Images d'un territoire. Centre Mediterranéen de la Photographie, Bastia (Francia).
Insensé Espagne, Colette, París.
Nouvelles aquisitions Seine-Saint-Denis, Musée de l’Air et de l’Espace, Bourget- París.
Nützlich süß museal. Das fotografierte Tier, Museum Folkwang, Essen.
Randonnée, Sonar, Centre de Cultura Contemporània de Barcelona [CCCB], Barcelona.

 

2004
Agua al desnudo, Fundación Canal, Madrid.
Dalí lector y lectores de Dalí,  Centro Cultural de España, Mèxic DF.
Fotografía y arte. Variaciones en España 1900-1980, Museo de Arte Contemporáneo [MARCO], Vigo.
Fotografía y arte. Variaciones en España 1900-1980, Centro Atlántico de Arte Moderno [CAAM], Las Palmas de Gran Canaria.
Fotografía y arte. Variaciones en España 1900-1980, Centro Cultural de la Villa, Madrid.
From Art to Nature, PhotoEspaña2004, AyN Centro de Arte, Madrid.
La col·lecció, Museu d’Art Contemporani de Barcelona [MACBA], Barcelona.
Vidas privadas. Fotografías de la Colección Foto Colectania, Fundación Foto Colectania, Barcelona.

 

2003
Archaelogies, Thessaliniki Museum of Photography, Salònica.
Extrañamientos, Sala Alcalá 31, Madrid.
How Human. Life in the Post-Genome Era, International Center of Photographie [ICP], New York.
Les Fleurs du Mal, Vu,  Quebec.
Looking at Photographs: 125 Masterpieces from the MoMA, The State Hermitage Museum, Sant Petersburg.
Microcòsmics, Metrònom, Fundació Rafael Tous d'Art Contemporani, Barcelona.
Temps de fotògrafs, Fotopsia, Espai G, Castellbisbal.
Trace, Archive, Mémoire. Sélest'art. Biennale d'art contemporain de la Ville de Sélestat (Francia).
Vigovisions, Museo de Arte Contemporáneo [MARCO], Vigo.

 

2002
Esto no es una fotografía, Centro Atlántico de Arte Moderno [CAAM], Las Palmas de Gran Canaria.
Ficcions, Galeria Esther Montoriol, Barcelona.
It’s Wrong to Wish On Space Hardware, The Gardner Arts Centre, University of Sussex Campus, Falmer-Brighton.
La collecció, Museu d’Art Contemporani de Barcelona [MACBA], Barcelona.
Melodrama, ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz.
Melodrama, Centro José Guerrero, Granada.
Melodrama, Museo de Arte Contemporáneo [MARCO], Vigo.
Ninfografías-Infomanías. Poéticas fotográficas en la era digital, Centro Cultural Conde Duque, Madrid.
Paisajes contemporáneos, Fundación Foto Colectania, Barcelona.
Realidad construida, Galería Helga de Alvear, Madrid.
Regarder la Sciencie, Université Lyon 1, Lion.
Stranger than Truth, Australian Centre for Photography [ACP], Sydney.

 

2001
A B See D, Anthony Reynolds Gallery, Londres.
Ganjin, Ginza Matsuzakaya, Tokio.
Ganjin, Tokyo Metropolitan Museum of Photography, Tokio.
Gene(sis): Contemporary Art Explores Human Genetics, Henry Art Gallery, Seattle.
La Natura, l’Arte, la Meraviglia, Museo Civico di Storia Naturale, Verona.

 

2000
7 x 7 x 7, Sala Rekalde, Bilbao.
Bordes inasibles, Centro Cultural Cajastur Palacio Revillagigedo, Gijón.
Cosmos, Palazzo Grassi, Venecia.
Die Natur der Dinge, NRW-Forum Kultur und Wirtschaft, Düsseldorf.
Ganjin, Tokyo Great Visual, Tokio.
I després fou la forma, Museu de la Ciència, Barcelona.
Le Big Crunch, École Nationale des Beaux-Arts de Bourges, Bourges.
Le un photographié, Chapelle du Méjean, Arles.
Millenium. Encuentros con la imagen, Asociación para la Difusión de la Fotografía, Santa Cruz de Tenerife.
Optical Allusions: nuevas perspectivas en la fotografía española, Reales Atarazanas, Valencia.
Particle Accelerators: at the Intersection of Photography, Science and Technology, Photographic Resource Center, Boston.

 

1999
Concerning Truth, TBA Gallery, Chicago.
Cosmos, Centre de Cultura Contemporània de Barcelona [CCCB], Barcelona.
Cosmos, Musée des Beaux Arts, Montreal.
Fotoencontre. II Jornades de Fotografia, Ayuntamiento de Almussafes.
Human Body and Memory, 8 Fukui Biennale, Fukui City Art Museum, Fukui (Japón).
Natura Photographica, Musée de l’Elysée, Lausana.
New Natural History, National Museum of Photography, Film & Television, Bradford.
The Big Crunch, Galerie Serge Abroukat, París.
The Image After, Camerawok, San Francisco.

 

1998
10 Photographic Comissions, The Fruitmarket Gallery, Edimburg.
10 x 98, The European Commissions, Yorkshire.
Continental Drift, Fruitmarket Gallery, Edimburg.
Dérives Botaniques, Centre Culturel de la Communauté Française, Bruselas.
Naturaleza inverosímil, Centro Cultural de España, Lima.
The Artist and the Archive, Shoredicht Biennale, Londres.
The Cottingley Fairies and Other Apparitions, Leslie Tonkonow Artworks & Projects, New York.
With and without Gravity, Soho Triad Fine Arts, New York.
Zeitgenössische Fotografie aus spanien, Galerie Wolfgang Gmyrek, Düsseldorf.

 

1997
In Visible Light: Photography & Classification in Art, Science and the Everyday, Museum of Modern Art, Oxford.
In Visible Light: Photography & Classification in Art, Science and the Everyday, Moderna Museet, Estocolm.
In Visible Light: Photography & Classification in Art, Science and the Everyday, Finnish Museum of Photography, Hèlsinki.
L'art de falsificar, Museu d'Art, Sabadell.
Making it Real, Aldrich Museum of Contemporary Art, Ridgefield (EEUU).
Making it Real, Portland Museum of Art, Portland (EEUU).
Making it Real, Bayly Art Museum, Virgínia (EEUU)

 

1996
Carl by..., Boras Konstmuseum, Boras (Suecia).
Imatges. Fotografia catalana, Centre d’Art Santa Mònica, Barcelona.
Present i futur: Arquitectura a les ciutats, Centre de Cultura Contemporània de Barcelona [CCCB], Barcelona.
Tokyo Today, Tokyo Metropolitan Museum of Photography, Tokio.
Une aventure contemporaine, la photographie 1955-1995, Maison Européenne de la Photographie, París.

 

1995
Blumenstücke Kunststücke, Kunsthalle, Bielefeld (Alemania).
Configurations changeantes, Maison de la culture Mercier, Montreal.
Fiktion / Non-fiction, OÖ Landesgalerie, Linz (Austria).
Moholy-Nagy and Present Company, The Art Institute of Chicago, Chicago.
Obsessions. On making choices in a media culture, Rijksmuseum Twenthe, Enschede (Holanda).
Paysages. Lieux et non-lieux, Galerie Tutesall, Luxemburg.
Paysages. Lieux et non-lieux, Galeries Dominique Lang & Nei Liicht, Dudelange (Luxemburgo).
The End(s) of the Museum, Fundació Antoni Tàpies, Barcelona.

 

1994
IV Fotobienal, Vigo.
Alegoría de la fotografía, Fundación NatWest, Madrid.
Barcelona a vol d'artista, Centre de Cultura Contemporània de Barcelona [CCCB], Barcelona.
Lessons in Life, The Art Institute of Chicago, Chicago.
Quest for the Moon and Other Stories, The Museum of Fine Arts, Houston.

