Kepa Garraza

 

 

 

Biografía

Kepa Garraza Álvarez nace en Berango, Bizkaia, en el año 1979. Estudia Bellas Artes en la Universidad del País Vasco. En el año 2000 se le concede una beca Erasmus que le permite completar su formación académica en el Bradford Art College de Inglaterra. En el año 2002 estudia en la Universidad de Barcelona gracias a una beca Séneca. En el 2003 termina su licenciatura en Bellas Artes.
Irrumpió en la escena nacional hacia 2004 y, desde entonces, Garraza viene consagrando su obra a una reflexión acerca del arte y, especialmente, acerca de la figura del artista. Su trabajo se ha centrado fundamentalmente en una pintura que se podría calificar de realista: imágenes sustentadas en archivos fotográficos y otras referencias, como cuadros famosos de pintores célebres.
Expone regularmente en museos y salas de exposiciones, tanto nacionales como internacionales, y participa en ferias y bienales tan importantes como ARCO o Art Frankfurt.
Vive y trabaja en Bilbao.


 



 


 


 

Exposiciones individuales

2016
RIOT. Castor Gallery, New York.

2015
This is the end of the world as you know it. Galería Altamira - ATM Contemporary, Gijón.
Kepa Garraza. Osama. Galería Combustión Espontánea, Madrid.
Kepa Garraza - This Is The End Of The World As You Know It.  Bilbao Arte, Bilbao.
This is the end of the world as you know it. Fundación BilbaoArte, Bilbao.
This is the end of the world as you know it. Ses Cases Noves, Santanyí.

2014
This is the end of the world as you know it. Galería Victor Lope, Barcelona.

2013
Osama. Louis 21, Palma de Mallorca.
This is the end of the world as you know it. MA Studio, Beijing.

2012  
Kepa Garraza. EL MUNDO booth. ARCO 2012, IFEMA, Madrid.
Kepa Garraza. Isabel Hurley Gallery, Málaga.
Kepa Garraza. Nuble Gallery, Santander.
Kepa Garraza. La Lisa Gallery, Albacete.
Kepa Garraza. Windsor Kulturgintza Gallery, Bilbao.

2011  
B.I.D.A. (Brigadas Internacionales para la Destrucción del Arte). Louis 21, Palma de Mallorca.
Shining Star. Torrene Aretoa, Algorta.
Poéticas de Destrucción (with Marina Núñez). Factoria Compostela, Santiago de Compostela.

2010
B.I.D.A. (Brigadas Internacionales para la Destrucción del Arte). Windsor Kulturgintza, Bilbao.

2009
Y los llamamos Ángeles Caídos.  Juan Manuel Lumbreras Gallery, Bilbao.
Porque seremos cientos por cada uno de los vuestros. Torre de Ariz, Basauri.
B.I.D.A. (Brigadas Internacionales para la Destrucción del Arte). Salvador Díaz Gallery, Madrid.

2008
Because there will be hundreds more of us for each one of yours. Het Wilde Weten, Rótterdam.

2007
Y los llamamos ángeles caídos. Galería Salvador Díaz, Madrid.

2005
Kepa Garraza 2003-2005. Galería Salvador Díaz, Madrid.
Imágenes de violencia, pasión y muerte. Sala Rekalde-Gabinete Abstracto, Bilbao.
Changed conditions. Galería T40, Dusseldorf, Alemania.
Estados alterados. Galería Bilkin, Bilbao.

2004
Kepa Garraza. Sala Spiral, Olite.
In heaven everything is fine. Sala municipal, Eibar.

2003
Nasty pleasures. Sala Campus, Leioa.
Kepa against the world of art. Sala Zuloa, Vitoria-Gasteiz.
Intervención artística. Café Plaza, Vitoria-Gasteiz.

2002
Achtung!!! Sala municipal, Gallarta.

 


 

Exposiciones colectivas

2016
Espacio Activo. Grey Flag 2012-2016. Artium, Vitoria-Gasteiz.
IV Convocatoria Mardel de pintura. Centro del Carmen, Valencia.
14ª Muestra de Arte Gas Natural Fenosa. Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa (MAC), A Coruña.
XXV Aniversario de Arte Santander. Palacio de Exposiciones y Congresos de Santander, Santander.
Ni Cautivos ni Desarmados arte, memoria y dolor versus política (o violência) en/desde (la España del) siglo XX. La Nau, Centro Cultural de la Universitat de València, Valencia.
Read my Lips! The True Story Behind The Representation of the Death of Osama bin Laden. Castrum Peregrini, Amsterdam.

2015
La trampa en la sonrisa. Colección Artium. Artium, Vitoria-Gasteiz. 
X Certamen Nacional de Pintura de La Rioja. Claustro del Parlamento, Logroño.
La alternativa. Club Matador, Madrid.
JustMad. Galería ATM, COAM, Madrid.
IMAGO MUNDI. MADE IN SPAIN. CAC, Málaga and Cini Foundation, Venice.
Made in Spain. CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga, Málaga.

2014
CRISE DE IDENTIDADE. Museo Fundación Eugenio Granell, Santiago de Compostela.
Premio Ciudad de Palma “Antoni Gelabert” de Artes Visuales 2012. Casal Solleric, Palma de Mallorca.
Arteshop 2014. Mercado de la rivera, Bilbao.
El Entierro del Conde de Orgaz. La traslación de la mirada, Museo Oteiza, Alzuza, Navarra.
13ª Mostra Internacional Gas Natural Fenosa. MACUF, A Coruña.
Bosteko 2014. Bizkaia.       
SWAB. Galería Víctor Lope, Fira de Barcelona.
Suturak. Cerca a lo próximo. Museo San Telmo, San Sebastián.
25 años. EL MUNDO. Centro Cultural Conde Duque, Madrid.
Puertas Abiertas 2014. Fundación BilbaoArte, Bilbao.
II Premi Vila de Santanyí d’Arts Visuals 2014. Casa de cultura, Santanyí.

