Juan Antonio Aguirre
Biografía
Pintor, crítico de arte y teórico español, Juan Antonio Aguirre nació en Madrid en 1945. Licenciado en Filosofía Pura por el ilustre Colegio de Madrid. Realizó estudios de Psicología en la Escuela de Psicología y Psicotecnia. Cursó estudios libres de pintura en el taller de José Manuel Vigliette, y, posteriormente, en la Escuela Central de Artes y Oficios de Madrid. Con veinte años realizó su primera exposición en la Galería Amadís en Madrid. En 1967 fundó el grupo Nueva Figuración, junto a Elena Asíns, Barbadillo, García Ramos, Julio Plaza, Iturralde, Alexanco, Gordillo y Teixidor. También fue creador de los conocidos Festivales de Artistas Felices.
En 1968 ganó la beca de la Fundación March. Entre 1969 y 1970 fue profesor en la Universidad Autónoma de Madrid. Durante esos años también ejerció de crítico de arte en revistas como Gaceta Universitaria o en Artes, y como teórico del arte con la publicación de la obra Arte último (1969).
En la década de los setenta retomó la pintura y llegó a ser conservador del Museo Español de Arte Contemporáneo. En estos años participó en varias exposiciones individuales como la de la Galería Egam de Madrid (1974), la Sala Luzán de Zaragoza (1975), la Galería Seiquer de Madrid (1976), la Galería Xiris de Tarragona (1978) o la de la Galería Atenas de Zaragoza (1978).
Durante los años ochenta participó en exposiciones individuales en la Galería Buades de Madrid (1980), en la Galería Pepe Rebollo de Zaragoza (1982), o en la Casa de Velázquez de Madrid (1983), además de participar en la IV Bienal Nacional de Arte Ciudad de Oviedo (1984). En 1982, y después de dos años ejerciendo como conservador interino, Juan Antonio Aguirre aprobó las oposiciones al cuerpo de conservadores y fue nombrados subdirector del Museo Español de Arte Contemporáneo, MEAC. En este puesto estuvo durante dos años para, posteriormente, dedicarse por entero a su verdadera pasión, la pintura.
Otra faceta muy importante en la trayectoria de Juan Antonio Aguirre fue la de la promoción de otros artistas, gracias a su cargo de asesor de la Galería Edurne y, posteriormente, de director de la Galería Amadís de Madrid. Así él fue el descubridor de Luis Gordillo en la Galería Edurne, y entre otros de Carlos Alcolea, Carlos Franco, Rafael Pérez Mínguez y de Guillermo Pérez Villalta. Tampoco podemos olvidarnos de su labor como crítico de arte en diferentes publicaciones.
Sus obras están presentes en numerosos museos y colecciones públicas como en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, el Museo Español de Arte Abstracto de Cuenca, el Museo Patio Herreriano de Valladolid, el IVAM, Instituto Valenciano de Arte Moderno de Valencia, el Palacio de Justicia del Gobierno Vasco en Vitoria-Gasteiz, el Ayuntamiento de Quesada en Jaén, la Biblioteca Nacional de Madrid o el museo Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo de Vitoria-Gasteiz. Juan Antonio falleció el 19 de marzo de 2016.
Exposiciones individuales
2006
Centro Cultural Ibercaja, Guadalajara.
Galería Egam, Madrid.
2005
Museo Camón Aznar, Ibercaja, Zaragoza.
Palacio de Villahermosa, Huesca.
Sala Amós Salvador, Logroño.
2000
Galería Estampa, Madrid.
1999
Instituto Valenciano de Arte Moderno, IVAM, Valencia.
1997
Centro Cultural del Conde Duque, Madrid.
1992
Banco Zaragozano, Zaragoza.
1991
Galería Afinsa-Almirante, Madrid.
1989
Galería Columela, Madrid.
1987
Galería La Cúpula, Madrid.
1986
Casa Municipal de Cultura, Avilés.
1985
Galería Miguel Marcos, Zaragoza.
Galería Egam, Madrid.
1983
Galería Juana de Aizpuru, Sevilla.
Sala de Cultura de la Caja de Ahorros de Navarra, Pamplona.
Casa de Velázquez, Madrid.
1982
Galería Pepe Rebollo, Zaragoza.
Galería Val i 30, Valencia.
Galería Kresner, Valencia.
Galería Palace, Granada.
Galería Egam, Madrid.
1980
Sala de la Diputación Provincial, Málaga.
