Rafael Agredano
Biografía
El nombre de Rafael Agredano empezó a aparecer escrito en las páginas de revistas y magazines sobre arte contemporáneo a comienzos de los años ochenta cuando fundó, junto con otros artistas, la Revista Figura, una publicación que resultó indispensable para la apertura del panorama español de las artes plásticas y, que hoy en día, forma parte de la historiografía de la época. Además de ser miembro fundador de esta revista, fue director de otra publicación, ima.J.en., editada por el Ayuntamiento de Sevilla.
Paralelamente a esta incursión editorial, tuvo lugar la agrupación de una serie de artistas como Guillermo Paneque, Patricio Cabrera, Ricardo Cadenas, Pepe Espaliú y Rafael Agredano, que tomaran como nombre “Grupo de Sevilla”, y que dieron vida al proyecto vinculado a la Galería de Arte La Máquina Española que reivindicaba la pintura como un terreno al que el arte no podía renunciar.
Agredano expuso en el número 0 de la Revista Figura todo un manifiesto de intenciones del grupo artístico “…a la pintura le falta cabaret y le sobra espíritu conventual, moralidad, trascendencia y muchas éticas mal entendidas cuando no falsas…”.
El artista cordobés es uno de los creadores más singulares de un final de siglo en el que la dinámica de las revistas, los manifiestos y proclamas y, las utopías artísticas están en la base de la realidad cultural.
Exposiciones individuales
2012
Prólogos (Prologues). Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), Sevilla.
2009
Las palmeras salvajes II. Galería Alfredo Viñas, Málaga.
2005
Action Painting (The Beauty & the Bit). Galería Tomás March, Valencia.
2004
Nihil Obstat. Oh lala¡ (Fast food y Delikatessen). Galería La caja china, Sevilla.
2003
Adutescent Netlag. Galería Xavier Fiol, Palma de Mallorca.
2001
Je t’e maile… moi non plus (diario de un screenager en celo). Galería Tomás March, Valencia.
2000
Tragedia breve del joven decorador amante de la filosofía. Galería Ad-Hoc, Vigo.
Teatro de repertorio. Galería Juana de Aizpuru, Sevilla.
1998
Hard light opera. Galería Antonio de Bartola, Barcelona.
Hard light opera. Galería Juana de Aizpuru, Madrid.
1997
Hard light oOpera. Galería Tomás March, Valencia.
1996
Nuevas revelaciones sobre los sucesos de Avignon según la narración de un marinero. Galería Juana de Aizpuru, Sevilla.
1994
Los sucesos de Avignon según la narración del marinero. Galería Tomás March, Valencia.
1993
Terciopelo, luz y psicofonías (instalación). Torre de los Guzmanes. La Algaba, Sevilla.
1992
La Belle Excentrique. Galería Temple, Valencia.
1991
Opus nigrum. Galería La Máquina Española, Madrid.
1990
Opus nigrum. Galería La Máquina Española, Sevilla.
1989
Los secretos del comportamiento. Galería Westersingel 8 Rotterdam, Holanda.
Los secretos del comportamiento. Galería Alfonso Alcolea, Barcelona.
1988
Los secretos del comportamiento. Galería Temple, Valencia.
Los símbolos vacíos. Galería Roger Pailhas, Marsella.
1987
Los símbolos vacíos. Galería Estampa, Madrid.
Frío como el fuego. Galería La Máquina Española, Sevilla.
Exposiciones colectivas
2014
Reproductibilitat 1.2. Proyecto ''Colecciones AENA y es Baluard''. Es Baluard, Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Palma de Mallorca.
Todas Las Revoluciones Están Hechas. Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), Sevilla.
2013
A partir de Figura. Una posible lectura de los 80. Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), Sevilla.
Arte de comportamiento e imágenes sociales del cuerpo. Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), Sevilla.
2012
De Paso En La Tierra. Cicus - Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla, Sevilla.
2007
Objeto de réplica. ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz.
Catarsis, rituales de purificación. La colección V. ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz.
Sobre el retrato. Galería Juana de Aizpuru, Madrid.
Arte dentro del arte. Sala Puerta Nueva, Córdoba.
Arte dentro del arte. Sala Verónicas, Murcia.
Foto España 2003. Cuadros de una exposición (fondos de la colección de fotografía de la Comunidad de Madrid). Sala de Exposiciones de Alcalá 31, Madrid.
Fotografías. Galería Moisés Pérez de Albéniz, Pamplona.