2013
DIN A33. Louis 21 Gallery, Palma de Mallorca.
Diálogos. Patio Herreriano Museum, Valladolid.
From madonna to Madonna. Domus Artium. Salamanca.
VIII Parlamento de La Rioja Art Prize, Logroño.
De frente 2013. Artium Museum, Vitoria-Gasteiz.     
RAL 9005. Louis 21, Madrid.      
Los últimos Gernika. Euskal Herria Museum, Gernika.      
XIV Premio de Pintura Real Academia de Bellas Artes de San Carlos. Ademuz Espai d´Art, Valencia.
XX Premi Ciutat de Manacor d’Arts Plàstiques. Museu d’Història, Manacor.
I Premi Vila de Santanyí d’Arts Visuals 2013. Casa de cultura, Santanyí.       
Barroco Nuevo. Sala de Exposiciones Palacio Ducal, El Carpio, Córdoba.       
Tesoro Público. Museo Artium, Vitoria-Gasteiz.

2012
Ciudad de Palma “Antoni Gelabert” Art Prize 2012. Centre d'Art Tecla Sala, Barcelona.
Just Madrid 3 Art Fair. Silken Puerta de América Hotel, Madrid.
Guasch Coranty International Art Prize 2012. Centre d'Art Tecla Sala, Barcelona.
12ª Mostra Internacional de Arte Gas Natural Fenosa. MACUF, A Coruña.
Enchained. Black Cube Gallery, Barcelona.
Open Studio, Madrid.
Diálogos Improbables I. Espazo NONLUGAR, Lalín.
Obra abierta 2012. Conventual de San Francisco, Plasencia.
JUSTMAD MIA. Soho Studios, Miami.
Back in / To Black. Louis 21, Palma de Mallorca.

2011
Ciudad de Palma “Antoni Gelabert” Art Prize 2010. Casal Solleric, Palma de Mallorca.
Espacio Atlántico Art Fair. Factoría Compostela, Instituto Ferial de Vigo, Vigo.
Art Madrid, AGCM. Pabellón de Cristal, Madrid.
Reflejos. OTR art space, Madrid.
Figuras de la exclusión. Patio Herreriano Museum, Valladolid.
Obra abierta 2011. Conventual de San Francisco, Plasencia.
Grey Flag.  Artium Museum, Vitoria-Gasteiz.

2010
Ciudad de Palma “Antoni Gelabert” Art Prize 2009. Casal Solleric, Palma de Mallorca.
Gaming the System. Palais Thurn & Taxis, Bregenz.
Colectiva Deproart. Deproart, Pamplona.
MINI-MAL. Louis 21 Gallery, Palma de Mallorca.
25 years Muestra de Arte Injuve. Círculo de Bellas Artes and Antigua Tabacalera, Madrid.

2009
Bilbao Arte New Yorken.The Gabarron Foundation. New York.
ARCO 09. Salvador Díaz Gallery, IFEMA, Madrid.
2º Ibercaja Young Art Prize. Ibercaja Museum, Zaragoza.

2008
Arco’08. Madrid.
Levantamiento: libertad y ciudadanía. Centro de Arte Dos de Mayo, Móstoles.
Enlaces + 3. Patio Herreriano, Museo de Arte Contemporáneo Español, Valladolid.
XI Bienal de artes plásticas Ciudad de Pamplona. Sala de Exposiciones de Conde Rodezno, Pamplona.
No más héroes, la Colección VIII. ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz.
Premio Ibercaja de pintura joven 2008. MICAZ Museo Ibercaja Camón Aznar, Zaragoza.

2007
Aquí y ahora. Sala Alcalá 31, Madrid.
Certamen internacional de arte actual Explum. Puerto Lumbreras.
Arco’07. Madrid.

2006
From rust to restoration: basque art and the Bilbao effect. Northern Indiana Art Association’s Bachman Gallery, Chicago; Gallery for Contemporary Art. Indiana University Northwest, Chicago.
XLIII Certamen internacional de las artes plásticas de Pollença. Convento de Santo Domingo, Pollença.
Art-net. Sala Spiral, Olite.
Madrid.06 Arte. Galería Salvador Díaz, Madrid.
Pero dime la verdad. Sala Rekalde, Bilbao.
DFOTO. Kursaal, Donostia-San Sebastián.
Premio Mantero per l’Arte Giovane 06. La Tesitura, Como, Italia.
Arco’06. Madrid.
Bienal de las Artes Plásticas. Ciudadela de Pamplona, Pamplona.

2005
Ertibil 05. Itinerante, Bizkaia.
Art Santander.
Concurso de Artes Plásticas Colegio de Ingenieros del País Vasco 2005, Bilbao.
ART Frankfurt.
XXXII Premio Bancaixa de pintura, escultura y arte digital. IVAM Instituto Valenciano de Arte Moderno, Centro Julio González, Valencia.
Ibilarte 04. Sala del Archivo Foral, Bilbao.
Premio de Pintura Focus-Abengoa 2005. Hospital de los Venerables, Sevilla.

2004
En el camino. Sala Espiral, Olite.
Residentes 2004. Fundación Bilbao Arte, Bilbao.
Gure Artea 2004. Centro Cultural Montehermoso, Vitoria-Gasteiz.
Espacios para el diálogo. Por amor al arte. Galería Juan Manuel Lumbreras, Bilbao.
III Premio y concurso de Artes Plásticas Gobierno de Cantabria. Casa de la Cultura, Torrelavega.
VI Bienal de Pintura Ciudad de Estella. Museo Gustavo de Maeztu, Estella.
Ibilarte 2004. Aula de cultura BBK, Bilbao.
Ertibil 2004. Itinerante, Bizkaia.
19 Muestra de Arte Injuve 2003. Círculo de Bellas Artes, Madrid.
VI Convocatoria Internacional de Jóvenes Artistas. Galería Luis Adelantado, Valencia.
Certamen de pintura en pequeño formato. Sala municipal, Gallarta.

2003
Ertibil 2003. Itinerante, Bizkaia.
Ibilarte 2003. Aula de cultura BBK, Bilbao.
Getxoarte 2003. Las Arenas.
Certamen de pintura en pequeño formato. Sala municipal, Gallarta.
Premio L’oreal XIX edición. Centro Cultural Conde-Duque.
Red Art. Sala Zuloa, Vitoria-Gasteiz.
Art Lisboa 2003. Galería María Llanos, Lisboa.