Galería Buades, Madrid.
1978
Centro de Lectura, Reus.
Galería Xiris, Tarragona.
Galería Atenas, Zaragoza.
1977
Librería de la Rambla, Tarragona.
1976
Sala de Cultura de la Caja de Ahorros de Navarra, Pamplona.
1975
Sala Luzán, Zaragoza.
1974
Galería Egam, Madrid.
Galería Rúa, Santander.
1967
Galería Edurne, Madrid.
1965
Sala Amadís, Madrid.
Exposiciones colectivas
2015
Turn on the Radio. Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz.
2013
Tesoro público. Colección Artium. Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz.
2005
Bilduma bere testuinguruan 1972-1987 La Colección en contexto. Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz.
Tiempos de libertad. Arte en España de 1975 a 1990. Caixanova, Vigo.
2004
Imágenes, símbolos y figuras. Egam 35 años. Galería Egam, Madrid.
Bilduma bere testuinguruan 1972-1987. La Colección en contexto. Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz.
Sol y sombras. Tauromaquias Contemporáneas. Sala Plaza Conde de Rodezno, Área de Cultura del Ayuntamiento de Pamplona.
Miguel Marcos 25 años. Palacio de Sástago, Zaragoza.
La poética de Cuenca. 40 años después, 1964-2004. Centro Cultural de la Villa de Madrid.
Disidencias Otras 1972-1982. Poéticas y acciones artísticas en la transición política vasca. Koldo Mitxelena Kulturunea, Donostia-San Sebastián.
2003
25 años de arte en España. Creación en libertad. MUVIM y Atarazanas, Valencia.
1978-2003, el tiempo pasa. XXV Aniversario. Galería Estampa, Madrid.
2002
La Colección = Bilduma. Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo ARTIUM, Vitoria-Gasteiz.
2001
Los setenta. Una década multicolor. Fundación Marcelino Botín, Santander.
Arte español de los años 80 y 90 en las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Galería de arte contemporánea Zacheta, Varsovia.
2000
Naturalezas vivas. Galería Amador de los Ríos, Madrid.
Colección de pintura. Pintura española: 1950-2000. Sala de Armas, Ciudadela de Pamplona.
1999
Retrato de una generación. El artista visto por sí mismo. Consejería de Cultura, Madrid.
Colección Banco Zaragozano. Arte Contemporáneo. La Lonja, Zaragoza.
1997
Figuraciones madrileñas. Años 70 en la Colección de Arte Contemporáneo. Museo de Teruel, Teruel.
1996
Frente al SIDA. Reale Grupo Asegurador, Madrid.
Aquellos 80. Casa del Águila y la Parra. Santillana del Mar, Cantabria.
Aquellos 80. Sala San Prudencio, Vitoria-Gasteiz.
Aquellos 80. Sala de Armas, Ciudadela, Pamplona.
1994
Los años pintados. Palacio de Sástago, Zaragoza.
1992
Colección Pública. Casa de Cordón, Burgos.
Arthur Cravan. Casa de Vacas del Retiro, Madrid.
1991
Por la pintura. Diputación Provincial de Huesca, Huesca.
Por la pintura. Sala Amós Salvador, Logroño.
Por la pintura. Palacio de Sástago, Zaragoza.
23 artistas. Madrid años 70. Comunidad de Madrid, Madrid.
Colección Pública. Museo de Bellas Artes de Álava, Vitoria-Gasteiz.
1990
Gran formato. Caja de Ahorros de Sevilla, Sevilla.
Madrid el arte de los 60. Comunidad de Madrid, Madrid.
1989
1789-1989 de Messidor a Thermidor. Galería Seiquer, Madrid.
1987
Veinticinco años de arte contemporáneo español en la Sala Luzán. Sala Luzán, Zaragoza.
1985
Madrid, Madrid, Madrid… Centro Cultural de la Villa, Madrid.
Obra en museos e instituciones
Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz.
Ayuntamiento de Quesada, Jaén.
Biblioteca Nacional, Madrid.
Colección Barclays Bank, Madrid.
IVAM, Instituto Valenciano de Arte Moderno, Valencia.
MNCARS Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.
Museo Español de Arte Abstracto, Cuenca.
Museo Municipal, Madrid.
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.
Museo Patio Herreriano Museo de Arte Contemporáneo Español, Valladolid.
Palacio de Justicia del Gobierno Vasco, Vitoria-Gasteiz.
Universidad de Mayagüez, Puerto Rico.