 

1993
Colección pública II, Museo de Bellas Artes, Vitoria-Gasteiz.
Curios et Mirabilia, Chateau d'Oiron (Francia).
Flora Photographica, New York Public Library, New York.
Flora Photographica, Musée des Beaux Arts, Montreal.
Within Memory, Montage'93, Midtown Plaza Center, Rochester, New York.
Within Memory, Montage'93, Addison Gallery of American Art, Andover, Minnesota.


1992
Contemporary photography, 1970-1990. The Spanish Vision, The Spanish Institute, New York.
De la curiosité. Petite anatomie d'un regard, Dazibao, Montreal.
Deixeu el balcó obert. La fotografia en l’art contemporani espanyol, Fundació La Caixa, Barcelona.
Interpretazioni, Eos Arte Contemporanea, Milan.
La Ménagerie du palais, Centre National de la Photographie, París.
More Than One Photography: Works Since 1980 from the Collection, The Museum of Modern Art, New York.

 

1991
Des vessies et des lanternes, Centre Culturel Le Botanique, Bruselas.
Des vessies et des lanternes, Centre National de la Photographie, París.
La photographie en miettes, Musée National d'Art Moderne - Centre George Pompidou, París.
The third Israeli Biennale of Photography, Mishkan Leomanut Museum of Art, Ein Harod (Israel).

 

1990
Corps de l'image, Fonds Régional d'Art Contemporain Champagne-Ardenne, Reims.
Signs of Life. Process and Materials, 1960-1990, Institute of Contemporary Art, Filadelfia.
The Hihg-Tech Plants Photo Exhibition, Treville, Tokio.

 

1989
Das Foto als autonomes Bild. Experimentelle Gestaltung 1839-1989, Kunsthalle, Bielefeld (Alemania).
Das Foto als autonomes Bild. Experimentelle Gestaltung 1839-1989, Bayerische Akademie der Schönen Künste, Munic.
Grotesque. Natural Historical & Formaldehyde Photography, Fragment Uitgeverij, Amsterdam.
On the Art of Fixing a Shadow, The Art Institute of Chicago, Chicago.
On the Art of Fixing a Shadow, National Gallery of Art, Washington.
On the Art of Fixing a Shadow, Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles.
Photography Until Now, The Museum of Modern Art [MoMA], New York.
Fotovision. Projekt Fotografie nach 150 Jahren, Kunstraum im Messepalast, Viena.
Fotovision. Projekt Fotografie nach 150 Jahren, Museum für Gestaltung, Zuric.

 

1988
Fotovision. Projekt Fotografie nach 150 Jahren, Sprengel Museum, Hannover.
Four Spanish Photographers, Tucson Art Museum, Tucson.
La reinvenció del paisatge, Fundació Caixa de Barcelona, Barcelona.

 

1987

After Franco, Marcuse Pfeiffer Gallery, New York.
Del Bell al Sinistre, Espace Sainte-Luce, Arlés.
Del Bell al Sinistre, Sala Arcs, Barcelona.
Haute Sensibilité, Galerie d'Art du Centre Saint-Vincent, Herblay, París.
Künstlichkeit und Wirklichkeit, Appendix Galerie, Wuppertal (Alemania).

1986
Contemporary Spanish Photography, University Art Museum, Albuquerque (Nuevo Mèxico, EEUU).
Quatro fotografi catalani, Limonada Didvilla, Corsi Salviati, Florencia.


1985
La fotografía en el museo, Museo Español de Arte Contemporáneo [MEAC], Madrid.
The European Edge, Museum for Photographic Arts, San Diego (California, EEUU).


1984
Images imaginés. 12 photographes et la pensé de Gaston Bachelard, Musée Rimbaud, Charleville.
Images imaginés. 12 photographes et la pensé de Gaston Bachelard, Centre Culturel de Cherburg, Cherburg.
Images imaginés. 12 photographes et la pensé de Gaston Bachelard, Art Museum University of Nigata, Nigata (Japón).
Le Vivant et l'artificiel, Hospice Saint-Louis, Festival de Avigñon.


1983
European Photography, Northeastern University Art Gallery, Boston.
European Photography, L.A. Center of Photographic Research, Los Angeles.


1982
"Toni Catany, Joan Fontcuberta, Ferran Freixa, Manolo Laguillo, Humberto Rivas", Galeria Eude, Barcelona.


1981
Erweiterte Fotografie, Wiener Secession, Viena.
Trece fotógrafos españoles contemporáneos, Casa de la Fotografía, Mèxic DF.


1980
Photographia: La Linea Sottile, Galleria Flaviana, Locarno (Suiza).
Spanish Photography, The Night Gallery, Londres.


1979
Curator's Choice: European Contemporary Photography, Photography Venezia '79, Venècia.
Die Zweite Avantgarde der Fotografie, Fotogalerie 68, Hoensbroek (Holanda).


1978
Fantastic Photography in Europe and USA, Fundació Joan Miró, Barcelona.
Fantastic Photography in Europe and USA, Museo Español de Arte Contemporáneo [MEAC], Madrid.
Nouvelle photographie espagnole, Rencontres Internationales de la Photographie, Arles.


1974
Spanish Photographers, Spectrum Gallery, Bruselas.


 


 


 

Premios y becas

2013
Premio Internacional de la Fundación Hasselblad.


1998
Premio nacional de fotografía otorgado por el MInisterio de Cultura español.


1994
Nombrado Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres por el Ministerio de Cultura francés.


1988
Obtención de la Medalla David Octavius Hill.


 


 

Obras en museos e instituciones

EUROPA

Folkwang Museum, Essen, Alemania.
Museum für Kunst and Gewerge, Hamburg, Alemania.
Rupertinum Museum, Salzburg, Austria.
Artium. Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz, España.
Fondo Fotográfico de la Universidad de Navarra, Pamplona, España.
Fundación Foto Colectania, Barcelona, España.
Fundación Telefónica, Madrid, España.
Institut Valencià d’Art Modern [IVAM], Valencia , España.
Museo de Arte Contemporáneo [MARCO], Vigo, España.
Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León [MUSAC], León, España.
Museo de Arte Contemporáneo Unión Fenosa [MACUF], La Coruña, España.
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España.
Museu d’Art Contemporani de Barcelona [MACBA], Barcelona, España.
Museu d’Art de Girona, España.
Museu Nacional d’Art de Catalunya [MNAC], Barcelona, España.
Photomuseum, Zarautz, España.
Fonds régional d'art contemporain [FRAC] Alsace, Sélestat, Francia.
Fonds régional d'art contemporain [FRAC] Aquitaine, Bordeus, Francia.
Fonds régional d'art contemporain [FRAC] Corse, Corte, Córcega (Francia).
Fonds régional d'art contemporain [FRAC] Champagne-Ardenne, Reims, Francia.
Fonds régional d'art contemporain [FRAC] Rhône-Alpes, Villeurbanne, Francia.
Maison Européenne de la Photographie, París, Francia.
Musée Cantini, Marsella, Francia.
Musée d'Art Moderne, Saint Etienne, Francia.
Musée National d'Art Moderne - Centre Pompidou, París, Francia.
Stedelijk Museum, Amsterdam, Holanda.
Museo di Fotografia Contemporanea Villa Ghirlanda, Milàn, Italia.
Centre National de l'Audiovisuel, Luxemburg.
Centro Português de Fotografia, Oporto, Portugal.
Fundação Serralves, Oporto, Portugal.
Musée de l'Elysée, Lausana, Suiza.

AMÉRICA

Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina.
Art Gallery of Ontario, Toronto, Canadá.
National Gallery of Art, Ottawa, Canadá.
Center for Creative Photography, Tucson, EE.UU.
Fogg Museum, Cambridge, EE.UU.
International Museum of Photography George Eastman House, Rochester, New York, EE.UU.
Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, EE.UU.
Metropolitan Museum of Art, New York, EE.UU.
Museum of Fine Arts, Houston, EE.UU.
Museum of Modern Art [MoMA], New York, EE.UU.
Salvador Dali Museum, Saint Petersburg, Florida , EE.UU.
San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, EE.UU.
Santa Barbara Museum of Art, Santa Barbara, EE.UU.
The Art Institute of Chicago, Chicago, EE.UU.