2002
Getxoarte 2002. Las Arenas.
Sense titol. Universidad de Bellas Artes, Barcelona.
XI Certamen de Pintura Ibredrola-UEX. Complejo Cultural San Francisco, Cáceres.

2001
Getxoarte 2001. Las Arenas
Patrimonio artístico de la Universidad del País Vasco. Sala Campus, Leioa; Sala municipal, Baracaldo.
Erasmus 00. Sala municipal, Baracaldo.
Ertibil 2001. Itinerante, Bizkaia.
Concurso de Artes Plásticas Colegio de Ingenieros del País Vasco 2001, Bilbao.
Bellas Artes 01. Sanz Enea, Zarautz.
Vacas-Behiak. Bilbao 700, Bilbao.
15.30-18.30. Sala municipal, Eibar.

 

Premios

2016
2º accésit IX Premi Salou de Recerca Pictòrica 2016.

2015
Casa Velázquez / Estampa Premio 2015.

2014
Beca de residencia en la Fundación Bilbaoarte, Bilbao.
Artes Visuales de Becas del Gobierno Vasco.
Vila de Santanyí Francisco Art Prize Bernareggi 2014.

2013
MA Estudio Residency Grant, Beijing .
Primera Real Academia de Bellas Artes de Premio de Pintura de San Carlos (Valencia) .

2012
Segundo Ciudad de Palma " Antoni Gelabert " Premio de Arte.
Guasch Coranty Premio Internacional de Arte 2012 .
Obra Premio de Arte abierta 2012 .

2011
Premio Ibercaja Adquisición .

2010
IX UNED Bizkaia Premio de Pintura .
967 Arte Art Prize.

2008
Sala Rekalde beca de arte en Het Wilde Weten center, Rótterdam.
XI premio Ciudad de Pamplona Arte Bienal de Adquisición.

2007
Arte y Derecho Art Foundation de subvención 07.

2005
FOCUS 2th ABENGOA PREMIO.
Arte y Derecho Art Foundation de subvención 05.

2004
Beca para Artistas Residentes , BilbaoArte Fundation , Bilbao, España.
Primer Premio en Thevi Bienal de Pintura Ciudad de Estella , Museo Gustavo de Maeztu , Estella .
Primer Premio Ertibil 04.

2003
Diputación Foral de Bizkaia Arte Beca 2003 .

 

 


 

Obras en museos e instituciones

Artium.
Ayuntamiento de Basauri.
Ayuntamiento de Pamplona.
Ayuntamiento de Santanyí.
Caja Extremadura.
Circa XX Collection.
Comunidad de Madrid.
Diputación Foral de Vizcaya.
Fundación Bilbao Arte.
Fundación Focus-Abengoa.
Fundación María Cristina Masaveu Perterson.
Guasch Coranty Foundation.
Ibercaja UNED Vizcaya.
Iberdrola.
Injuve.
MICA Collection.
Museo Gustavo de Maeztu.
Museo Patio Herreriano.
Real Academia de Bellas Artes de San Carlos.
Universidad del País Vasco.
 


 


 

Obra

Kepa Garraza es un artista peculiar. En primer lugar por el soporte con el que trabaja con mayor frecuencia, la pintura, y en segundo lugar por el estilo que desarrolla, fotorrealismo.
En sus obras tempranas, también trabajó con otros medios de expresión como la fotografía y la instalación, pero los ha ido abandonando progresivamente y en su producción de los últimos años se ha decantado exclusivamente por la pintura, técnica en la que se encuentra más a gusto.

La fotografía tiene una gran importancia en sus obras, puesto que se convierte en una clara inspiración y en un instrumento de trabajo para ejecutar sus cuadros. Su proceso creativo arranca fotografiando escenificaciones en su estudio, que después manipula con Photoshop y lo traslada a la pintura.
También se deja sentir la influencia de la fotografía en su modo de trabajo seriado, desarrollando un único concepto a lo largo de varias obras, cuya elaboración se extiende en el tiempo durante varios años.
Su estilo pictórico es hiperrealista y narrativo, lo que le permite mantener una conexión con el público. A Kepa Garraza le gusta desarrollar una historia, dando las claves para que sea el espectador el que cree su propia opinión, pero sin concederle excesiva libertad.
Sus influencias son muy variadas. Desde el punto de vista formal es clara la influencia de la pintura de historia decimonónica, con elaborados escenarios y la presencia de numerosos personajes en la escena. También artistas actuales como Cattelan, Vim Delvoye y Luc Tuymans o los clásicos del siglo XX Duchamp, Warhol y Bacon.
En cuanto a la temática desarrolla obsesivamente una reflexión entorno al arte, en su concepto más amplio. Muestra las debilidades que arrastra el sistema artístico desde los siglos anteriores, como el mercantilismo, la dependencia de las galerías, la concepción del artista como un genio romántico, la creación de mitos y leyendas, la supervivencia en un futuro, etc.
Sus otras temáticas preferidas son la violencia y la muerte. Aparece de forma obsesiva en la mayoría de sus trabajos. Pretende hacernos reflexionar sobre la aceptación de la violencia en nuestra vida cotidiana. Los medios de comunicación han ayudado en gran medida a esta tolerancia haciéndonos insensibles ante el dolor ajeno.

Kepa Garraza considera que tan sólo mostramos reacciones coléricas ante situaciones violentas si éstas han pasado anteriormente por un tratamiento estético. Con frecuencia une estas dos temáticas de manera genial en la mayor parte de sus obras, aunque con tratamientos distintos. Por ejemplo en In heaven everything is fine, pretende romper las fronteras que separan el arte de la muerte y se retrata con grandes artistas del siglo XX ya fallecidos, en un alegato de la trascendencia temporal que han tenido sus creaciones.
Pero la muerte puede llegar a hacerse más explícita como por ejemplo en Y los llamamos ángeles caídos, donde nos reconstruye los escenarios en los que otros grandes artistas de la historia perdieron o se quitaron la vida.
En su serie B.I.D.A. Brigadas Internacionales para la destrucción del arte, consigue una unión genial entre ambas temáticas. Nos presenta una serie de actos terroristas de grupos de ultraizquierda que pretenden acabar con el concepto tradicional de arte. Los museos se plagan de manifestaciones, destrucciones, muertes, secuestros, etc.