Obra
Juan Antonio Aguirre está considerado como uno de los artistas más polifacéticos del panorama artístico español actual, ya que ha sido pintor, dibujante, crítico y teórico del arte, conservador de museo MEAC y director de galería de arte. Aguirre es además uno de los últimos renovadores del arte contemporáneo en España.
Años 60
A mediados de los años sesenta Juan Antonio Aguirre recién licenciado comienza a introducirse en el panorama artístico del momento. Su primera exposición individual tuvo lugar en Madrid en la Galería Amadís, y dos años más tarde en la Galería Edurne también en Madrid.
Sus comienzos en el mundo de la pintura estuvieron relacionados con la tendencia naif, una corriente artística caracterizada por la ingenuidad, espontaneidad, los colores brillantes y antinaturalistas, con temáticas campestres, familiares y tradicionales. En aquellos años la corriente naïf, como el propio Aguirre ha reconocido en alguna entrevista, no tenía muchos representantes en el ámbito español, si exceptuamos a Ángel Crespo, por lo que su inclinación hacia este arte fue poco más que sorprendente. Además de las anteriormente señaladas, durante estos años se dejó ver en numerosas exposiciones colectivas como en el Festival de Artistas Felices (1966), Pintores figurativos de la España actual en el Palacio de Congresos y Exposiciones de Madrid (1969) o Joven pintura de Cuenca en la Sala Honda de Cuenca (1969). También participó en dos exposiciones fuera de España en la Exposición Internacional de dibujo en la Universidad de Puerto Rico en Mayagüez (1968) y en la Bienal de Sào Paulo (1969).
Años 70
En 1967 organizó para la Galería Amadís de Madrid la exposición colectiva Nueva Generación. Desde ese año y hasta 1974 no volverá a exponer su trabajo, ya que estuvo muy ocupado con sus otras facetas de crítico de arte, comisario, director de la Galería Amadís o como descubridor de talentos. Como director de la Galería Amadís estuvo entre 1970 y 1975, cuando fue despedido por la incomprensión de lo que se estaba realizando allí. Es en este periodo cuando se presenta en Amadís un nuevo grupo Nueva Generación, integrado por varios artistas, Carlos Alcolea, Carlos Franco, Guillermo Pérez-Peralta, Rafael Pérez-Minguez y el propio Juan Antonio Aguirre. Nueva Generación supuso una ruptura con el informalismo, movimiento pictórico que abarcaba todas las tendencias abstractas y gestuales que se desarrollaron en Francia y el resto de Europa después de la Segunda Guerra Mundial. Contra este informalismo que cuestionaba la concepción tradicional de la pintura, surge la Nueva Generación, sentando las bases de una nueva pintura figurativa, y la aparición del pop y de los movimientos posteriores al pop en España.
Con su exposición en la Galería Edurne, Aguirre se abre camino en su gusto por el pop y los objetos más triviales. La temática que Aguirre ha desarrollado a lo largo de los años ha sido muy variada, desde bailarinas, bailaoras, personajes de cine, la fiesta de los toros, bodegones o paisajes.
Además de su vuelta a la pintura, los años setenta suponen un gran paso en la vida de Aguirre, llegando a ser conservador del Museo Español de Arte Contemporáneo. En estos años participó en varias exposiciones individuales como en la Galería Egam de Madrid (1974), Sala Luzán de Zaragoza (1975), Galería Seiquer de Madrid (1976), Galería Xiris de Tarragona (1978) o en la Galería Atenas de Zaragoza (1978).
Años 80
Los años ochenta supusieron el nacimiento de un movimiento contracultural llamado “La movida madrileña”, surgido en los primeros años de la Transición a la democracia española. Es en estos años de libertad cuando la pintura de Juan Antonio Aguirre alcanzó su plena madurez. Sus trabajos fueron evolucionando hacia una mayor libertad de expresión, dejando atrás el academicismo y las influencias, y encaminándose hacia el abstraccionismo, con colores y formas desdibujadas. Temáticamente continúo con las referencias autobiográficas, ya fueran retratos, viajes o experiencias personales, y también manifiestó una continuación de la pintura clásica de paisajes y bodegones, pero dándoles siempre un toque personal, de proximidad y modernidad.
