Artium es, como museo y centro de actividades culturales, una referencia por su labor patrimonial y difusora en el ámbito de la creación actual. Inaugurado el 26 de abril de 2002, ha desarrollado desde entonces un ambicioso programa de exposiciones  así como una intensa agenda de actividades culturales vinculadas a la cultura contemporánea –cine, música, conferencias, cursos, seminarios, artes escénicas…-, a la educación y a la difusión del arte actual.

El Departamento de Educación y Acción Cultural de Artium tiene como objetivo abrir a todo tipo de públicos las claves de la creación contemporánea. Para los más jóvenes ofrece:

• Programas escolares dirigidos a todos los niveles educativos. Estos programas se llevan a cabo no sólo en el Museo sino también en el centro educativo. Se utiliza una metodología activa basada en la observación, el diálogo, la investigación y el descubrimiento.


• Programas para familias. El énfasis se pone en el trabajo en equipo de padres e hijos durante los fines de semana. Se puede elegir entre dos opciones dependiendo de la edad de los pequeños, Good Morning Artium y Mini Artium.


• Talleres para jóvenes. El Museo organiza, en colaboración con diferentes artistas, talleres para jóvenes de entre 13 y 16 años. En ellos se experimenta con distintas técnicas de creación y se habla sobre cuestiones que les afectan y preocupan. También existe un proyecto auto-gestionado donde un grupo de jóvenes de 16 a 18 años dispone de un espacio para encontrarse y desarrollar un proyecto que, partiendo de su iniciativa y de sus propios intereses como jóvenes, está en relación con la cultura contemporánea.


• Talleres especiales. Talleres de Navidad, Semana Santa, puentes festivos, colonias de verano y más…

Exposiciones educativas

Lo que diferencia a Artium son las exposiciones educativas. Son exposiciones en pequeño formato y realizadas con fondos de la colección de Museo. Están diseñadas para acercar el arte contemporáneo de manera accesible y dinámica y giran siempre en torno a un tema concreto para aprender a mirar, analizar e interpretar los diferentes significados que contienen las obras de arte. Nacidas inicialmente como exposiciones para niños –motivo por el que el montaje de las obras en la sala se hacía en condiciones especiales, al igual que el tratamiento de los textos- han evolucionado rápidamente para servir a todo tipo de público. La visita a la exposición se conduce mediante preguntas y comentarios escritos sobre la pared, alrededor de cada una de las obras.

Recuerdos compartidos (2008). Exposición realizada en colaboración con la Fundación Mejora, que pretende recuperar las voces de los mayores. Se podría decir que es un homenaje a sus vidas y también a la tradición oral, a esas historias que se van pasando de generación en generación y que perviven en nuestra memoria. Biografías reales que rescatan del olvido la vida cotidiana de la gente en un período concreto de nuestra historia. Recuerdos del pasado que llegarán a los niños y niñas (y a sus familiares) que visiten la exposición para que entiendan y aprendan la historia de una manera más personal, directa y diferente. Las historias, que se pueden ver y escuchar a través de los monitores distribuidos por la sala, dialogan con las obras de arte, elegidas a conciencia  para entablar esta relación y enriquecerse mutuamente.

Urbanitas (2009). La exposición muestra una selección de ocho obras de la colección de Artium con las que pretende despertar en sus más jóvenes visitantes (y también, por extensión en los adultos) una reflexión crítica sobre el entorno urbano en el que desarrollan su vida diaria. Urbanitas invita a los jóvenes espectadores a detenerse a pensar sobre la ciudad en la que viven y a expresar sus puntos de vista y sus sensaciones sobre ella. Los habitantes de las urbes, grandes y pequeñas son consciente o inconscientemente sus protagonistas, puesto que es el marco en el que se desarrolla su relación con las personas y las cosas; en ellas, entre otras cosas, caminan, hablan, compran, estudian, juegan, discuten, descansan y hacen deporte.

Miedo (2010). La muestra pretende dar forma al miedo, creando un espacio para el diálogo a través de las propuestas de actividades y talleres que permitirán verbalizar y materializar las sensaciones de cada persona ante él. Miedo acoge seis obras, entre pinturas, dibujos y esculturas. La exposición sigue la misma metodología, es decir, plantea preguntas tanto generales -¿de dónde vienen los miedos?, ¿son algo aprendido?, ¿son culturales?- como particulares, relacionando cada una de las obras concretas con una cuestión vinculada al tema que se trata.

Catástrofes (2011). Integrada por obras de la colección del Centro-museo, la muestra constituye un espacio de reflexión sobre el concepto de catástrofe en la sociedad. Pretende reflexionar sobre el tipo de catástrofe que puede existir en la vida de una persona, creando un espacio para el diálogo a través de las propuestas de actividades y talleres que permitirán verbalizar y materializar las sensaciones de cada persona ante él. Catástrofes acoge ocho obras, entre fotografías, pinturas y esculturas La exposición de Educación sigue la misma metodología que las demás, es decir, la de plantear preguntas tanto generales -¿Qué aprendemos de todo esto?, ¿qué nos dice de nosotros?- como particulares, relacionando cada una de las obras concretas con una cuestión vinculada al tema que se trata.

Muro de maravillas (2014). La exposición invita a observar y reflexionar sobre tres obras de Gonzalo Lebrija, Dora García y Loretta Lux. Una obra de arte se activa con tu mirada, y la observación es un acto de creación. Propone un espacio que añade significados e interpretaciones a estas obras; una nueva expresividad que quizás el autor no pretendió o que el espectador nunca tuvo la oportunidad de articular.
Para participar, puedes colgar tu aportación en la pared, con lo que contribuirás a componer un gran mural que recoge un compromiso, el que se establece entre la obra y las diferentes opiniones (voces) que se enfrentan a ella.
 