Pero trascendiendo de la superficialidad de esta temática podemos internarnos en una reflexión mucho más compleja sobre la tradicional teoría de la muerte de la pintura y de la consecuente muerte del arte. Quizá ese sea el motivo por el que Kepa Garraza se ha decantado por una pintura realista, negando la posible aceptación de estas hipótesis. Sin embargo no es nada benevolente con el sistema artístico tradicional ya que encuentra múltiples contradicciones que han pervertido el funcionamiento del sistema desde hace siglos. Para ello, critica ferozmente este mundo, pero desde dentro, desde las rígidas estructuras que tanto detesta.

Será en su trabajo Kepa Garraza, donde el pintor se centre en el artista como icono, como figura de relevancia social; al margen de cómo se obtiene esa relevancia, si es por su obra o por otros factores. En este proyecto subyace una carga crítica a la figura del artista mediático y de los actores y poderes que intervienen en el ecosistema del arte. 

Es en sus siguientes series, Garraza se introduce más a fondo en las confrontaciones del poder y en los debates ideológicos de la época que le ha tocado vivir. En Osama, una secuencia de imágenes en las que, hipotéticamente, se muestra la captura y muerte de Osama Bin Laden. Su  intención era desarrollar una cronología visual de los momentos clave de esta operación militar y analizar las reacciones y consecuencias que la muerte de Bin Laden tuvo a nivel mundial.

En This is the end of the world as you know it (Éste es el fin del mundo tal como lo conoces), el artista lo ha concebido a modo narración de la realidad actual, una realidad que incluye escenarios tan terribles como la guerra o el resurgimiento de los partidos neonazis, es decir, la violencia que invade el mundo real.

En la serie Power se plantea una reflexión sobre la representación escultórica del poder en la cultura occidental, desde la Grecia clásica  hasta el presente, y que incluye una larga lista de personajes históricos; comienza con Pericles y Julio César, pasa por Felipe II, Napoleón o Lenin, y llega hasta Barack Obama. El artista afirma: "Mi objetivo con este proyecto es analizar las relaciones entre el arte y el poder a través de la historia, mostrando un cronograma visual de imágenes que muestran al espectador cómo el arte siempre ha trabajado bajo la sombra del poder político". 

 

 

 

 

De De Debased


Kepa Garraza realizó esta instalación en el escaparate del Café Plaza de Vitoria-Gasteiz, consistente en un maniquí que ha caído al suelo después de recibir una puñalada por la espalda con un pincel. Refleja una de las mayores obsesiones de este artista, la violenta relación entre el artista y el arte.
El pincel, instrumento concebido originalmente para crear belleza, se ha convertido en un arma blanca con el que se puede atacar a una persona e incluso causar la muerte aprovechando su forma punzante.
En esta obra adelanta parte de las reflexiones conceptuales que desarrollará pictóricamente en sus próximas series, como la relación entre el arte, la violencia y la muerte.


 


 


 

In Heaven Everything is fine


En esta serie de pinturas, Kepa Garraza altera los límites temporales para autorretratarse junto a grandes artistas que se han convertido en iconos del arte contemporáneo, sobre todo de la segunda mitad del siglo XX. Es como si se tratase de un fotomontaje, pero realizado en pintura. Altera la realidad para ubicarse junto a estos mitos culturales, generando una reflexión entorno a la divinización del artista, más próxima a una mentalidad romántica que a una propia del siglo XX.
El aspecto formal de estas obras es realmente austero, con un fondo neutro, ya que lo que busca es transmitir una sensación de inmediatez, que aporte una mayor sensación de realidad.


 



 

Estados Alterados

De nuevo ante un fondo neutro y con una técnica exquisita, Kepa Garraza nos presenta esta serie de diez pinturas realizadas en el año 2004 gracias a la Beca de creación artística de la Fundación Bilbaoarte. En ellas se autorretrata o representa a sus amigos suspendidos en un espacio irreal.




Gracias a la inspiración en personajes reales y cercanos aporta una sensación de cotidianeidad, pero a la vez de extrañeza. No obstante, nos muestra un ambiente ilusorio con una técnica hiperrealista, casi fotográfica.
Una vez más se vale de fondos neutros y claros para descontextualizar la figura y centrar nuestra atención únicamente en la imagen principal. De hecho, esos mismos fondos son los que generan mayor irrealidad, puesto que aparta a los personajes de cualquier marco físico.
No deja de recordarnos la sensación de los éxtasis que sufrían los santos místicos españoles, mezcla a la vez de dolor e inmensa paz, como ya retrató el escultor Bernini en el siglo XVII a Santa Teresa de Jesús. Pero en un contexto más actual lo podríamos considerar como una manifestación del efecto de las drogas y de los alteradores de la conciencia, que no hacen sino crear una imagen de aparente bienestar y felicidad y que en el fondo ocultan un inmenso dolor.



 


Los escorzos y las perspectivas en las que aparecen representadas estas figuras son un alarde de su técnica pictórica. Están basados en otras formas de expresión como el cine y el cómic. 
Las expresiones de los rostros que expresan sorpresa, miedo o admiración. también contribuyen a la sensación de extrañeza de estas obras y han surgido de un profundo estudio de los gestos faciales en función del estado de ánimo.


 



 

Imágenes de Violencia, Pasión y Muerte


En esta serie Kepa Garraza combina la fotografía con la pintura, en concreto está compuesta por tres pinturas en gran formato y seis fotografías.
Nos presenta de una forma muy directa escenas relacionadas con el mundo de la violencia, los asesinatos y la muerte. El propio Kepa se convierte en protagonista de las escenas acompañado de alguno de sus amigos. Se vale de estrategias cinematográficas y televisivas de películas de ciencia-ficción y de terror en el encuadre, la iluminación e incluso la narratividad de la escena, pero también se vale de estrategias de otros medios como las fotografías periodísticas o de forenses que retratan los lugares donde han sucedido los acontecimientos violentos.
No deja de resultar un tanto grotesco y morboso para el espectador, pero ese es precisamente el objetivo del artista: ver el nivel de tolerancia de un espectador ante una obra con esta temática, ya que parece ser que el arte ha sido tradicionalmente un espacio reservado al gusto refinado y exquisito, mientras que en nuestra vida cotidiana estamos siendo bombardeados por todo tipo de acciones violentas.
Los medios de comunicación, los videojuegos e incluso nuestro día a día han contribuido en gran medida a generar una tolerancia hacia la violencia y la muerte, reaccionando de una manera fría ante tales sucesos reales, pero escandalizándonos si vemos una imagen similar colgada en un museo, en teoría el templo de la sofisticación.