ASIA

Green Museum, Tokio, Japón
Museo Marugame Hirai, Nagasaki, Japón.

 

Obra

 


En la obra de Joan Fontcuberta pueden diferenciarse infinidad de rasgos formales, en los que el espectador no va a conseguir encontrar un estilo concreto. Es en el contenido donde se encuentra su estilo, no en la disparidad de la forma.
En su trabajo convergen dos referencias artísticas: por un lado, el surrealismo o el dadaísmo, que proviene de su espíritu rebelde, disparatado; por otro, el arte conceptual, que procede de una vertiente cerebral y analítica del artista. Y de ambos movimientos extrae la iconografía por un lado y el trasfondo conceptual por el otro.
Entre la gran variedad de proyectos del artista, hay un determinado tipo de trabajos en los que Fontcuberta cuestiona la credibilidad y autenticidad de la fotografía. Son series como Herbarium, Fauna, Sputnik, etc. En estos proyectos, el artista crea unas condiciones para que imágenes no reales adquieran aspecto de verosimilitud. Inventa animales y plantas, personas, concibe narraciones, retratando una realidad imaginada con la que ofrece otra manera de ver el mundo.
Otro tipo de series las enfoca más hacia la reflexión de la fotografía como huella, en las que las imágenes tienen más valor por sí mismas que por lo que sugieren. En este grupo se pueden incluir proyectos como Hemogramas, Zoografías, Fottogramas, Caligramas de luz, Seguritas, etc. El artista en este caso no manipula las fotografías, éstas en todo caso son manipuladas por el espectador cuando las percibe. El espectador no observa una obra de arte únicamente con la mirada, hay otros elementos que se añaden a la mirada, como el conocimiento, los recuerdos, las experiencias. Este conocimiento que hemos acumulado a lo largo de los años va a hacer que intentemos descodificar las imágenes de manera tan inmediata como errónea. A pesar de no haber manipulación en estas imágenes, lo fotografiado no es lo que parece.


         
En algunos de sus trabajos, como en la serie Hemogramas o en Constelaciones, el artista investiga sobre las formas de la naturaleza, generando propuestas que originan una complicidad con el espectador, no exentas de sentido del humor, presente en toda su obra.
Una de las características de su trabajo es que el propio artista aparece en sus proyectos como modelo. Lo que en un principio se debía a una razón práctica -quien mejor que él mismo para entender sus instrucciones-, se ha terminado convirtiendo en un sello personal, una manera de firmar un trabajo e incluso una pauta de trabajo que le posibilita encontrarse con los personajes.
La única certeza que se puede extraer de su obra es la duda. Por ello, ante una exposición de Fontcuberta solo tenemos una certeza: sabemos que nada es lo que parece, nada será lo que en un primer momento parezca ser.
Joan Fontcuberta investiga sobre la fotografía misma, reflexionando sobre la fragilidad de la realidad que refleja la imagen fotográfica, mostrando una verdad que es fácilmente manipulable.
Para poner de manifiesto esta idea, Fontcuberta genera sus propias historias documentándolas con gran detalle, compensando la falta de verdad con una trama absolutamente (e incluso exageradamente) elaborada. De esta manera reflexiona sobre la verdad misma. El fotógrafo puede crear una verdad a su capricho, reescribiéndola en lugar de representarla. Estas obras estimulan la duda en el espectador, incitado a cuestionar su credibilidad respecto al documento fotográfico.
El hecho de documentar con detalle cada uno de sus proyectos, confiere un halo de autenticidad a la historia. Fontcuberta es consciente de la autoridad que destila la letra impresa. Por eso, aúna fotografía con documentación para escenificar sus historias y expone la facilidad para que una historia o una noticia sea creída por el público, tan sólo hay que urdirla de manera que parezca verosímil. La sencillez del proceso pone de manifiesto la fragilidad de los sistemas de difusión de la información.
Además, para el público si algo puede fotografiarse, significa que es “real”. Fontcuberta viene a confundirnos, demostrándonos que es cierto el viejo lema de que “las fotografías no mienten”. Realmente las fotografías no pueden mentirnos, pero sí pueden desorientarnos y engañarnos. Y si además a las fotografías se les añade un título y un texto que aumente el embrollo, el engaño está servido.
Fontcuberta define al buen fotógrafo “como el que miente bien la verdad”. Con espíritu crítico e irónico, nos invita a cuestionar todo lo que nuestros ojos y nuestra memoria aceptan como auténtico, demostrándonos que disciplinas en principio incuestionables como la botánica o la zoología pueden carecer del rigor que les otorgamos, y que es necesario estar alerta ante posibles engaños. Joan Fontcuberta viene a tambalear nuestras certezas para que recuperemos la curiosidad y la capacidad de reacción.


 


 


 

Herbarium (1982)


En Herbarium, el artista expone con gran sencillez y exentas de ornamentos plantas desconocidas, emulando la sistematización de Kart Blossfeldt. Muchas de estas imágenes de plantas guardan similitud con partes del cuerpo humano o de animales desfigurados. El artista crea este universo vegetal a partir de restos industriales o de plástico, huesos, fragmentos vegetales o animales de muy diverso tipo. A modo de diseñador genético construye estas especies de naturaleza artificial.


La construcción de plantas viene acompañada con textos de apariencia erudita, que contribuyen a urdir el engaño. Como en otros proyectos similares, imagen y texto se aúnan para convertir en verosímil el planteamiento imaginado por el artista. El recelo acaba por imponerse a una mirada confiada.


 

Frottogrames (1988)


 


 


Se trata de una serie en la que parece que se apropia de Max Ernst y del frottage. Restriega los negativos contra los elementos fotografiados. Sugerir la forma pero evidenciar los accidentes. Asesinar la fotografía: vérselas a la vez con la materia y el gesto. La imagen como depósito de la violencia. Podría tratarse de una experiencia visual potenciada con el tacto y el contacto. Lo físico, lo sensual.


 


 


 

Fauna (1989)

Proyecto pluridisciplinar iniciado junto a Pere Formiguera en 1985. Se construyen animales con ayuda de un taxidermista, de manera que aunque los animales no son reales, las fotografías no están falseadas ni trucadas, sino que reflejan una realidad inventada. Además, apoyan las imágenes con textos que describen los animales con gran detalle, radiografías, documentos sonoros, vídeos, material de laboratorio, diversos objetos, correspondencia, etc.


Estos animales guardan un parecido con los monstruos que aparecen en los cuentos infantiles o con los seres que mostraban las ferias de antaño. Ardillas con rabos de víbora, zorros con una doble cola o un mandril con cuerpo de ciervo nos observan desde su urna, acompañados por una detallada documentación en forma de cuadros, dibujos, cartas o cuadernos de campo, que relatan la historia del descubrimiento de la rara especie, junto con fotografías del animal en su hábitat natural.


Para dar mayor verosimilitud al proyecto, se inventan a dos científicos, el naturalista alemán Peter Ameisenhaufen y su ayudante Hans von Kubert, alter ego de Fontcuberta y Formiguera, de aspecto serio y racional, de quienes nadie se atrevería a discutir su trabajo. El espectador supone que se encuentra ante el trabajo de dos naturalistas del siglo pasado, que se dedicaron a sacar fotografías y recabar información sobre aquellos animales tan extraños que encontraron, e incluso consiguieron capturar alguno para disecarlo. En algunos casos, Ameisenhaufen asegura que no consiguió hacerse con un ejemplar ya que vio al animal en contadas ocasiones, pero para atestiguar su testimonio de las paredes de la exposición cuelgan fotografías que sí pudo obtener del animal.


El proyecto se presenta como una exposición propia de un museo o zoológico y la gran cantidad de documentación aporta seriedad y rigor al mismo. Todo este trabajo de falsificación conduce a un debate sobre el control de la información y la autenticidad real que se esconde tras los mecanismos que difunden el conocimiento, cuestionando la retórica expositiva de los museos. De esta manera, el despliegue documental contribuye a evidenciar cómo aquello que se expone en un museo se sacraliza y no se cuestiona.