Más información en la página web.

El Centro Pompidou alberga la segunda colección de arte moderno y contemporáneo más extensa del mundo, con obras maestras de todos los rincones del mundo. El carácter pluridisciplinar es uno de los rasgos del centro desde su creación y una de las líneas de actuación que siguen vertebrando la oferta cultural y artística.
 

El Centre Pompidou ofrece al público joven —en solitario o acompañado— diferentes exposiciones, talleres y workshops en espacios dedicados a descubrir con sensibilidad el arte moderno y la creación contemporánea.

• Un espacio dedicado a los adolescentes. El centro abrió en 2010 un espacio exclusivamente dedicado al público adolescente entre 13 y 16 años, el Studio 13/16. Se trata de un espacio abierto, interactivo y pluridisciplinar donde los adolescentes dejan de ser meros espectadores para convertirse en actores. Los coordinadores del proyecto eligen temas susceptibles de interesar y llamar la atención de este tipo de público (las relaciones entre la creación contemporánea y los videojuegos, la moda, el cine…) e invitan a un artista para crear a partir de estas ideas. El objetivo es dialogar, cuestionar conceptos, acercar la creación artística a los adolescentes e incitarles a visitar las colecciones del Museo.


• Un espacio dedicado a los niños y niñas. También en 2010 se abrió el Atelier des enfants (Taller de los niños), un espacio pensado especialmente para los pequeños de entre 2 y 12 años. Se trata de un área de 300 m2, de aire colorista y esquinas redondeadas, que recuerda a un parque para skaters. El suelo se prolonga en la pared hasta crear un espacio infinito. Comprende tres áreas divididas por edades: de 2 a 5 años y desde los 6 hasta los 12. La tercera es un espacio multifuncional. Todo está diseñado para albergar cualquier tipo de tarea, desde juegos en el suelo, trabajos en la pared, instalaciones de sonido, sesiones de cine, baile, etc. El estudio incluye zonas de descanso, habitaciones y "una pared de los sentidos". Un lugar para estimular la creatividad de los chavales.


• La oferta educativa itinerante. En su preocupación de hacer llegar el arte moderno y contemporáneo a una mayoría y democratizar su acceso, el centro ha desarrollado una serie de acciones educativas de carácter itinerante. Utilizan los recursos y las colecciones del Museo pero están destinadas a ser mostradas exclusivamente fuera de la sede de la  institución.

    Página web para los más jóvenes

En 2011 se puso en marcha una página para el público más joven con juegos y actividades para conocer a los artistas y las obras del Museo.
Para los más pequeños, se puede acceder de dos formas:
More art: es un espacio que propone encuentros con los artistas y juegos a realizar en línea.
Click art: propone un enfoque lúdico para aproximarse a las obras del museo organizadas por temas.

A partir de los 11 años, se ofrece Média Box, que permite navegar entre vídeos, sonidos, creaciones electrónicas, resaltando un artista o un país.

Desde diciembre de 2015, ofrece Mi ojo. Es una  serie exclusiva especialmente diseñada para niños de más de 5 años, disponible gratis en tableta, teléfono móvil y el ordenador a través de la página web del centro. 
Con una periodicidad semanal, se ofrecen 10 minutos para entrar en el arte y la creación de hoy. Es una oportunidad para que los niños descubran de forma divertida obras de la colección del Centro Pompidou. Consultar la serie web.  

 Más información en la página web.

El Museo de Arte de Denver es famoso por su gran colección de Arte Indígena Americano, así como por otras 68.000 piezas de distintos estilos y épocas (Arte Africano, Colonial Español, Precolombino…) de todo el mundo. Está situado en el Civic Center de Denver, en Colorado, Estados Unidos.
Reconocido internacionalmente por sus programas educativos y su enfoque único para interactuar con los niños que lo visitan.
 

Las salas del museo están llenas de juegos y actividades para hacer arte.

. CelebrARTE.  Crear arte con artistas.
. Mochilas. Explorar las galerías en familia. Eche un vistazo a las mochilas llenas con instrumentos para crear arte, juegos y rompecabezas.
. Centro de diversión.  Los más pequeños pueden colorear, tocar una escultura, construir con bloques o correr.
. Rincón de los niños.  Para jugar y ser creativo.
. Citas para jugar con niños de 3 a 5 años.  Talleres de arte, cuenta cuentos y actividades en las galerías.  

Más información en la página web.

La Fundació Joan Miró fue creada por el propio artista con un fondo inicial constituido mayoritariamente por su colección privada, con la voluntad de establecer en Barcelona un espacio mironiano de referencia internacional, impulsar la investigación y los estudios sobre Miró y sobre arte contemporáneo y poner en valor su fondo.

• Familimiró es la programación dedicada al público familiar de la Fundació Joan Miró. El programa de actividades Familimiró incluye talleres, espectáculos y visitas vinculados a la colección permanente, al edificio o a las exposiciones temporales. De acuerdo con el deseo de Miró de crear un centro abierto a todas las disciplinas, las actividades invitan a las familias a experimentar con diferentes lenguajes artísticos, desde las artes plásticas hasta la música o las artes escénicas.


• Play Miró es un conjunto de contenidos multimedia sobre la figura y la obra de Joan Miró. Comprende clips y actividades interactivas. Play Miró ofrece tres líneas de aproximación al mismo tiempo independientes y complementarias:
  - Vídeos. Comprende 35 audiovisuales sobre la vida, la obra, las técnicas y la iconografía de Miró.
  - Actividades. Comprende treinta juegos interactivos. Dichas actividades giran en torno a diez conceptos. Cada concepto tiene tres niveles de dificultad y cada nivel tiene dos fases: la primera, de observación, y la segunda, de creación.
  - Exploración. Navegación libre por una selección de obras relacionadas con cuatro temas. 