Años 90
En estos años sus obras mantiene ese carácter autobiográfico que siempre ha caracterizado el trabajo de Juan Antonio Aguirre, basado en sus vivencias personales para inspirarse, recuerdos de algún viaje como los que realizó a Delhi, o experiencia familiares etc. Para Juan Antonio Aguirre la pintura forma parte de su vida y la vida forma parte de su pintura. Su pintura figurativa tiene cierto carácter expresionista, y se caracteriza por el color y los contornos desdibujados. Juan Antonio Aguirre utiliza el color para transmitirnos sus propias sensaciones. Aguirre es un gran creador de ambientes, luces y sombras crean atmósferas cargadas de simbología.
Últimos años
Juan Antonio Aguirre ha seguido en los últimos años su línea habitual de trabajo, una pintura figurativa, ligada a aspectos clásicos con un toque de modernidad. Sus últimas exposiciones en la Galería Estampa de Madrid (2000), o la del Centro Cultura Ibercaja en Guadalajara son muestra de ello. Una vez más en sus pinturas aparecen toreros, bodegones, paisajes y retratos.
Exposiciones en Artium
TURN ON THE RADIO
Del 12 de febrero al 15 de marzo del 2015.
TESORO PÚBLICO. COLECCIÓN ARTIUM
Del 04 de octubre de 2013 al 14 de septiembre de 2014.
BILDUMA BERE TESTUINGURUAN 1972-1987 LA COLECCIÓN EN CONTEXTO
Del 28 de octubre de 2004 al 09 de enero de 2005.
Del 25 de abril al 22 de diciembre de 2002.
Obra en Artium
Como si de una obra plenamente fauvista se tratara, la Bailaora realizada por Juan Antonio Aguirre en 1990 es un compendio de gran parte de la obra de este autor. Desde la primacía del color, y su absoluta arbitrariedad hasta el uso de una temática cercana a la naif de retratos, interiores... y del mundo del espectáculo por el que se sentía fascinado. La obra de Aguirre es deudora de artistas como Munch, Bonnard, Matisse e Iturrino, con quien comparte en Bailaora el gusto por temas propios del sur.
En La película era la política, de 1980, una frase paradójica, más bien un juego de palabras, se inscribe con grandes caracteres en la parte superior de la escena galante: En la imagen, un caballero con frac besa apasionadamente a una joven bailarina evanescente que parece haber detenido su giro para recibir la caricia en su mano. Al contrario de lo que pudiéramos imaginar, el ambiente en el que se desarrolla la escena es agrario o, más exactamente, hortelano y, además, tres estrellas de este firmamento local aluden a tres formas de autoritarismo: falangismo, nacional-socialismo y estalinismo. Un sistema de contrastes relacionados y una forma de encabalgamiento de sorpresas: el tejido pictórico remite a la herencia matissiana; la narración, a la alta comedia de Hollywood y los signos políticos, en una descontextualización ya característicamente posmoderna, a una reinterpretación en clave política de la comedia cinematográfica. En parodias como ésta, Aguirre ridiculiza el "compromiso" político" de cierta pintura y muestra la irrelevancia social de su práctica.
- Fuente: Artium: bilduma: katalogoa = La colección: catálogo. Vitoria-Gasteiz: Diputación Foral de Álava, 2004, pp. 73-75.
Letras para el arte
El 8 de octubre de 2008 el escritor Jon Maia participó en la actividad Letras para el arte, ofreciendo su visión particular sobre la obra La película era la política de Juan Antonio Aguirre.
Recursos
Recursos en línea
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*Página web que recoge una breve introducción a la vida y obra del pintor Juan Antonio Aguirre.
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*Página web de la Galería Miguel Marcos en la que se pueden consultar datos de la vida y obra del pintor madrileño Juan Antonio Aguirre.
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*Página web del Museo Patio Herreriano en la que se pueden consultar datos de la vida y obra del pintor madrileño Juan Antonio Aguirre.
“Juan Antonio Aguirre” [Recurso en línea]. El País. Dirección URL: <http://elpais.com/tag/juan_antonio_aguirre/a/> [Consulta: 12 de noviembre de 2015].
*Página web en la que se recogen los artículos publicados en El País sobre el pintor madrileño Juan Antonio Aguirre.
“Juan Antonio Aguirre” [Recurso en línea]. Biografías y vidas. Dirección URL: <http://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/aguirre_juan_antonio.htm> [Consulta: 12 de noviembre de 2015].
*Página web en la que podemos consultar algunos datos biográficos de Juan Antonio Aguirre.
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*Página web que recoge un artículo sobre la obra de Juan Antonio Aguirre.
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