 


 


 

Palimsestos (1993)


 


La serie Palimsestos está constituida por fotogramas que tienen como base imágenes impresas que presentan diferentes temas del mundo natural. Cubiertas de catálogos, hojas de papel pintado decorativo o embalajes comerciales componen el corpus inicial, recubierto a continuación con la emulsión necesaria para la realización de una fotografía por contacto. Sobre esas representaciones culturales de la naturaleza, Fontcuberta coloca entonces vegetales verdaderos, flores o pequeños pájaros disecados. El palimsesto queda, pues, constituido por dos imágenes. La primera, la de la base, es meramente icónica, puesto que da a ver el objeto mediante una simple relación de similitud; la segunda –la huella dejada por un objeto verdadero- ha sido directamente afectada por la materia que ha estado depositada un instante sobre el soporte, de modo que ese contacto físico adquiere un intenso valor inicial pese a permanecer irreconocible.


 


 

Caligramas de Luz (1993)


 


El artista recoge diversos elementos naturales (flores, hojas, ramas) de los paisajes de Mont-roig y Mallorca para colocarlos después sobre papel fotosensible y exponerlos a la luz —mediante la técnica conocida como fotograma— para que ellos mismos creen su propia representación. Estas imágenes, obtenidas sobre papeles de distintas tonalidades, conforman una suerte de mosaicos al alternarse con otras de naturaleza similar, pero que no están fijadas y que se irán degradando con el tiempo tal y como los objetos que las han originado.


Se trata de unos trabajos decorativos solo aparentemente que remiten a los estampados florales que ya antes han interesado a Fontcuberta, puesto que, en el fondo, suscitan interesantes cuestiones epistemológicas y lingüísticas. A saber, las fronteras entre la realidad y su representación, lo natural y lo artificial, y la naturaleza misma de la fotografía y su supuesta objetividad. Las formas que se nos presentan recuerdan a veces, además, ciertos trazos automáticos y caligramáticos mironianos.


 


 


 


 

Constelaciones (1994)

 

En esta serie Fontcuberta juega de nuevo con la ambigüedad de lo que parece ser y lo que es. Presenta lo que aparentan ser imágenes de un cielo estrellado, constelaciones de estrellas.

Sin embargo, la realidad es bien distinta: los puntos de luz son una ampliación de mosquitos estrellados contra el cristal del coche de Fontcuberta durante un viaje por la noche, en una ironía manifiesta.

Las imágenes de cielos nocturnos surcados de estrellas vienen acompañadas por una serie de engorrosas referencias astronómicas sin ningún significado real: MN 56 Lyra (NGC 6779) AR 19h 16,6 min. / D+30º 11’. Estos datos añaden realismo a las imágenes, de las que en principio nadie tiene por qué dudar. La labor de despiste del fotógrafo ha sido lanzada, ya que la presentación resultante no es una mentira, es simplemente una maniobra para distraer al espectador. Es tarea de éste aclarar el embrollo resultante.

 

 

 

 

Zoografías (1994)


 


 


Se trata de las imágenes resultantes de una pelea de gallos sobre grandes láminas de papel fotográfico (sensible a la luz y a los agentes químicos). Uno de los  gallos es mojado en revelador; su adversario, en fijador.  Por ellos cada vez que por lances del combate hay contacto con la superficie del papel, se producen manchas de distinto tono (oscuras o claras). Se trata de una caligrafía de lucha, paisaje que se observa después de la batalla.


Detrás de la impresión superficial se halla toda la caligrafía de la lucha, todo el paisaje de la violencia, de la confrontación de fuerzas, de las estrategias de los contendientes. No se trata tanto de una descripción de la riña como de su propio rastro, su registro físico. Son los rastros de la confrontación, registro físico turbador. Se trata además de un documento hermético que evoca los trazos de un alfabeto indescifrable: un lenguaje misterioso y secreto.


 


 


 


 

Sputnik (1997)

En este proyecto Fontcuberta envía al espacio a un desconocido astronauta y aporta unos persuasivos textos de la historia del programa espacial soviético y fotografías manipuladas que apoyan de manera fidedigna la veracidad del proyecto.


La odisea del Soyuz 2 narra la misteriosa desaparición del cosmonauta soviético Ivan Istochnikov en 1968, en la época de mayor apogeo de la carrera espacial. El 26 de octubre de ese año el Soyuz 2 impacta contra un meteorito en plena misión espacial, que consistía en el acoplamiento de la nave con el Soyuz 3. Según la versión oficial, era una nave no tripulada, tan sólo viajaba en ella la perrita Kloka, que apareció en perfecto estado de salud. Sin embargo, las autoridades soviéticas mentían, ya que la nave iba pilotada por el cosmonauta Ivan Istochnikov, que desapareció en el choque.


No se encontró, y el enigma aún perdura, una explicación plausible a lo ocurrido. Para no perder terreno en la carrera espacial que mantenía con la NASA, la Unión Soviética no podía reconocer la pérdida del piloto, por lo que, en una maniobra bastante habitual en la época, silenció lo ocurrido y borró la imagen del piloto de todo tipo de documentos, retocando fotografías y manipulando archivos. Su familia fue deportada a Siberia, los testigos fueron amenazados y se chantajeó a sus conocidos para que guardaran silencio. En definitiva, borraron todo rastro del cosmonauta. El Kremlin anunció que el Soyuz 2 había sido un vuelo dirigido por control remoto y con Kloka como única ocupante. El secreto de Estado alteró la realidad como en tantas otras ocasiones.


Es interesante recordar que Ivan Istochnikov es la traducción literal de Joan Fontcuberta en ruso. De esta manera, el artista inventa un personaje al que por cierto no sólo cede su nombre, también su propio rostro. En esta historia se entremezclan hechos reales con otros ficticios, documentos reales con otros manipulados, suscitando de nuevo la duda.


Este proyecto demuestra cómo es posible, con la simple manipulación de imágenes y documentos, reescribir la historia al servicio de sombríos intereses. Así, dentro de este proyecto hay un engaño dentro de otro engaño. En definitiva, Fontcuberta nos vuelve a lanzar el mensaje de que la duda es recomendable, no hay que creer en lo que nos cuentan, aunque nos lo cuenten desde el estado.


        


 


 


 


 

Terrain Vague (1997)

En esta serie, Fontcuberta ha seguido un procedimiento de trabajo según el cual, en una primera fase, se forzaba a reproducir, desde el naturalismo, un paisaje industrial y su entorno humano y ecológico bajo una perspectiva asépticamente documental.


Las imágenes iniciales son meras fotos descriptivas. Pero estas imágenes “obvias”, “objetivas”, constituyen solo el sustrato fundamental sobre el que luego superpone los restos de ese mismo paisaje. El paisaje original queda así como un paisaje en el que el artista interviene sobreimprimiendo objets-trouvés, los vestigios de esa civilización industrial y detritus de su metamorfosis actual. Aquel paisaje aparece como un imaginario fundamental pero visible aún a través de los restos físicos reales. A veces emerge como un fragmento de naturaleza industrial en medio de la corrosión que se opera sobre la imagen metálica de la fotografía. La idea de transformación del paisaje (la degradación industrial, la incidencia de las políticas económicas del entorno, etc.) queda sugerida en esta tensión pasado-presente-futuro o, más críticamente, en la dialéctica entre los rastros de la realidad y el dominio de las sombras. Por todo ello, las obras resultantes llegan a ser una especie de palimsestos, cuya superficie se convierte en pretexto y razón para adentrarnos estrato a estrato hasta su significado último.


 


 


 


 


 


 

Hemogramas (1998)

En este proyecto Fontcuberta fotografía gotas de sangre de amigos y desconocidos, que después amplía descubriendo sugerentes imágenes que revelan una belleza que habitualmente escapa a los ojos del espectador en forma de sorprendentes abstracciones plásticas. Lo que parecen pequeñas partículas orgánicas de plantas o animales son simplemente el rastro de voluntarias gotas de sangre depositadas por diferentes donantes.