Más información en la página web.

El Guggenheim Bilbao es un museo de arte contemporáneo diseñado por el arquitecto canadiense Frank O. Gehry. Es uno de los museos pertenecientes a la Fundación Solomon R. Guggenheim.

Una aventura en el Museo

Visita virtual dirigida a los más pequeños que podrán descubrir el Museo de la mano de Nora y Mateo.

• Talleres infantiles. Visitas taller dirigidas a niños y niñas de 3 a 12 años que se ofrece todos los fines de semana


• Laboratorio de arquitectura.  Para niños y niñas de 5 a 10 años se ofrecen talleres progresivos que estimulan su curiosidad y compresión espacial mediante dibujos, maquetas, proyecciones y juegos.


• Córner del arte. Mientras los adultos visitan las exposiciones, los pequeños de 2 a 8 años disponen de este espacio creativo en vacaciones.


• Books alive. En la biblioteca, los de edades de entre 2 a 8 años descubren los cuentos en una actividad que implica la lectura, la expresión corporal o la dramatización en inglés.


• Baby art. Despertar los sentidos. Estimular el tacto, el oído y la visión a través del juego con los padres, iniciándose en el disfrute del arte.


• Talleres Puppy / Araña. Relativos a  a la popular escultura de Jeff Koons y  la intrigante obra de Louise Bourgeois.

Más información en la página web.

Desde 1975, el Musée en Herbe presenta exposiciones de arte para todas las edades, ¡desde los 3 hasta los 103 años!...
El Musée en Herbe propone visitas animadas, eventos y talleres adaptados a todas las edades, con un espacio reservado a los artistas contemporáneos.

Cuando el público al que se espera es infantil, el niño acude a un espacio concebido para que interaccione con una serie de objetos seleccionados especificamente. La escala de la muestra, los textos informativos y la variedad de los juegos fomentan una participación más natural. Las exposiciones incluyen a Niki de Saint Phalle, Hundertwasser, Vasarely o Dali, artistas apreciados por los adultos, pero aquí presentados de manera lúdica para capturar la curiosidad del público más joven.
Gracias al método de aprendizaje basado en el humor y el juego, el niño no solo descubre el arte, sino también el mundo que le rodea. Todo lo que ha visto puede experimentarlo directamente en el taller del Museo.

En la mini exposición Les tableaux de Pablo sobre la vida y las obras de Picasso,  se intentó reflejar la personalidad creativa del artista mediante una recreación imaginaria de su estudio. Así se conseguía un acercamiento al lado más personal del artista (sus orígenes, su carácter,...). Cada impresión se presenta en un pequeño caballete con juegos de observación (puzles),  identificación (juegos sobre la vida y el entorno del artista) e imaginación (juegos de interpretación de aspectos temáticos o formales).

(Fuente: Actas Congreso INARS: la investigación en las artes plásticas y visuales, Juan C. Arañó y Alberto Mañero).

Más información en la página web.

Es uno de los más importantes del mundo. Se trata del museo nacional de Francia. Contiene arte occidental desde la Edad Media a 1848 (pinturas, esculturas, objetos de arte y artes gráficas) y civilizaciones antiguas (antigüedades orientales, egipcias, griegas, etruscas y romanas); artes del Islam, de África, Asia, Oceanía y América.
El museo de Louvre oferta multitud de actividades para los más pequeños, visitas guiadas familiares, juegos, talleres, publicaciones, aplicaciones,…Ya desde el año 1880, a las salas del Museo acudían escolares para quienes previamente, se había organizado un servicio didáctico con un personal tan especializado como permitía la temprana fecha de realización de esta visita.

La página web

Medio centenar de anécdotas y cinco historias sobre el Museo y sus obras maestras son accesibles en su taller, haciendo clic en los objetos que aparecen al azar, por la elección de una lista en la cartera o utilizando el modo de índice. Al explorar el taller, los misterios y secretos que rodean la creación, descubrimiento, adquisición, o rehabilitación de una serie de obras de arte son revelados por estos cuentos.

• Guía interactiva animada: El Louvre ha sido pionero en este campo al crear, en octubre del 2008, una superposición de estructuras poco frecuente. Sobre el propio sitio web del Museo, orientado al público adulto, ha creado una serie de animaciones que se superponen a modo de transparencia o se abren en ventanas independientes y a través de las cuales se proporciona una guía para niños. En ella no solo se comentan los aspectos más relevantes de piezas significativas de la colección, sino que además se narra cómo algunas de ellas han llegado a formar parte de la misma y, en definitiva, se proporciona una guía introductoria a las diferentes secciones del museo físico.
• Tales of the museum: Dominique Vivant Denon -un curiosísimo personaje que está considerado un gran precursor de la museología, además de ser el primer director del Museo- es el  protagonista. Dominique Vivant Denon atrae a jóvenes y adultos en su taller de una cueva de Aladino de tesoros y recuerdos.
• A través de los ojos de los niños.  En una serie de vídeos cortos, los expertos Louvre responder las preguntas de los alumnos y alumnas de edades de 5 a 11 sobre el museo y sus obras de arte.
• Una mirada más cercana. Módulos multimedia interactivos que permiten ver los detalles de una obra de arte a través de una lupa, mientras comentarios y animaciones dan su trasfondo histórico y artístico.
• Los elementos del arte. Se trata de animaciones diseñadas para su uso en el aula o en casa en las que se confrontar obras de diferentes épocas y diferentes naturalezas bajo el mismo concepto para así poder desprender los diferentes significados que ha podido tener a través del tiempo.
• Louvre Kids. Es una aplicación-juego diseñada para niños que visitan el museo del Louvre. Se trata de una selección de doce obras del museo que son ubicadas en un plano. Cada obra es explicada por una voz juvenil que suena mientras el niño debe completar una misión: hallar la silueta de la Victoria de Samotracia, crear un retrato con frutas a la manera de Arcimboldo, completar puzzles… Existen dos niveles de dificultad en los ejercicios de cada obra. Para incentivar que el niño complete el recorrido se emplea un sistema de recompensas: cuando se realiza una actividad, se marca con una estrella y se activa un nuevo ejercicio.