 


 


 

Y Los LLamamos Ángeles Caídos

Kepa Garraza retoma de nuevo la iconografía de los artistas más importantes de la Historia del Arte, pero esta vez sigue un proceso distinto de selección, ya que lo importante en esta nueva serie de pinturas es la muerte que tuvieron. 



Así, retrata a artistas como Amadeo Modigliani, muerto de tuberculosis después de una vida de excesos; Mark Rothko, que se suicidó con una cuchilla de afeitar en la bañera de su estudio; Basquiat, muerto a los 27 años de una sobredosis de heroína, y otras tantas muertes aparatosas que ayudaron a forjar la leyenda de estos artistas. Kepa Garraza retrata con toda su crudeza las trágicas muertes de estos nuevos iconos para reflexionar sobre los mitos que ha generado el arte, muchos de ellos basados en una temprana y violenta muerte. Al igual que sucedía con los héroes griegos y de toda la Antigüedad, era necesario tener una temprana muerte para gozar de una fama y reconocimiento eterno.
Sin embargo hay una clara diferencia entre los héroes clásicos y los contemporáneos, y es que en la Antigüedad era necesaria una muerte valerosa, conocida como “la bella muerte”, mientras que pocos héroes culturales contemporáneos responden a esta clasificación, puesto que muchos de ellos sucumbieron de una forma poco edificante, acercándose en mayor medida a la definición de antihéroes.
El título ya resulta irónico desde el primer momento, puesto que utiliza la denominación de ángeles caídos, anunciando ese poso de leyenda. De hecho, todas estas recreaciones no son más que una parodia de las grandes tragedias de la Historia del Arte. Muestra de esta forma su disconformidad con la continuación de la imagen romántica del artista en la era contemporánea.



 


 



 

B.I.D.A. (Brigadas Internacionales para la Destrucción del Arte)

Es uno de los proyectos más ambiciosos en los que ha trabajado Kepa Garraza. Se compone de varias pinturas en gran tamaño, donde se pueden visualizar las acciones del grupo terrorista imaginado, las B.I.D.A., y otra serie de cuadros en pequeño formato donde las portadas de las revistas más importantes del mundo dan noticia de los principales sucesos relacionados con este grupo terrorista.
Es una banda terrorista trasnochada, ya que Kepa Garraza se ha inspirado ideológicamente y estéticamente en los grupos de ultraizquierda de la década de los 70, como los Baader-meinhof o las Brigadas Rojas italianas.


Las acciones destructivas de este grupo suceden en los museos más importantes del mundo y ante las obras más emblemáticas de la Historia del Arte, generando una sensación de terror en el mundo artístico.
Sus acciones son cualquier tipo de destrucción de obras de arte, pintadas amenazantes, secuestros de artistas y galeristas, etc.
El principal objetivo es bien simple, erradicar el sistema artístico tal y como se ha entendido hasta este momento y crear uno nuevo desde sus bases para que se adapte mejor a los tiempos y las necesidades del presente. Cualquier elemento perteneciente al sistema artístico es susceptible de ser atacado, sobre todo los pertenecientes a una vinculación más mercantilista y comercial con las creaciones artísticas, como las galerías, los museos, los coleccionistas, etc.
Se enfrentan directamente con sus estructuras, intentando debilitarlas, creando un caos social que ponga en evidencia el excesivo comercialismo del arte y la carencia de unos principios éticos básicos. La sensación de caos en el circuito del arte se advierte a través de las portadas de las diferentes revistas.



Quizá se pueda encontrar un cierto nexo de unión con la ideología que se trasmitía en el manifiesto futurista de 1909 en el que se glorificaba el militarismo como única higiene del mundo, y cuyos objetivos básicos se encontraban en la destrucción de los museos, bibliotecas y academias, puesto que anclaban el arte al pasado. Únicamente un arte nuevo, sin referencias al pasado y que se desvinculase de la rígida estructura preexistente era digno de alabar por este grupo de vanguardia.



La serie de obras nos aportan una gran información narrativa, puesto que se hace un seguimiento cronológico de las actuaciones del grupo a través de las distintas acciones de asalto. Se nos muestran como si hubiesen sido obtenidas en los medios de comunicación. De hecho, en este aspecto se muestra una de las contradicciones más interesantes, puesto que en caso de que estas acciones de asalto hubieran sido reales, lo coherente hubiera sido que hubiesen sido tomadas en fotografía debido a la inmediatez para captar el instante.



Sin embargo, Kepa Garraza se decanta por la representación en pintura, quizá la menos inmediata de las artes, puesto que no sólo necesita un proceso lento de elaboración, sino unos conocimientos técnicos imprescindibles. Nos plantea de esta manera una perversión del medio artístico y representacional.
Las portadas de las diferentes publicaciones del mundo que dan noticia de la actualidad del grupo consiguen aportar una visión de imparcialidad sobre sus actuaciones, lo que permite que el espectador sea capaz de crearse su propia opinión al respecto.
Su intención no es crear un discurso excesivamente ideologizado y teórico, sino que intenta transmitir su mensaje con claridad para que sea accesible al público en general.
De hecho, la inexistencia de un manifiesto o de un texto en el que se nos dan claramente las pautas que se persiguen, crea un juego entre el espectador y la obra de arte. Las obras son lo suficientemente narrativas como para guiar nuestra percepción de la ficción que expresan, pero a su vez, no cerrando excesivamente la ideología que defienden para permitir una cierta libertad al espectador a la hora de emitir sus opiniones.