El acto de pedir y de dar sangre implica un simbolismo que está patente en el propio proceso, constituyendo un gesto de confianza y de una cierta intimidad; las imágenes de la sangre de los voluntarios transmiten una luminosidad y al mismo tiempo una opacidad en una alegoría de principios de vida y muerte, dolor, identidad....


Con este proyecto, el artista expresa claramente su interés por las formas de la huella, es decir, el rastro que deja la imagen fotográfica, se interesa más por la esencia que por la forma. "Me maravilla, sobre todo, la forma sin forma, por las múltiples lecturas a las que puede ser sometida." Joan Fontcuberta.


 


 


 


 


 

Semiópolis (1999)


Las imágenes de Semiópolis proponen un vuelo rasante sobre las imágenes de braille de algunos monumentos de la literatura y del pensamiento -La Biblia, La Odisea, Don Quijote, La metamorfosis…- ,que se convierten mediante el contraluz y la perspectiva fotográfica en arqueologías del futuro, extraídas tal vez de la estética de ciencia ficción a la que nos han habituado las sagas de Star Trek o de La Guerra de las Galaxias.


Los paisajes planteados en Semiópolis son territorios de signos que insisten en el viejo diálogo entre la imagen y la escritura o entre la conciencia mágica y la conciencia histórica. La escritura toma aquí la forma de un lenguaje digital medido en dosis de luz y oscuridad.


La paradoja está en que los ciegos, que podrían descifrarnos el mensaje, no pueden verlas, y los que podemos verlas, no podemos entenderlas y por tanto somos igualmente “ciegos” a su contenido.


 


 


 


 

Aerolitos (2000)

Esta serie se elaboró a partir de unos incidentes que ocurrieron en España hace unos años: la caída de hidrometeoros (bloques de hielo) desde el cielo. La caída de bloques de hielo sigue desorientando a los científicos, por lo que pueden surgir diferentes hipótesis intentando interpretarlos.
Fontcuberta buscaba partir de un fenómeno inexplicable para su proyecto. El avistamiento de los ovnis estaba ya muy usado, por lo que buscó uno que resultara más insólito, como el hecho de que cayeran grandes trozos de hielo desde el cielo a modo de meteoritos. Este hecho se prestaba a variadas conjeturas.
Inmediatamente el artista comienza a sembrar la duda: partiendo de la credulidad de la opinión pública, los bloques de hielo empiezan a aparecer en las calles y han de ser investigados por algún metereólogo. Por si analiza con detalle el hielo es necesario que estos bloques estén bien “elaborados”: el bloque ha de estar congelado desde el centro hacia el exterior (al revés de lo que ocurriría si lo introdujéramos en un congelador doméstico), para que las fracciones muestren capas concéntricas, como sucede con el granizo. Es necesario disponer de un equipo de colaboradores que, en diversos lugares, descubran los aerolitos y llamen la atención de los medios de comunicación con declaraciones similares.
A pesar de que el misterio no se haya solucionado y solo se hayan apuntado teorías poco plausibles (como la condensación de hielo en los fuselajes de los aviones y su posterior caída), periodistas y lectores dejarán de interesarse por la noticia en el momento en que no ofrezca nuevas variaciones. Debido a un agotamiento de la noticia, se acaba el espectáculo y por lo tanto el entretenimiento. Y en el mundo de la comunicación no interesa la verdad sino la audiencia.


Una de las muchas noticias que aparecieron en la prensa: El presidente del CSIC atribuye los "aerolitos" a un raro efecto meteorológico. El País (21 de enero de 2000). 


 


 


 

Securitas (2000)

Se podría presentar como una serie de paisajes obtenidos haciendo revelar a llaves de sierra las montañas que sirvieron de modelo. Estos relieves, como las huellas dactilares, las texturas del iris o las modulaciones de la voz, para poner ejemplos de otros métodos de identificación de seguridad, son únicos, irrepetibles, reservados y suponen la identidad de la llave, un código (una clave) del que depende la seguridad.
Pero la
silueta perfila una gráfica de sube y baja, que aquí no nos habla  de las temperaturas de un paciente o de la evolución bursátil, sino de un cierto paisaje de la seguridad.
Las imágenes han sido realizadas empleando las llaves como clichés que se proyectan directamente sobre papel fotosensible. Las imágenes son puros registros que en su condición de huellas adquieren significado por la relación de semejanza con las imágenes intercaladas: vistas panorámicas de cadenas montañosas en las que geógrafos y amantes de la montaña quizás reconocerán macizos míticos como los Pirineos, los Alpes, las Rocosas o el Himalaya.


 


 


 


 

Milagros & Co. (2002)

En este proyecto Fontcuberta tuvo que vencer importantes obstáculos y críticas exacerbadas de sectores integristas religiosos, aunque finalmente prevaleció la libertad de información y este proyecto vio la luz, logrando un notable éxito.


En Karelia: Milagros & Co., las imágenes se completan con una historia en la que se entremezclan la literatura, la leyenda y la realidad social, completando un conjunto de intensa belleza. Pero además, en esta exposición se muestra el tema del incremento de algunas formas de ocultismo y de falsas manifestaciones de espiritualidad.


Valiéndose de los medios escritos del periodismo de investigación así como de la fotografía documental, Fontcuberta elabora un montaje en el que concurre un caso manifiesto de superchería: un monasterio perdido en la región de Karelia recibe a monjes de todas las confesiones para enseñarles a hacer milagros.


El monasterio ortodoxo de Valhamönde, en Karelia, región finlandesa que linda con Rusia, está formado por una pequeña comunidad monacal. A este secreto centro acuden candorosamente monjes de todas las religiones para aprender a hacer milagros. Fontcuberta acude a este monasterio haciéndose pasar por un pope ortodoxo y durante un año recoge información para desenmascarar el fraude. El material resultante de la investigación, que él dice haber recopilado en el monasterio, junto con imágenes en las que él mismo aparece realizando diferentes milagros, conforman esta exposición.


El espectador queda impresionado por la labor investigadora que ha llevado a cabo el artista, así como por la ironía y creatividad con que ha plasmado los diferentes milagros. Sin embargo, el artista ha creado el relato ya que realmente no existe tal monasterio y por tanto él nunca estuvo allí. Con la ayuda de tecnología digital ha construido este monasterio y una historia que se sustenta en una realidad palpable, la de las creencias que resurgen en la sociedad actual. Como expresa el propio artista con humor crítico, “Milagros & Co. aspira a desdramatizar la fuerza irracional de los sentimientos religiosos y su mercantilización económica o instrumentalización política”.


 


 


 

Sirenas (2002)

En el curso de unas obras en el Cerro de San Vicente emprendidas en 1951, ante la sorpresa de los operarios, apareció un fósil notablemente bien conservado. Los restos fueron identificados como pertenecientes a un hydropitecus (que podría traducirse como “simio de agua”); sus rasgos anatómicos lo acercaban al orden de los sirenidos o mamíferos acuáticos entre los que destacan el dungong o la ritina de Steller. El religioso y paleontólogo francés Jean Fontana acudió a Salamanca a dirigir las excavaciones. El abate Fontana, discípulo del insigne geólogo Albert de Lapparent, ya había descubierto los primeros ejemplares de hidropitecos en la Alta Provenza, en las estribaciones de los Alpes, y había establecido la datación para este homínido acuático en el Mioceno, es decir, hace unos dieciocho millones de años. Fontana, que había advertido que la morfología de los hidropitecos evocaba de forma increíble a las sirenas de la mitología clásica,  sostenía que había llegado el momento de considerar nuevas pistas en las teorías de la evolución.


En el trabajo La Sirena de Tormes, el artista se inventa el descubrimiento de unos fósiles de una especie desconocida de homínidos acuáticos, “Hydropithecus”, parecidos a las sirenas de los cuentos. El trabajo se lleva a cabo mediante la “falsa” documentación de un supuesto reportaje encargado por Scientific American y por los testimonios del geólogo y sacerdote Jean Fontana.