Más información en su página web.

El Museo de Arte Contemporáneo (MAC) es el único museo de arte contemporáneo que existe en Panamá. Se dedica a promover la adquisición, conservación, investigación y divulgación de arte de Latinoamérica, en especial, en lo panameño. Sus objetivos: recuperar el patrimonio artístico y promoverlo a través de la experiencia sensorial y espiritual del contacto con el arte en el Museo y sensibilizar a personas de todas las edades, con énfasis en los niños, por medio de educación informal en el Arte. 

MAC Crece. La educación como la mejor experiencia

La vocación de servicio educativo se cumple ofreciendo la mejor interpretación de la identidad e historia de la colección y obras temporales a través de visitas guiadas, talleres didácticos, clases específicas, seminarios y conferencias. El área de Educación del MAC, MAC Crece, contiene una variada oferta educativa a través de programas y actividades, tanto para público infantil, como jóvenes y adultos. El Museo se transforma  en  espacio para que el público, especialmente los niños y niñas, vean, observen, exploren y manipulen diferentes obras, materiales y técnicas artísticas.

Más información en su página web.

Museu d'Art Contemporani de Barcelona, conocido también por sus siglas MACBA, está dedicado a la exposición de obras realizadas durante la segunda mitad del siglo XX. Su  edificio principal es obra del arquitecto estadounidense Richard Meier.

La programación del MACBA explora las visiones más críticas del arte actual en un espacio abierto al intercambio de ideas y a la experimentación.

El arte una gran herramienta para educar

Todos los fines de semana el MACBA ofrece una programación  dirigida al público familiar, en la que se combinan las visitas a las salas de exposición con talleres. El Museo es un lugar donde descubrir propuestas artísticas que no solo son agradables estéticamente, sino que también incitan a la reflexión sobre las muchas maneras de hacer, mirar y escuchar el arte de nuestro tiempo.

• Acércate a la Colección con los sentidos. En esta sala, el visitante utiliza el tacto, el oído y el olfato para aproximarse a recreaciones de las obras preparadas por el equipo de Conservación y Restauración del Museo. Es una zona especialmente ideada para niños y personas con dificultades visuales o auditivas. 

Más información en la página web.

El Museo Metropolitano de Arte fue fundado en 1870 para el desarrollo y estudio del arte y su uso en la vida práctica. El MET cuenta con una impresionante colección de objetos históricos y obras de arte, que ronda los dos millones. 

El MET se caractiza por incluir a los niños como parte vital de su público activo.

En 2015 lanza  #MetKids, es la página web hecha para, con y por los niños. Contiene 40 videos y más de 125 objetos destacados, datos curiosos, e ideas de proyectos procedentes de toda la colección del Met, acompañados de detalladas instrucciones para los niños.
1. Explora el Mapa. El mapa interactivo con zoom que  invita a los usuarios a profundizar en la colección.
2. La Máquina del Tiempo. Esta función de búsqueda personalizable permite a los usuarios seleccionar sus áreas de interés en más de  5.000 años de arte en la colección del Met.
3. Vídeos. Videos cortos que cuentan con niños como reporteros, investigadores, animadores y productores.
 

El Museo pone a disposición un mapa amigable y multitud de guías en donde encontrar propuestas didácticas que pueden servir tanto para preparar la visita como para dar a conocer de manera atractiva el Museo desde casa.
Las guías versan sobre armaduras, monstruos o criaturas fantásticas, los vinkingos, la vida en Roma, los trajes, o simplemente saber cuales son las obras de arte que más éxito tienen entre los más jóvenes.

Dentro de la sección de Media MET, en la zona de Apps and games, hay más de una veintena de juegos, distribuidos por edades. Y en el apartado de Kid's zone, hay animaciones realizadas por niños sobre obras de arte pertenecientes al Museo

El Metropolitano de Nueva York ha creado audio guías que muestran trece recorridos ideales para niños de 6 a 12 años y sus familias. Ofrece la posibilidad de escuchar una selección de algunas de las mejores piezas.
 

Más información en la página web.

El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, también conocido por sus siglas MUSAC, está situado en la ciudad de León. Creado con el propósito de ser un "Museo del Presente" o "Museo del siglo XXI", su colección y sus exposiciones y actividades están fundamentalmente dirigidas a abarcar el arte actual en sus diferentes manifestaciones.

Pequeamigos MUSAC

Pequeamigos, desde un enfoque multidisciplinar, nace para fomentar el interés de la población infantil por el Arte Contemporáneo.
Se pretende acercar a los pequeamigos al espacio museístico y a los procesos creativos de una forma participativa. El juego es un ejercicio indispensable para el desarrollo de los niños y niñas, por eso, está tan presente como recurso metodológico en todos los programas ofrecidos.

Más información en la página web.