 


 



 


 


 

Kepa Garraza

Kepa Garraza viene consagrando su obra a una reflexión acerca del arte y, especialmente, acerca de la figura del artista. En esta serie, el pintor se centra en el artista como icono, como figura de relevancia social al margen queda cómo se obtiene esa relevancia, si es por su obra o si se debe a otras cualidades. En este proyecto subyace una carga crítica a la figura del artista mediático y de los actores y poderes que intervienen en el ecosistema del arte.
Las obras muestra un viaje visual a través de la vida de un artista imaginario llamado Kepa Garraza (el alter ego del pintor), nacido en 1953. Con varias escenas en las que el artista imaginario aparece junto a las principales figuras del mundo del arte, la cultura y la política se cuenta su vida. 



No conocemos la obra de este popular Garraza, pero sus autorretratos con las personalidades y sus portadas de revistas nos llevan a entender que se trata de un artista mediático, con mucho éxito.



 


 


 

Osama

Con  la serie Osama , Kepa Garraza reflexiona sobre la subjetividad y parcialidad de los medios de comunicación. Damos por verídico todo lo que se muestra en los medios de comunicación, imágenes retocadas parecen reales, información alterada parece veraz. Garraza pretende hacernos reflexionar acerca de estas cuestiones valiéndose de una de las noticias que más relevancia ha tenido en los últimos años, los diferentes puntos de vista de la muerte de Osama Bin Laden y sus consecuencias. 


La serie recrea los acontecimientos del 2 de mayo de 2011 y plantea una cronología visual de los momentos clave de la operación militar realizada por un grupo de la armada estadounidense y analiza las reacciones y consecuencias que tuvo la muerte de Bin Laden a nivel global. En Osama se intercalan reconocibles imágenes aparecidas en los medios de comunicación con recreaciones de escenas imaginadas por el autor.



La serie está compuesta por cuadros y acuarelas de gran realismo, casi fotográfico, que con cuidadas puestas en escena hacen reflexionar al espectador sobre qué es verdad y qué es ficción.
 


 


 

This is the end of the world as you know it

This is the end of the world as you know it (Éste es el fin del mundo tal como lo conoces) es una serie compuesta por 19 óleos sobre lienzo y gouache sobre papel (cinco de ellas de gran formato) impactantes, que el artista ha concebido a modo de una narración de la realidad actual, una realidad que incluye escenarios como la guerra o el resurgimiento de los partidos neonazis, es decir, la violencia que invade el mundo real.


Algunas de las obras expuestas reproducen imágenes de las principales cadenas televisivas, portadas de revistas o cabeceras de periódicos. Realizadas en témperas, como el resto de las obras, con tanto detalle que dan la impresión de ser portadas o noticias reales que han aparecido en la prensa.



Este proyecto tiene como objetivo reflexionar sobre la crisis económica y sus consecuencias sociales. También trata de destacar sobre la frontera cada vez más difusa entre la imagen periodística (comúnmente aceptado como testigo veraz ) y las imágenes de ficción.


 


 

Exposiciones en Artium

ESPACIO ACTIVO. GREY FLAG 2012-2016
Del 25 noviembre de 2016 al 22 de enero de 2017.

LA TRAMPA EN LA SONRISA. COLECCIÓN ARTIUM
Del 02 de octubre de 2015 al 28 de agosto de 2016.

TURN ON THE RADIO. ARTE, CULTURA E INFORMACIÓN. 30 AÑOS DE CADENA SER VITORIA
Del 13 de febrero al 22 de marzo de 2015.

TESORO PÚBLICO. ECONOMIAS DE REALIDAD. VITORIA-GASTEIZ, ARTIUM DE ÁLAVA
Del 04 de octubre de 2013 al 14 de septiembre de 2014.

DE FRENTE 2013
Del 27 de marzo al 05 de mayo de 2013.

GREY FLAG. LA NECESIDAD DEL ARTE
Del 01 de diciembre de 2011 al 31 de enero de 2013.

NO MÁS HÉROES (COLECCIÓN VIII) = HEROIRIK EZ GEHIAGO (BILDUMA VIII)
Del 02 de octubre de 2008 al 20 de septiembre de 2009.
 

 

 

Obras en Artium

Título: Chaïm Soutine, París, 1943.
Técnica y soporte: Pintura al óleo sobre tela.
Descripción: Obra perteneciente a la serie Y los llamamos ángeles caídos, en la que reconstruye las muertes de algunos de los artistas más importantes de la historia, sobre todo las que sucedieron en circunstancias trágicas o violentas.
La muerte del pintor expresionista Chaïm Soutine sucedió en una mesa de operaciones, cuando estaba siendo intervenido de una úlcera de estómago con hemorragia interna en el año 1943. Así mismo lo representa Kepa Garraza, justo en el momento en el que la enfermera se limpia las manos tras terminar la fallida operación y cubrir el rostro de su cuerpo ya muerto.La iconografía está inspirada sobre todo en los Cristos Yacentes de la escuela de escultura del barroco en España.
 



Título: Théodore Gericault, París, 1824.
Técnica y soporte: Pintura al óleo sobre tela.
Descripción: Esta obra pertenece a la misma serie de pinturas. Representa al pintor romántico Gericault muerto en su dormitorio. Debido a una caída cuando montaba a caballo sufrió innumerables lesiones que le obligaron a permanecer once meses postrado en la cama con enormes dolores y someterse a varias operaciones quirúrgicas. En la pared de fondo aparece una de sus pinturas más truculentas, la cabeza de un guillotinado, que contrasta con la blancura predominante en toda la escena.


 



Título: Sin título 1.
Técnica y soporte: Pintura al óleo sobre tela.
Descripción: Su obra pictórica utiliza una deliberada literalidad para plantear una reflexión acerca del mundo del arte y su papel dentro de la sociedad. Desde una sólida inmediatez, utiliza el metalenguaje para cuestionar los procesos de legitimación institucionales y hablar con ironía de sus discursos hegemónicos, y de la fragilidad estructural que refleja el estado de una sociedad en permanente crisis. A partir de recursos como el apropiacionismo, el autorretrato y el cliché -en esta ocasión el propio artista frente a un marco vacío en lo que parece ser la sala de un museo- ironiza en torno al carácter icónico y la fetichización de la obra de arte y los mecanismos de la configuración del gusto oficial. Autor del Comentario: Blanca de la Torre, 2012.
 