 


 


 


 

Pin Zhuang (2004)

Joan Fontcuberta se inspira en un hecho real sucedido en abril de 2001, cuando una aeronave norteamericana, que violaba el espacio aéreo de la República Popular China, chocó con un caza del ejército chino. Las autoridades del país capturaron el sofisticado avión norteamericano que sólo tras arduas negociaciones consiguió ser devuelto, aunque pieza a pieza. Pin Zhuang en chino significa ‘”desmontaje” o “rompecabezas”. La idea de deshacer y rehacer un objeto a partir de sus fragmentos nos remonta, según relata Joan Fontcuberta, a la experiencia infantil de los mecanos y de las maquetas desmontables.


Es por esto que Pin Zhuang se compone de varios elementos: un contenedor termoconformado, un libro de artista junto con un texto original escrito para la ocasión por Jorge Luis Marzo, un DVD, ocho tirajes fotográficos y una escultura titulada Tiger Zhuang II, compuesta por 21 piezas pertenecientes a la maqueta escala 1:32 del avión de combate F-5E Tiger II, que el usuario puede construir siguiendo las propuestas de autor.


Con este gesto simbólico, por una parte, aquellos ingenios tecnológicos que son paradigma de poder y de violencia se convierten en objetos inofensivos, una especie de esculturas poéticas que rinden tributo a la estética de la ciencia-ficción al tiempo que aluden críticamente a los amenazadores programas de “defensa” de las grandes potencias bélicas (“guerra de galaxias”, “escudos antimisiles”, etc.) que tan poca eficacia han demostrado en la reciente tragedia del 11 de septiembre de 2001.


Pero, por otra parte, el juego de desobedecer unas instrucciones convierte a esos ready-mades volantes no sólo en el objeto de una experiencia estética de juego y de combinatoria de formas sino en un pretexto de confrontación entre autoridad y subversión, entre orden y disidencia, entre regla y atrevimiento, entre acatamiento e inventiva… Las imágenes, pues, enfatizan un doble gesto que apela tanto a una voluntad de paz (transformar en arte y en memoria artilugios de destrucción) como a una experiencia de libertad (operar sin restricciones en el repertorio de las formas).


 


 


 


 


 

Googlegramas (2005)


Fontcuberta con sus googlegramas conecta dos universos dispares: el buscador Google y la tradición del mosaico. De hecho, su reelaboración del fotomosaico parte de la posibilidad de buscar en Google imágenes asociadas a palabras clave. Los caprichos asociativos que definen las nuevas relaciones de la información en la red adquieren en su propuesta un carácter intencionado. Para elaborar por ejemplo un mosaico con la imagen de la tierra desde el espacio, Fontcuberta utiliza las miles de imágenes que ofrece la red cuando se aplica como criterio de búsqueda las palabras: cielo, purgatorio e infierno en inglés, frances y español. Esta intervención exterior transforma la operación en una metonimia icónica muy interesante. Cuando establece el criterio de búsqueda mediante palabras clave transfiere la elección de imágenes a los millares de asociaciones entre imagen y texto que hay tras cada página web seleccionada por Google.
Los diversos niveles de significación se visualizan de una manera muy directa cuando cada una de las piezas de mosaico que componen el googlegrama son observadas de cerca. ¿Cuánto hay de caprichoso y cuánto de premeditado en la disposición de las pequeñas imágenes independientes que componen la gran imagen del mosaico? Y, en todo caso, ¿quién las puso allí y por qué? ¿Quién las asoció con textos que contuvieran las palabras clave que posteriormente se utilizaron en la búsqueda? La fragmentación es una de las características principales de la era digital. Pero la propuesta de Joan Fontcuberta emerge justo un siglo después que el padre de la lingüística barajara la posibilidad de tratar los textos de la tradición literaria grecolatina como verdaderos googlegramas.


 


 


 

Orogénesis (2006)


La orogénesis es la parte de la geografía física que estudia la formación del relieve y, por tanto, la aparición de montañas y llanos. En este proyecto la dislocación obvia del entorno real se ve correspondida por otra dislocación mucho más compleja: la de los códigos de representación. Los paisajes son generados por programas informáticos que han sido diseñados para interpretar “mapas”, es decir, abstracciones codificadas proporcionando una información cartográfica (curvas de nivel, datos topográficos, valores altimétricos, etc.).


Fontcuberta utiliza estos programas de tratamiento de imagen para interpretar información procedente de pinturas produciendo un paisaje muy "realista" que corresponde enteramente al arte y no tiene referente geográfico.
Estos paisajes son producto de las conversaciones de la composición del lenguaje fotográfico y de los métodos de positivado, pero es importante señalar que no son fotografías. No interviene ni cámara ni lente alguna. No existe película en ninguna de sus formas, ni tampoco negativo o transparencia.


 

Deconstructing Osama (2007)


Se trata de un trabajo irónico, de parodia de situación, en el que el artista se disfraza de terrorista islámico, con barba e indumentaria árabe. Mediante la manipulación de videos y fotos procedentes de la cadena Al Yazira, el artista se introduce en ellos, uniendo su cara al cuerpo de Bin Laden. Mientras se escucha la voz del terrorista y aparecen los subtítulos en árabe recita en realidad el poema La canción del pirata, de Espronceda.
En palabras del artista: "Juego con la idea de que todos estos terroristas fueran en realidad actores contratados por servicios de inteligencia para representar a los villanos. Ésa es una idea que le ha pasado por la cabeza a mucha gente. Sencillamente parece imposible que ese mundo de la cueva en algún lugar de Afganistán, esos vídeos caseros, de estética tan doméstica, sea todo algo real. Resulta increíble que a unos tipos que tuvieron la capacidad tecnológica suficiente para montar y realizar el 11-S, la sofisticación y el dinero no les alcance para grabar unos vídeos como Dios manda."


 


 


 

Ensanche Subterráneo (2009)


El proyecto quiere satisfacer la curiosidad de saber qué se esconde debajo de las grandes urbes. Las fotografías muestran el subsuelo de diferentes zonas de la ciudad donde se encuentran una red paralela de pasillos de comunicación y de mantenimiento de servicios, túneles de metro y ferrocarril, o el alcantarillado, y hacen preguntarse al observador si se trata de una realidad paralela a la orden de la realidad visible o, por el contrario, si se despliega anárquicamente creando otro tipo de laberinto. Espacios y construcciones entre realidad y la ficción, invisibles al ojo del habitante de la ciudad, pero reales bajo nuestro pies.


 


 


 

Blow Up, Blow Up (2009)


A partir de los fotogramas duplicados de una copia en 35mm de la película, Fontcuberta nos propone la acción de seguir ampliando unos negativos en el punto donde Thomas, el protagonista del relato, se detiene. Más allá de revelar la presencia de un cadáver en un parque, el gesto de Fontcuberta apunta al cadáver de la propia representación: un cuerpo inerte en el que asoman, con la radical economía de medios impuesta por el procedimiento, las tensiones entre acontecimiento y representación, entre documentalidad y ficción, entre experiencia e imagen.
La paradoja es que rebasado nuestro umbral de inteligibilidad las monumentales ampliaciones pierden toda referencia de la escena inicial para permitir emerger en cambio toda la información intrínseca al propio soporte de la película (el grano, los arañazos, las formas irreconocibles de manchas blancas y negras…). Fontcuberta con ello nos sumerge hasta el grado cero del material fílmico y nos transporta, atravesando toda posible significación, hasta su naturaleza más íntima. Es como si pretendiésemos indagar de qué están hechas las imágenes.


 


 


 

Gastrópoda (2013)

Gastrópoda es una serie constituida a través de la acumulación de imágenes impresas, la gran mayoría siendo tarjetas postales recibidas por el artista como invitaciones a exposiciones de arte, que se han ido acumulando en su buzón cómo si se trataran de correos spam impresos. Para la realización de esta serie el artista se ha servido de la acción corrosiva de los caracoles (pertenecientes a la clase gastrópoda) sobre las tarjetas acumuladas y así poder transformar su superficie.
Con Gastrópoda, Fontcuberta aborda el proceso de transformación y degradación de imágenes icónicas. De esta manera, el artista descubre un poder añadido en las imágenes representadas encontrando una reflexión a través de esa acción natural que se bifurca en tres direcciones: una, sobre la autoría de la obra, la otra, sobre el trabajo en producción en el arte contemporáneo, y  una tercera, que hace referencia a la sobresaturación actual de la imagen.