Fundado en 1929 por Lillie P. Bliss, Abby Aldrich Rockefeller, Mary Quinn Sullivan y cuatro socios más, el Museo de Arte Moderno (conocido por sus siglas en inglés MoMA) fue el primer museo dedicado a la era moderna. El fin era "ayudar a la gente a entender, utilizar y disfrutar de las artes visuales de nuestro tiempo”.

El MoMA es un referente mundial de lo que un museo de arte tiene que hacer para implicar a los niños y a las niñas. El Museo se presenta pues como un espacio de educación informal y abierto a las experiencias y a las emociones. Dentro de los objetivos educativos, está el de fomentar los vínculos de cohesión de las familias por medio de la interacción de padres e hijos por medio del arte, al tiempo que los acerca a la institución. Los programas para familias que oferta el MoMA ayudan a crear un entorno emocional positivo y relajado en el que el niño y la niña y sus familiares interaccionan y se enriquecen emocional e intelectualmente. Es esa relación paterno-filial, lo novedoso del MoMA, según el estudio El MoMA, un museo de vanguardia para familias, realizado por Beatriz Rodríguez-Rabadán y Sara Jiménez Fernández.

Entre las actividades que ofrecen están: Tours for Fours para niños de cuatro años con sus padres; A Closer Look for Kids para niños de cinco a diez años, o el programa educativo Tours for Tweens, especialmente diseñado para adolescentes.

Recursos multimedia

•Visita virtual. Un extraterrestre aterriza en el patio del MoMA con la intención de visitar el Museo  y su filial MoMA PS1.
•MoMA Art Lab iPad App. Una aplicación para niños y niñas de 7 años. Sirve para crear sus propias obras a partir de figuras geométricas y  herramientas de color y cuenta con seis actividades inspiradas en autores cuyas obras se encuentran en el Museo.

Más información en la página web.

El MuPAI (Museo Pedagógico de Arte Infantil) es un museo universitario que abrió sus puertas el 23 de junio de 1981, en la Cátedra de Pedagogía de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, bajo la dirección de Manuel Sánchez Méndez. Es el primer museo en España dedicado a la educación artística y al niño como productor plástico. En la actualidad, este pequeño museo es un lugar de encuentro para niños y adolescentes y todos aquellos interesados en la educación y el arte.

En el MuPAI desarrollan diversos proyectos de talleres y actividades sobre artes plásticas y cine para niños y adolescentes de entre 3 y 17 años. Las actividades se inscriben en los siguientes talleres:

• Tu cole en el MuPAI. Programa de talleres para escolares.


• El MuPAI en tu cole. Programa de clases extraescolares.


• Con el MuPAI por la ciudad. Programa diseñado especialmente para familias, en el que se visita exposiciones de diferentes museos de Madrid y realizamos talleres en relación a los mismos.


• Vacaciones en el MuPAI. Campamentos urbanos en el MuPAI.


• compluARTE y compluCINE. Programas de arte y cine para adultos.

Más información en la página web.

El Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires tiene el mayor patrimonio artístico del país y es uno de los principales de América Latina.

El Museo de Bellas Artes tiene una página especialmente preparada para que los niños y niñas se acerquen al arte, para que aprendan a apreciarlo, a ver los detalles, a extraer la información que la obra muestra de su tiempo. En un recorrido por varias pinturas y esculturas, los pequeños empiezan a mirar las obras de arte como algo más cercano.

. Cinco juegos didácticos pensados tanto para el docente en el aula como para que los niños jueguen en su casas.
. Galería de dibujos realizados por los niños tanto en el museo como en diferentes actividades que realiza el docente en el aula.
. Agenda con actividades especiales para los chicos que visitan el Museo.

La audioguía infantil les lleva con amenidad por pinturas y esculturas de la enorme colección del Museo.

Más información en la página web.

El Museo Picasso Málaga responde al deseo de Pablo Picasso de que su obra estuviera presente en la ciudad en que nació el 25 de octubre de 1881. Las más de 200 obras que reúne la Colección MPM se complementa con la cesión temporal en comodato de 43 obras de Pablo Picasso, gracias a un convenio a quince años con la Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte (FABA). 

• Visitas para grupos de adultos con niños. Mientras los niños visitan las salas y participan en un divertido taller de arte, los adultos podrán conocer la colección permanente del Museo en una visita guiada.


• Visitas guiadas y talleres organizados en torno a las exposiciones temporales.


• Recorrer el museo por tu cuenta. Se facilitan cuadernos  online para preparar la visita con niños. Permiten, a través de juegos y actividades, explorar la colección permanente.

Y en las exposiciones temporales se ofrecen los cuadernos para familia “Conociendo a …”, que permiten explorar algunas de las cuestiones planteadas por el o la artista en cuestión. Con motivo de la exposición Louise Bourgeois. He estado en el infierno y he vuelto,  se ofreció el cuaderno "Conociendo a Louise Bourgeois".

Más información en la página web.

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, conocido por el Museo Reina Sofía, es un museo centrado en el arte del siglo XX y contemporáneo. En la colección permanente del Museo destaca un núcleo de obras de grandes artistas españoles del siglo XX, especialmente Pablo Picasso, Salvador Dalí y Joan Miró, representados ampliamente y con algunas de sus mejores obras.

La creatividad es el eje que vertebra la programación del Museo para el público infantil. A través del diálogo entre los distintos lenguajes artísticos (danza, la música, el cine, el circo o las artes escénicas) se exploran formas diversas de percibir, interpretar e interactuar con las obras de la Colección. Busca, además, favorecer el encuentro intergeneracional en los grupos de niños y adultos que participan en la actividad. 

Más información en la página web.