 


 


 


 


 


 

Recursos


Recursos en línea

"Ángel Garraza y Kepa Garraza" [Recurso en línea]. I love Bilbao. Dirección URL: <http://www.ilovebilbao.com/angel-y-kepa-garraza/[Consulta: 21 de diciembre del 2015].
*Artículo sobre la exposición conjunta de 
Ángel y Kepa Garraza en Espacio Marzana, publicado en la agenda de cultura y ocio de Bilbao I love Bilbao

Armero, Pilar. "Kepa Garraza gana el Internacional de Artes Plásticas de Caja Extremadura" [Recurso en línea]. Hoy.es. Dirección URL: <http://www.hoy.es/v/20121117/sociedad/kepa-garraza-gana-internacional-20121117.html[Consulta: 18 de septiembre del 2015].
*Artículo sobre Kepa Garraza en el periódico digital Hoy.es.

“B.I.D.A. Brigadas Internacionales para la Destrucción del Arte” [Recurso en línea]. arteinformado. Dirección URL: <http://www.arteinformado.com/Criticas/28047/kepa-garraza/> [Consulta: 3 de diciembre del 2009].
*Página web donde se puede leer una reseña sobre la exposición B.I.D.A. Brigadas Internacionales para la Destrucción del Arte, celebrada en la Galería Salvador Díaz de Madrid en el año 2009.

Cuenca, Jaime. "Kepa Garraza - Kepa Garraza"  [Recurso en línea]. josédelafuente. Dirección URL: <
http://josedelafuente.gallery/kepa-garraza-kepa-garraza-2/ >[Consulta: 18 de septiembre del 2015].
*Artículo sobre la exposición de Kepa Garraza en la galería Jose de la Fuente.

“Cuestionario Kepa Garraza” [Recurso en línea]. Detuatu3puntos. Dirección URL: <http://detuatu3puntos.wordpress.com/category/kepa-garraza/> [Consulta: 3 de diciembre del 2009].
*Página web en la que se puede leer un breve cuestionario realizado a Kepa Garraza en el año 2009.

"El fin del mundo visto por Kepa Garraza"  [Recurso en línea]. Descubrirelarte. Dirección URL: <
 http://www.descubrirelarte.es/2015/05/15/el-fin-del-mundo-de-kepa-garraza.html > [Consulta: 18 septiembre del 2015].
*Artículo en la revista de arte Descubrir el arte

El fotomontaje de Kepa Garraza en la Galería Nuble. Infoenpunto. Dirección URL: <
http://infoenpunto.com/not/6723/el-fotomontaje-de-kepa-garraza-en-la-galeria-nuble > [Consulta: 18 septiembre del 2015].
*Artículo en la edición digital de Infoenpunto.

Espejo, Bea. “Tan lejos, pero tan cerca” [Recurso en línea]. La Vanguardia. Dirección URL: <http://hemeroteca.lavanguardia.es/preview/2005/08/17/pagina-14/41081893/pdf.html>  [Consulta: 3 de diciembre del 2009].
*Página web en la que se puede leer un artículo donde se analiza la relación entre la obra de Kepa Garraza y de Fikret Atay.

Espinosa, Guillermo. “Siniestra belleza” [Recurso en línea]. El País. Dirección URL: <http://www.elpais.com/articulo/portada/Siniestra/belleza/elpepusoceps/20080420elpepspor_1/Tes>  [Consulta: 3 de diciembre del 2009].
*Página web en la que se puede leer un reportaje sobre la creciente temática macabra en el arte contemporáneo.

Etxebarria, Paula. "Diálogo padre-hijo a través del arte" [Recurso en línea]. Diario de Navarra. Dirección URL: <http://m.noticiasdenavarra.com/2016/12/12/ocio-y-cultura/dialogo-padre-hijo-a-traves-del-arte>  [Consulta: 21 de diciembre del 2016].
*Artículo de prensa sobre la exposición que presentan e
l escultor navarro Ángel Garraza y su hijo, Kepa Garraza en la galería Espacio Marzana de Bilbao.

H. Riaño, Peio. “Pintura fotorreal. Esto ya no es lo que era, menos mal” [Recurso en línea]. Público.  Dirección URL: <http://www.publico.es/culturas/pintura-fotorreal-esto-ya-no.html > [Consulta: 3 de diciembre del 2009].
*Página web en la que se puede leer un artículo donde se analiza la obra de los jóvenes pintores que se dedican por un tipo de pintura hiperrealista.

Isaac Santana, Andrés. “Relaciones peligrosas…” [Recurso en línea]. Salonkritik. Dirección URL: <http://salonkritik.net/06-07/2007/10/relaciones_peligrosas_andres_i.php>  [Consulta: 3 de diciembre del 2009].
*Página web en la que se puede leer un artículo que pone en relación la obra de Stiina Saaristo y de Kepa Garraza.

Kepa Garraza [Recurso en línea]. Dirección URL: <http://kepagarraza.com/ >   [Consulta: 21 de septiembre del 2015].
*Página web del artista.

“Kepa Garraza” [Recurso en línea]. Artnews. Dirección URL: <http://artnews.org/gallery.php?i=1748&exi=18061> [Consulta: 3 de diciembre del 2009].
*Página web en la que se puede leer una reseña de la exposición celebrada en la Galería Salvador Díaz en el año 2009, acompañada de una imagen de una de las obras.

“Kepa Garraza” [Recurso en línea]. El Cultural. Dirección URL: <http://www.elcultural.es/version_papel/ARTE/12866/Kepa_Garraza>  [Consulta: 3 de diciembre del 2009].
*Página web en la que se puede leer una crítica sobre la exposición de Kepa Garraza en la Galería Salvador Díaz en el año 2005.

“Kepa Garraza” [Recurso en línea]. Neo2. Dirección URL: <http://www.neo2.es/blog/2009/10/kepa-garraza/>  [Consulta: 3 de diciembre del 2009].
*Página web en la que se puede leer una reseña sobre la exposición de Kepa Garraza en la Galería Salvador Díaz en el año 2005, acompañada de varias imágenes de las obras expuestas.

“Kepa Garraza. Imágenes de violencia, pasión y muerte” [Recurso en línea]. w3art. Dirección URL: <http://w3art.es/weblog_archivos/000359.php> [Consulta: 3 de diciembre del 2009].
*Página web en la que se puede consultar una reseña de la exposición Imágenes de Violencia, Pasión y Muerte, celebrada en la sala Rekalde de Bilbao en 2005, junto a una de la imágenes de las obras expuestas.