 


 


 


 


 

Exposiciones en Artium

OROI. QUEDA MUCHO PASADO POR DELANTE
Del 21 de septiembre 2018 al 25 de agosto 2019.

LA TRAMPA EN LA SONRISA. COLECCIÓN ARTIUM
Del 2 de octubre 2015 al 28 de agosto de 2016.

NO TOCAR, POR FAVOR
Del 17 de mayo al 1 de septiembre de 2013.

TESORO PÚBLICO. COLECCIÓN ARTIUM
Del 4 de octubre de 2013 al 14 de septiembre de 2014.

TIRAR DEL HILO. COLECCIÓN ARTIUM
Del 5 de octubre 2012 al 3 de febrero de 2013.

LA OBRA MAESTRA DESCONOCIDA
Del 2 de febrero al 28 de mayo de 2006.

LA ISLA DE LOS VASCOS = EUSKALDUNEN UHARTEA
Del 4 de junio al 5 de octubre de 2003.

LA COLECCIÓN II
Del 11 de diciembre 2002 al 2 de septiembre 2004.

 

 

 

Obra en Artium

En American Beauty Rose, de 1991, Joan Fontcuberta, siguiendo los estilemas de la ciencia, propone una suerte de presentación antropológica de la idea de belleza y decoración en un lugar y momento determinados: la habitación de un hotel estadounidense de los años cincuenta: sofás de cuero sintético, gusto errático que incluye una lámpara "moderna" y un sillón de "estilo" y, sobre todo, un rutilante empapelado a base de rosas. Decimos visión antropológica en el sentido de una disposición que imita la documentación científica y en la que el elemento desencadenante no es tanto una imagen de belleza como la socialización y puesta en modelo de un gusto determinado. A partir de ello, Fontcuberta elabora fotográficamente el llamativo papel de decoración para extraer -incluso desde el abismo de la banalidad del mal gusto- imágenes de extraña e inquietante belleza. (Texto: Javier San Martin, Colección Artium, catálogo, 2004).


 


 


 


Fotografía de satélite de la Isla de los Vascos, una de las múltiples islas que salpican el curso del bajo San Lorenzo en Canadá. La Isla de los Vascos está situada frente a la pequeña ciudad de Trois-Pistoles y cuya forma, comenta Fontcuberta, "vista oblicuamente desde el aire... tiene forma de txapela". La imagen inicia el recorrido del proyecto al que da nombre la isla y con el que Fontcuberta recrea la historia de los balleneros vascos durante el siglo XVI en ese punto geográfico. Mezcla realidad y ficción, presenta datos históricos, objetos arqueológicos, piezas museísticas y fotografías con guiños y trampas que, precedidos de su fama artística de manipulador de la realidad, siembran la duda en el público y hacen que éste se interrogue sobre la realidad o la ficción de lo contado                         


 


 


 


Fotografía documental en blanco y negro de los hallazgos arqueológicos encontrados en el lugar donde presumiblemente acampó la familia de marineros vascos Hoyarsabal. Estirpe de origen labortano relacionada con la pesca de ballenas y propietaria de una flotilla de balleneros. La imagen se incluye dentro de las fotografías, objetos, litografías, esqueletos... que componen el proyecto expositivo La Isla de los Vascos.
 través de ellos Fontcuberta documenta la historia de la pesca de la ballena en esta pequeña isla del litoral canadiense situada frente a la localidad de Trois Pistoles y que da nombre a la exposición. Fontcuberta, al contrario que en proyectos anteriores, cambia un argumento falso por una historia real. A partir de datos históricos, expuestos en un tono épico y auspiciados por su fama artística de falsificador de la realidad, monta una historia real como si de ficción se tratara, llegando a confundir, inquietar y asombrar al expectador que le cuesta distinguir entrre realidad y ficción.


 


 


               


 


 


 


 


                                 


 


                                       


 


 


 


 


                


                    


En Bermeo se dejaba caer plomo fundido en agua de mar y de las formas obtenidas al solidificarse el metal se extraían augurios sobre los azares de la pesca y de la navegación" (cartela exposición Artium 2003]. En algunos lugares se desarrollaron técnicas premonitorias especiales con el fin de conjurar posibles peligros. "Plomo derretido en aceite. Ritual practicado en Bermeo para predecir el futuro del barco, que estaría en relación con la forma que tome el plomo al fraguar (demonio, ángel, ladrón) Museo Vasco, Bilbao" (Euskaldunen Uhartea (La Isla de los Vascos). Joan Fontcuberta, catálogo, 2003).                   


                      


              


Excavaciones realizadas durante la década de los noventa en Canadá por tres universidades del País, en el lugar conocido como la Isla de los Vascos, ponen al descubierto estructuras relacionadas con la pesca de ballenas hecha por expediciones de marineros vascos durante el siglo XVI. Fontcuberta muestra en la fotografía una de estas estructuras, un horno dedicado a fundir la grasa de ballena. La imagen forma parte de un amplio conjunto de datos, documentos, objetos arqueológicos, piezas de museo, etc. que dan vida al proyecto titulado La Isla de los Vascos. Presenta la realidad como ficción subvirtiendo su trayectoria artística anterior, sustentada en la presentación de la ficción como realidad. Todo un dispositivo narrativo de carácter épico, el montaje a modo de exposición antropológica, la introducción de elementos discordantes y extraños como su propia imagen en las fotografías, llama la atención del público que, confuso, duda de la veracidad de la historia.


 


Fotografía de uno de los hornos construidos por los vascos para fundir la grasa de ballena.Una vez los galeones llegaban a la Isla de los Vascos, las tareas eran distribuidas según las tripulaciones. Se reparaban los eventuales desperfectos sufridos por los hornos erigidos ya sobre el terreno o se construían nuevos hornos... A lo largo de la década de 1990 tres universidades canadienses emprendieron excavaciones en distintos puntos de la isla, poniendo al descubierto, cerca de ensenadas, cuatro hornos característicos construidos para fundir la grasa de ballenas. (Euskaldunen Uhartea (La Isla de los Vascos), Joan Fontcuberta catálogo, 2003) 


 



Fotografía documental a color de uno de los hornos de apoyo construidos por los vascos para fundir la grasa de ballena. Constituye uno de los hallazgos arqueológicos puestos al descubierto por excavaciones emprendidas, en la década de los noventa, por tres universidades canadienses. La imagen, junto a todo un grupo de fotografías documentales, ayuda a subrayar el carácter científico del proyecto de Foncuberta en torno a la actividad ballenera de los marinos vascos, desarrollada durante el siglo XVI en esta pequeña Isla de los Vascos, situada en Canadá frente a la pequeña ciudad costera de Trois Pistoles. La visión fragmentada y descontextualizada de los restos, unida a su inclusión junto a fotografías teatralizadas y a la presentación fabulada y épica de los datos históricos, crean en el espectador una desconfianza e inquietud que le hacen dudar de la veracidad de lo narrado.


 


Fotografía color integrante de la exposición documental titulada La Isla de los Vascos, proyecto de Fontcuberta en torno a la actividad ballenera de los pescadores vascos durante el siglo XVI en la llamada Isla de los Vascos. La isla canadiense se sitúa frente a las costa de la pequeña localidad de Quebec Trois Pistoles. La fotografía plasma la imagen de un diorama sobre la vida cotidiana de los pescadores existente en Parc de Aventure Basque en Amérique de Trois-Pistoles. Representa el momento de la comida, aparecen tres pescadores con las viandas más comunes y rodeados de toneles y redes. La instantánea forma parte de un grupo de fotografías de ficción que Fontcuberta introduce en la exposición. Es una de las estrategias concebidas por el autor para sembrar la duda en el espectador y hacer que una historia real pueda ser interpretada como una fabulación. Pequeños guiños, trampas, como la introducción de su rostro entre los personajes que componen la escena, ayudan a crear un territorio en el que lo ficticio y lo real dejan de ser categorías absolutas.