La colección permanente del Thyssen traza la historia de la pintura europea desde la Edad Media hasta finales del siglo XX. Los primitivos italianos, el Renacimiento alemán, la pintura americana del XIX, el impresionismo, el expresionismo alemán y el constructivismo ruso son las escuelas y los movimientos más ampliamente representados en el Museo. El Thyssen se ha tomado muy en serio involucrar a los niños en sus actividades a través del portal propio Educathyssen.org.

EducaThyssen es el nombre del portal en Internet del Área de Educación del Museo Thyssen-Bornemisza. Por extensión también suele denominarse así al programa didáctico, es decir, al conjunto de programas educativos y otras acciones de apoyo interpretativo, divulgativo y de mediación entre el público y el Museo. Desde hace más de una década, el Thyssen utiliza las nuevas tecnologías para divulgar el conocimiento que se genera en la pinacoteca. Ejemplo de esto son la línea del tiempo interactiva por la que navegar, descubriendo información sobre artistas, obras y estilos presentes en el museo, y los juegos interactivos en los que resolver un misterio se convierte en la excusa perfecta para ahondar en los fondos del museo.

Recursos

Experiment Now! Es una aplicación para tabletas, ideada como medio para aprender antes, durante y tras la visita al Museo de una manera diferente y divertida mediante las modalidades de juego libre y retos.

La app Crononautas es un juego que puede convertirse en herramienta educativa si se quiere o un juego en el que la experiencia vivida te acerca de manera lúdica a los contenidos de las colecciones del Museo.  Un juego de aventura que hace uso de la realidad aumentada para acercarnos a las obras desde puntos de vista que no son los habituales.

Nubla es un videojuego en el que un personaje, único habitante de un mundo fantástico que existe en el interior de los cuadros del Museo Thyssen-Bornemisza, busca saber quién es y conocer su pasado a través de diversos puzles.

Juegos

Se tratan de videoaventuras en las que el descubrimiento del arte se produce a partir de un argumento narrativo:
. El misterio de las miradas del Thyssen. Juego para animar a los más pequeños a acercarse al mundo del arte.
. El caso del ladrón de medianoche. Juego en el que hay que descubrir que ha ocurrido una noche en el Museo Thyssen.
. Guido contra el señor de las sombras. Juego en el que hay que ayudar a Guido a responder a las diferentes cuestiones que nos plantea sobre las obras del Museo.

Visitas taller para familias
El Museo Thyssen también acerca el arte a los niños a través de las visitas-taller en familia. Se trata de una actividad en la que se busca la participación simultánea de niños y adultos, tanto a la hora de hablar de las obras de arte, como en un taller en el que se busca la vinculación de lo creado con lo visto en sala para que todos reflexionen sobre su experiencia con las obras del Museo.

Más información en la página web.

El Museo de Arte de Puerto Rico se dedica a proveer y hacer accesible el conocimiento, la apreciación y el disfrute de las artes visuales de Puerto Rico y del mundo.

El museo ofrece una programación variada para estudiantes, maestros, familias, jóvenes y adultos: Centro de Investigación Wilbur Marvin Foundation, Galería de Arte para Estudiantes Burger King, conferencias y talleres creativos.

La Galería activARTE Fundación Ángel Ramos

La Galería activARTE Fundación Ángel Ramos, fundada en el 2001, es un espacio diseñado para el disfrute y apreciación del arte puertorriqueño a través de exhibiciones educativas e interactivas dirigidas a niños, niñas y demás visitantes al Museo. La Galería activARTE provee la oportunidad de conocer obras de artistas puertorriqueños y aprender sobre técnicas y medios a través de actividades, talleres y juegos interactivos. Desde su apertura, Galería activARTE se ha convertido en un espacio para las familias y ha ganado reconocimientos de excelencia educativa por su programación y materiales educativos. En otoño de 2014, el MAPR comienza un proceso de renovación, mediante el rediseño de la galería. De esta manera, activARTE se reafirma como un espacio contemporáneo que funciona como un laboratorio de aprendizaje de las artes visuales puertorriqueñas.

Recursos y actividades online

• La gran sorpresa del museo. Audio donde Margarita y Javier donde buscan la gran sorpresa del Museo.


• Como pinta Campeche. Audio sobre el pintor José Campeche.

Más información en su página web.

El Museo del Prado ofrece un ambicioso programa, La Caixa. Museo del Prado. El arte de educar. Este programa tiene como objetivo principal atender las necesidades del colectivo escolar y profesorado de Educación Infantil a Bachillerato. El programa contempla distintas modalidades de visitas a las colecciones del Prado: visita taller (2º ciclo de Infantil y 1º ciclo de Primaria), visitas dinamizadas (de 3º de Primaria a 4º de Secundaria), visitas autónomas (de 3º de Primaria a 4º de Secundaria), visitas comentadas (Bachillerato), visitas libres, y visitas en familia, así como la oferta de un completo material de apoyo vinculado a las mismas.

Se trata de un completo programa didáctico que ofrece distintas miradas del Museo, tanto desde un punto de vista más general hasta visiones más concretas, conociendo más profundamente autores o temas a través de una ruta por una serie de obras seleccionadas.

Recursos multimedia

. Audioguías infantiles.  Una forma amena y divertida de conocer las obras maestras de la colección del Museo. Los niños más "famosos" de El Prado -la Infanta Margarita (Las Meninas de Velázquez)  y el Infante Francisco de Paula (La familia de Carlos IV de Goya)- , muestran algunas de las principales obras maestras del Museo.
. Juegos on line. Juegos didáticos, pensados para que los niños y los mayores aprendan arte de una forma lúdica.

Más información en su página web.