“Kepa Garraza. Y los llamamos ángeles caídos” [Recurso en línea]. Bilbao.net. Dirección URL: <http://www.bilbao.net/castella/residentes/vivebilbao/publicaciones/periodicobilbao/200903/pag17.pdf> [Consulta: 3 de diciembre del 2009].
*Página web en la que se puede leer una crítica sobre la progresión artística de la obra de Kepa Garraza.

"Kepa Garraza inaugura Osama, dos años después de la ejecución de Bin Laden" [Recurso en línea]. Dardonews. Dirección URL: <http://www.dardonews.com/dardonews/noticias/kepa-garraza-inaugura-osama-dos-os-despu-> [Consulta: 22 de septiembre del 2015].
*Artículo sobre la exposición Osama de Kepa Garraza.

"Kepa Garraza presenta su visión apocalíptica de la realidad en Bilbao Arte hasta el próximo el 29 de mayo"  [Recurso en línea]. Bilbao 24 horas. Dirección URL: http://www.bilbao24horas.com/index.php/bilbao/13733-kepa-garraza-presenta-su-vision-apocaliptica-de-la-realidad-en-bilbao-arte-hasta-el-proximo-el-29-de-mayo > [Consulta: 21 de septiembre del 2015].
*Artículo en el medio local Bilbao 24 horas

Malaina, Guillermo. “El arte es elitista. Violencia en el lienzo para reflexionar” [Recurso en línea]. Telegrama cultural. Dirección URL: <http://telegramacultural.blogspot.com/2009/02/el-arte-es-elitista.html>  [Consulta: 3 de diciembre del 2009].
*Página web en la que se recoge un artículo que reflexiona sobre el elitismo en el arte a partir de la obra de Kepa Garraza.

Navarro, Mariano. "Kepa Garraza, 'celebrity' del arte" [Recurso en línea]. El Cultural. Dirección URL: <
http://www.elcultural.com/revista/arte/Kepa-Garraza-celebrity-del-arte/30567 > [Consulta: 21 de septiembre del 2015].
*Artículo en la revista cultural El Cultural.  

Pozuelo, ABEL H. "Kepa Garraza, vida que imita al arte" [Recurso en línea]. El Cultural. Dirección URL:
http://www.elcultural.com/revista/arte/Kepa-Garraza-vida-que-imita-al-arte/26084 [Consulta: 21 de septiembre del 2015].
*Artículo en la revista cultural El Cultural.  

Reguera, Galder. “Cuerpos en suspensión” [Recurso en línea]. Bilbao.net. Dirección URL: <http://www.bilbao.net/castella/residentes/vivebilbao/publicaciones/periodicobilbao/febrero_2005/pag17.pdf>  [Consulta: 3 de diciembre del 2009].
*Página web en la que se puede leer una crítica sobre la serie Estados alterados, expuesta en la Galería Bilkin en el año 2005.

Ponce, Gema. "Kepa Garraza subraya la tensión que rodea al artista" [Recurso en línea]. El Mundo. Dirección URL: <http://josedelafuente.gallery/web/wp-content/uploads/2014/08/elmundo_cant.pdf > [Consulta: 3 de diciembre del 2009].
*Artículo en El Mundo

Rueda, Juan Francisco. "Poniéndole cara a Garraza" [Recurso en línea]. Malagahoy. Dirección URL: <
http://www.malagahoy.es/article/ocio/1291943/poniendole/cara/garraza.html > [Consulta: 21 de septiembre de 2015].
*Artículo en Malaga Hoy.

San Miguel, Marta. "Entrevista con Kepa Garraza. Marta San Miguel" [Recurso en línea]. El Diario Montañés. Dirección URL: <
http://josedelafuente.gallery/web/wp-content/uploads/2014/08/dm_entrevista_dcho.pdf> [Consulta: 21 de septiembre de 2015].
*Entrevista a Kepa Garraza en El Diario Montañés

"This is the end of the world as you know it. Exposición Kepa Garraza" [Recurso en línea]. Bilbaoarte. Dirección URL: <http://bilbaoarte.org/?p=6581863 >  [Consulta: 22 de septiembre de 2015].
*Artículo sobre la exposición This is the end of the world as you know it de Kepa Garraza.

Tijero Osorio, David. "Kepa Garraza. Diseccionando la propaganda del poder" [Recurso en línea]. David Tijero Osorio. Direccion URL: <http://www.davidtijeroosorio.com/kepa-garraza-diseccionando-la-propaganda-del-poder/ > [Consulta: 21 de diciembre de 2016].

*Entrevista a Kepa Garraza en la página web de David Tijero Osorio. 

Torío, Marcos. "Kepa Garraza 'atrapa' a Bin Laden en Louis 21" [Recurso en línea]. El Mundo. Dirección URL: <
http://www.elmundo.es/elmundo/2013/04/27/baleares/1367053809.html > [Consulta: 21 de septiembre de 2015].
*Artículo en El Mundo

Una fotografía de Kepa Garraza gana el premio Ertibil 2004 [Recurso en línea]. El Mundo. Dirección URL: <
http://elpais.com/diario/2004/04/28/paisvasco/1083181209_850215.html > [Consulta: 21 de septiembre de 2015].
*Artículo en El Mundo.

"Vídeo: Kepa Garraza asalta al Arte en la Casa Torre de Ariz" [Recurso en línea]. Bidebieta irratia. Dirección URL: <
http://www.bidebietairratia.com/noticias/basauri/181-video--kepa-garraza-asalta-al-arte-en-la-casa-torre-de-ariz.html > [Consulta: 21 de septiembre de 2015].

 

Bibliografía

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Herri-Altxorra (errealitate-ekonomiak) = Tesoro Público (economías de realidad) [Catálogo]. Vitoria-Gasteiz: Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, 2014.


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Universidad del País Vasco / Euskal Herriko Unibertistatea (Leioa, Bizkaia). Arte ondarea = Patrimonio artístico / Universidad del País Vasco = Euskal Herriko Unibertsitatea. Leioa: Universidad del País Vasco = Euskal Herriko Unibertsitatea, 2008.