Fotografía en color que forma parte del proyecto titulado La Isla de los Vascos. Instalación documental de Fontcuberta en torno a la actividad de los balleneros vascos en el siglo XVI en la conocida como Isla de los Vascos. Pequeña isla canadiense situada frente a la población costera de Trois Pistoles. La imagen recoge la representación que hace un diorama del Museo Vasco de Bilbao de la vida del pescador vasco. La mujer, vestida a la usanza del momento y ejecutando labores de tejido, es el objeto de la instantánea. La obra se integra dentro de un grupo de fotografías de ficción realizadas a partir de dioramas, elementos de reconstrucción artística de la realidad empleados por los museos como instrumentos de divulgación científica y que sirven a Fontcuberta para el montaje de una exposición en la que, a través de guiños y trampas, incita al espectador a plantearse la realidad o la ficción de las cosas.


 



 Joan Fontcuberta, recurre a la obra de Balzac Le Chef-d'oeuvre inconnu y a la película La belle nieseuse, dirigida por Jacques Rivette en 1991, para la realización de éste tríptico en los que se muestran tres fotogramas de la película. En ellos se ve a Gillete como modelo de Frenhofer. Con las imágenes seleccionadas para los fotogramas, Fontcuberta realiza un fotomosaico utilizando las palabras claves del texto. Así la obra tiene una sedimentación semiótica (el relato literario, su adaptación cinematográfica, la pintura, internet, el fotomosaico) que alude a la estratificación de capas que cubre la representación de La belle nieseuse.





 


 


 


 

Recursos

Recursos en nuestro Centro de Documentación Recursos en línea

Bibliografía

 

Recursos en línea

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*Imágenes y artículo en francés de Miracles and Co. de Joan Fontcuberta.

"Buscador" [Recurso en línea]. ElPaís. Dirección URL: <http://elpais.com/buscador/> [Consulta: 14 de enero de 2016].
*Página web del periódico El País, buscador en el que aparecen cantidad de noticias sobre Fontcuberta, introduciendo este mismo nombre.

“Costa Llobera Garden, Barcelona” [Recurso en línea]. MoCP, Museum of Contemporary Photography. Dirección URL: <http://www.mocp.org/detail.php?t=objects&type=browse&f=maker&s=Fontcuberta%2C+Joan&record=0> [Consulta: 14 de enero de 2016].
*Imagen de una obra de Joan Fontcuberta, perteneciente a la colección permanente del museo, así como información sobre la obra y su vida.

“El arte de Fontcuberta deslumbra en la Casa Europea de la Fotografía de París” [Recurso en línea]. Terra. Dirección URL: <http://noticias.terra.es/ciencia/el-arte-de-fontcuberta-deslumbra-en-la-casa-europea-de-la-fotografia-de-paris,5bfd5bfb2ec83410VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html> [Consulta: 14 de enero de 2016].
*Biografía de Fontcuberta.

Hudson, John. “Terrain vague - Joan Fontcuberta” [Recurso en línea]. CultureWars. Dirección URL: <http://www.culturewars.org.uk/2001-02/fontcuberta.htm> [Consulta: 14 de enero de 2016].
*Artículo sobre la Terrain Vague de Joan Fontcuberta. En inglés.

“Inauguración de la exposición 'Contranatura' de Joan Fontcuberta” [Recurso en línea]. Universitat d’Alacant, Universidad de Alicante. Dirección URL: <http://cervantes.cpd.ua.es/es/novedades/comunicados/2001/exposicioncontranatura.htm> [Consulta: 14 de enero de 2016].
*Página con información sobre Joan Fontcuberta a propósito de su exposición Contranatura.

Joan Fontcuberta [Recurso en línea]. Fundación Telefónica. Dirección URL: <http://www.fundaciontelefonica.com/?s=fontcuberta> [Consulta: 13 de enero de 2016].
*Noticias sobre las exposiciones de Joan Fontcuberta celebradas en la Fundación Telefónica.

Joan Fontcuberta [Recurso en línea]. Masdearte. Dirección URL: <http://masdearte.com/?s=fontcuberta> [Consulta: 14 de enero de 2016].
*Noticias sobre Joan Fontcuberta en la revista de arte Masdearte.

"Joan Fontcuberta" [Recurso en línea]. Fontcuberta. Dirección URL: <http://www.fontcuberta.com/> [Consulta: 14 de enero de 2016].
*Página web oficial del artista Joan Fontcuberta.

"Joan Fontcuberta (Barcelona, 1955)" [Recurso en línea]. Ángelsbarcelona. Dirección URL: <http://angelsbarcelona.com/en/artists/joan-fontcuberta> [Consulta: 14 de enero de 2016].
*Página web oficial de la galería de arte Ángels Barcelona, donde se muestran exposiciones realizadas por Fontcuberta.

"Joan Fontcuberta (Spanish, 1955)" [Recurso en línea]. Mutualart. Dirección URL: <http://www.mutualart.com/Artist/Joan-Fontcuberta/0DF5EB8432E81789> [Consulta: 11 de enero de 2016].
*Página acerca del mundo del arte, muestra contenido diverso sobre el artista, biografía, exposiciones, trabajos,...

“Joan Fontcuberta: 10.000 imágenes en una” [Recurso en línea]. Elmundo.es. (10 noviembre 2005). Dirección URL: <http://www.el-mundo.es/navegante/2005/11/10/cultura/1131619746.html> [Consulta: 14 de enero de 2016].
*Artículo sobre la exposición Googlegramas, de Joan Fontcuberta.

"Joan Fontcuberta" [Recurso en línea]. Photovisión. Dirección URL: <http://cvc.cervantes.es/artes/fotografia/papel_foto/portafolio/fontcuberta_01.htm> [Consulta: 14 de enero de 2016].
*Obra de Joan Fontcuberta publicada en la Revista Photovisión, nº14.

“Joan Fontcuberta: Miracles & Co.” [Recurso en línea]. ZabriskieGallery. Dirección URL: <http://www.zabriskiegallery.com/Fontcuberta/2003%20Miracles%20&%20Co/Miracles%20Press%20Release.html> [Consulta: 13 de enero de 2016].
*Página de la Galería Zabriskie con información sobre la exposición Miracles & Co. de Fontcuberta. En inglés.

“Joan Fontcuberta, 1955” [Recurso en línea]. Artfacts. Dirección URL: <http://www.artfacts.net/index.php/pageType/artistInfo/artist/830> [Consulta: 14 de enero de 2016].
*Página con información de Fontcuberta: exposiciones y colecciones públicas con su obra.

“Joan Fontcuberta (Spanish, born 1955” [Recurso en línea]. Artnet. Dirección URL: <http://www.artnet.com/artist/6336/joan-fontcuberta.html> [Consulta: 14 de enero de 2016].
*Exposiciones e imágenes de la obra del artista.

 “Joan Fontcuberta” [Recurso en línea]. Photography-now.com. Dirección URL: <http://www.photography-now.com/artist/joan-fontcuberta> [Consulta: 14 de enero de 2016].
*Página web que recoge exposiciones del artista.

"Joan Fontcuberta, diálogos artísticos" [Recurso en línea]. Duendemad. Dirección URL: <http://www.duendemad.com/es/n-105-retratos/dualidades-joan-fontcuberta-vs-toni-cumella> [Consulta: 14 de enero de 2016].
*Entrevista a Joan Fontcuberta.

Pin Zhuang: Joan Fontcuberta, Auditorio MACBA” [Recurso en línea]. Arte10.com. Dirección URL: <http://www.arte10.com/noticias/propuesta-204.html> [Consulta: 14 de enero de 2016].
*Artículo sobre la exposición Pin Zhuang de Joan Fontcuberta.

Vidal Oliveras, Jaume. “El misterio de Fontcuberta” [Recurso en línea]. El Cultural (1 julio 2004). Dirección URL: <http://www.elcultural.es/Historico_articulo.asp?c=9905> [Consulta: 14 de enero de 2016].
*Artículo sobre la serie Orogénesis de Joan Fontcuberta.

 

 

 

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