El Museo de Arte Contemporáneo de Tokio se abrió en marzo de 1995 con el objetivo de promover el arte contemporáneo y mejorar los fundamentos de la cultura artística. Proporciona información sobre el arte e imparte talleres educativos y diversos cursos y conferencias con el fin de difundir las artes.

   Ghost, Underpants and Stars

En verano  de 2013, el Museo  instaló una exhibición interactiva que lleva el nombre de Ghost, Underpants and Stars . La idea y ejecución de esta exposición estuvo a cargo de Torafu Architects y pretendió que los más pequeños pudieran  tocar e intervenir el arte para estimular su imaginación.
Dentro de la exhibición había una casa embrujada, pinturas con ojos que se movían, lienzos en negro que revelaban túneles secretos que llevaban a los niños tras bastidores, e infinidad de opciones interactivas que buscaban captar su atención y brindarles una experiencia inolvidable.
La muestra permitió despertar el interés de los niños por el arte y acercarlos de forma novedosa a museos y exhibiciones que tradicionalmente están dirigidos a un público adulto y que suelen dejar de lado cualquier tipo de interacción entre la obra y su espectador.

Más información en la página web.
 

La National Gallery of Art de Washington fue fundada en 1937 por un acta del Congreso de los Estados Unidos, con fondos para la construcción y una sustancial donación de obras de arte de Andrew W. Mellon. Este empresario y diplomático había reforzado su colección específicamente para este Museo. El Museo actualmente se compone de dos edificios unidos por un pasaje subterráneo. El edificio original, abierto en 1941, se conoce como edificio oeste, de diseño neoclásico y en él se exponen pinturas y esculturas de maestros europeos desde la época medieval hasta el siglo XIX. El edificio este, obra del arquitecto Ieoh Ming Pei que abrió sus puertas en 1978, está centrado en el arte moderno y contemporáneo. Además, en la parte occidental del edificio oeste, se encuentra el Jardín de esculturas de la Galería Nacional de Arte.

 Acerca de la Zona Arte NGAkids

La página web está adaptada y pensada para niños. El espacio muestra las obras que el Museo alberga, pero, además, está lleno de juegos, aplicaciones, herramientas de creación artística que les permiten interactuar con las obras e incluso crear las suyas propias. Un espacio perfecto que fomenta la investigación y la creatividad apto para niños y no tan niños.

• Aventuras en el Arte. Explora algunos aspectos destacados de la colección, que se presentan en un estilo interactivo para niños.
• Lizzy y Gordon. Lizzy y su hermano Gordon exploran la Galería Nacional Jardín de Esculturas. Esta historia musical de animación es para niños de 3 a 10 años.
• Juegos. Ofrecen una introducción entretenida e informativa para el arte y la historia del arte. Con una variedad de herramientas de arte de decisiones que fomentan la exploración y la creatividad, estas actividades basadas en la informática son adecuadas para todas las edades. Están pensados incluso para poder jugar sin conexión, se permite bajar los juegos y existe un CD gratuito para ser descargado.
• Guías infantiles. Descubre los secretos y las historias de las colecciones del Museo mediante el uso de estos folletos en línea o en la galería.
• NGAkids para iPad. Disponible para descargar en la App Store. Este programa contiene nuevas actividades interactivas y una gran variedad de herramientas de creación artística para todas las edades.
   

Más información en su página web.

Desde 2002, el Palais de Tokyo, establecido en el antiguo edificio de artes modernas, no ha dejado de reinventar el arte contemporáneo en todas sus formas. Diez años más tarde, y siempre con el fin de brindar la oportunidad a las experiencias artísticas, este lugar moderno se amplía, triplica su superficie… y se convierte en el mayor museo de arte contemporáneo de Europa. El Museo lo que pretende es que los niños estén en contacto con este tipo de arte desde muy temprano.

Little Palais
El Palais de Tokyo propone una serie de actividades divertidas y creativas para el público joven. Con el fin de hacer de la creación contemporánea más accesible para los visitantes más jóvenes, Little Palais puede adoptar la forma de una sala de conferencias, una sala de conciertos o un taller de arte. Acompañado por los padres o educadores, los jóvenes pueden embarcarse en una aventura artística extraordinaria .
 

Más información en la página web.

Tate es el nombre con el que se conoce a la Galería Nacional de arte británico y arte moderno de Inglaterra. Está compuesta por cuatro museos: el Tate Britain, el Tate Liverpool, el Tate St. Ives y el Tate Modern, más el sitio web de todo el conjunto, Tate Online.

El Tate es un referente mundial de lo que un museo de arte tiene que hacer para implicar a los niños.

Tate kids. Mejor destino de arte en línea del mundo para 5 - 12 años

Tate Kids es un espacio en línea para divertirse con juegos de arte, escribir historias, y subir y compartir arte con otros niños de todo el mundo. Ofrece herramientas online para que los más jóvenes creen sus propias obras o interactúen con las del propio Museo. Y todo ello con un fácil acceso y bien organizado.

• Juegos. Crea tu ciudad imaginaria y crea tu obra maestra en la Tate Paint. En esta sección hay 17 juegos organizados en tres niveles de acuerdo a diferentes edades. Hay juegos para crear cuadros con pinceles y brochas virtuales, juegos para mezclar arte y ciencia, juegos para crear una ciudad imaginaria, para restaurar obras de arte, para investigar...
  Dentro del Institutional Strategy Digest que se editó con motivo de la conferencia Museums and the Web 2013, la que fuera responsable de estrategia digital de Tate Kids, Sharna Jackson, explica su visión sobre la importancia de los juegos y juguetes para llegar a los más jóvenes.
  "Dale al botón del play. Sin duda, la sección más popular de Tate Kids es la de juegos. Me apasionan los juegos y los juguetes (distingo entre los dos, juegos que tienen reglas y juguetes digitales que no). Tres cuartos de mi presupuesto generoso de 20.000 libras anuales va a juegos y busco activamente fondos para poder hacer más. Para mí son la mejor manera de hacer partícipe a mi audiencia pero no se engañen pensando que es la única manera. Son una puerta, un principio, el frente de batalla de la implicación con un contenido más profundo. Y cuando están bien creados, los juegos son obras de arte en sí mismos.
  Si estás pensando en juegos, piensa qué se puede hacer con tu presupuesto, no seas demasiado ambicioso y trates de crear una experiencia de videoconsola con 5.000 libras. Directamente no va a poder ser. Haz lo mejor que puedas con lo que tienes."


• Vídeos. El arte y los artistas cobran vida en estos vídeos.


• Tate Create. Tate Crear lo virtual sirve para proponer actividades artísticas offline. Descubre nuevas ideas para hacer arte.


• My gallery. Galería virtual en la que se puede incluir el trabajo que la Tate ha diseñado para ti. Además de compartir "tu arte" puedes valorar el de otro.

Más información en su página web.

El Centro Getty funciona como un campus donde se encuentra la sede principal del Museo J. Paul Getty, la Fundación Getty, un instituto de investigación, un instituto de conservación y el Fideicomiso Getty, además de un auditorio y varios jardines. El Museo tiene un importante fondo, en especial de pintura europea desde el Renacimiento a principios del XX. Además, lleva una política de adquisiciones muy intensa y agresiva gracias a la enorme dotación económica que posee. Es un museo completo, ya que tiene arte en diferentes niveles: pintura, escultura, arquitectura, jardines y hasta en la comida... Por eso, permite estimular los sentidos de los niños a todos los niveles.

El Centro Getty ha creado un compañero virtual, Whyville, donde se puede jugar y aprender sobre el arte desde cualquier parte del mundo. Los más jóvenes pueden viajar por el mundo en busca de tesoros artísticos o jugar un juego de cartas en contra de los demás mientras que llegan a conocer las obras de arte del Museo Getty. El Getty en Whyville es un mundo en línea donde los más jovenes pueden chatear y jugar al arte.

El museo Getty también pone a nuestra disposición toda una serie de juegos online en donde los chavales a través de juegos de memoria, puzzles o haciendo de detectives disfrutarán de algunas de las obras de arte que el Museo dispone.

 Pruebe su suerte en un juego de la antigua Grecia . ¿Se puede derrotar a la diosa de la sabiduría?

Además, el Getty ofrece en Art Scoops una selección de obras en línea explicadas para que los niños y niñas puedan disfrutarlas desde casa. Y, por último, también dispone de una sección de arte en casa donde se puede descargar propuestas: hacer un marcador, una máscara, etc... basadas en la colección del Getty Center.

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Fundado en 1852, el Victoria and Albert Museum (Museo de Victoria y Alberto) es el museo de arte y diseño más grande del mundo. Posee una extensa colección de artes decorativas hindúes, chinas, coreanas, japonesas, islámicas y europeas, compuesta por más de cuatro millones de objetos. Creado con el nombre de South Kensington Museum, el Museo fue rebautizado en 1899 en honor a la reina Victoria y su esposo Alberto.

 Las labores educativas del Museo, tal y como hoy las entendemos, y más allá de las intenciones de la Ilustración de difundir la cultura y la educación mediante la creación de los primeros museos públicos, nacen a mediados del s. XIX, en Inglaterra, de la mano de Sir Henry Cole y el Victoria & Albert Museo en el que de forma pionera se establece una programación educativa enfocada al público general. Se convierte en el primer museo que dirige programas educacionales de forma sistemática a una audiencia muy amplia y marca el origen de los programas educativos en los museos tal y como hoy los entendemos.

Imagination Station. Se trata de una sala únicamente destinada a los más pequeños. Invita a divertirse explorando el Museo y dejando volar su imaginación. Las actividades se diseñan con artistas y están a menudo inspiradas en exposiciones y muestras actuales para mejorar la visita al Museo.

Back-packs. Las mochilas V&A embarcan a niños de 5 a12 años de edad en una aventura a través del Museo. Las mochilas están llenas de brillantes actividades práctica, incluyendo rompecabezas, cuentos, rompecabezas, juegos de construcción, ... En 1999, el V&A ganó el premio Gulbenkian para los museos y galerías, en la categoría de más imaginativo trabajo Educación por estas mochilas.

Estudio Digital. Diseñar compartir con el mundo, crear su propio cómic de la visita, disfrutar de nuestros artistas o hacer hermosos diseños.. todo es posible en Digital Kids.

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El museo Zentrum Paul Klee inaugurado en 2005 se dedica a la persona, la vida y la obra de Paul Klee (1879–1940). El edificio del Museo fue construido por el arquitecto Renzo Piano, distinguido por varios premios. Creó una isla verde en la que resaltan tres colinas de acero y vidrio. En éstas se encuentran alojados los espacios de la exposición, una sala de música y de eventos, un museo para niños y niñas así como las salas plenarias y de seminarios.
 

    Centro infantil Creaviva

El centro infantil Creaviva  tiene como objetivo difundir las concepciones pedagógicas de Klee mediante talleres para “niños de 4 a 99 años”. Klee veía en las creaciones de los niños el origen del arte, antes de su domesticación por parte de la tradición académica.
En Creaviva reina la creatividad. En el encuentro con las obras originales, con impresiones sobre los temas y técnicas más diversas, nace un espacio para la libre expresión.

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