La colección II. Arte en España desde 1960 hasta la actualidad. ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz.
Espejos de la imagen, una historia de la fotografía en España. Centro de la fotografía de la Universidad de Salamanca, Salamanca.
Spanische zeichnungen SEIT 1945.
Política pasión. Museo de Bellas Artes de Álava, Vitoria-Gasteiz.
El canto del gallo. Galería Juana de Aizpuru, Madrid.
Purgaciones/exhortaciones. Foto España 2000. Sala Canal de Isabel II, Madrid
¿Quién? Galería Trayecto, Vitoria-Gasteiz.
Álava punto de encuentro, Arco’00. Parque Ferial Juan Carlos I, Madrid.
La casa, il corpo, il cuore. Konstruktion der identitäten. Museum Moderner Kunst, Stiftung Ludwig, Viena.
Pasión, memoria, política. Miradas de extrañamiento. Fondos del Museo de Bellas Artes de Álava, Vitoria-Gasteiz.
Imágenes de culto, arte sacra para el siglo XXI. Sala Parpalló, Valencia.
Iluminaciones. Real Casa de la Moneda, Sevilla.
Dibujos germinales. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.
Andalucinaciones. Teatro Central, Sevilla;
Arte español para fin de siglo. Atarazanas, Valencia.
Fotografías. Galería Juana de Aizpuru, Madrid.
Un cuerpo es el mejor amigo del hombre. Galería Sandunga, Granada.
Norte-Centro-Sur. Galería Juana de Aizpuru, Madrid.
Flamencos. Museo de Arte Contemporáneo JM. Moreno Galván, Ayuntamiento de Puebla de Cazalla, Sevilla.
La colección de Juana de Aizpuru. Colegio de Arquitectos, Málaga.
Plusvalías. Galería Trayecto, Vitoria-Gasteiz.
Arte español para fin de siglo. Tecla Sala, Hospitalet (Barcelona)
Charcutería. Galería Buades, Madrid.
Galería de retratos. Museo de Bellas Artes, Sevilla.
Proyecto delft. Diputación de Sevilla, Sevilla.
A través del Dibujo. Museo de Arte Contemporáneo de Sevilla, Museo de Jaén, Museo de Cádiz, Museo de Bellas Artes de Córdoba, Palacio Episcopal de Málaga.
Nadie es un buen ejemplo. Galería Cavecanem, Sevilla.
Galería de retratos. Círculo de Bellas Artes, Madrid.
Juana’s adiction. Galería Juana de Aizpuru, Sevilla.
Dibujos de mi colección. Galería Juana de Aizpuru, Sevilla.
I Bienal de arte en La Frontera. Armazém Regimental. Lagos, Portugal; Museo de Huelva.
Lo que puede un sastre. Museo de Arte Contemporáneo, Sevilla.
El artista y la ciudad. (Instalación en el Convento de Madre de Dios). Pabellón Andalucía EXPO’92, Sevilla.
Entre fieras. Galería Tomás March, Valencia.
Artistas de la galería. Galería La Máquina Española, Madrid.
Sin coartada (lo bello y lo obsceno). Universidad de Valencia.
Artistas de la galería. Galería La Máquina Española, Madrid.
Alfons Roig i els seus amics. Sala Parpalló, Valencia.
Artistas de la Galería. Galería La Máquina Española, Madrid.
Dinamiques et interrogations. ARC Musée d’Art Moderne de la Ville de París, París.
Four artists from Seville. Barbara Farber Galerie, Ámsterdam.
Sevila ohne title. Galería La Máquina Española, Sevilla.
29/92. Reales Alcázares, Sevilla.
Artistas de la galería. Galería Juana de Aizpuru, Madrid.
Artistas de la galería. Galería Juana de Aizpuru, Sevilla.
I ragazzi terribili. Chiesa dei Cabalieri di Malta, Siracusa.
8 pintores juntos. Colegio de Arquitectos, Málaga.
Ciudad invadida. Museo de Arte Contemporáneo de Sevilla, Sevilla.
Andalucía pinturas. Europalia 85, Amberes.
Andalucía puerta de Europa. IFEMA, Madrid.
Jóvenes pintores sevillanos. Posada del Potro, Córdoba.
Pintores de Sevilla. Plaza de San Francisco, Sevilla.
8 pintores juntos. Colegio de Arquitectos, Sevilla.
Dibujos de pintores sevillanos. Caja de Ahorros de San Fernando, Sevilla.
Primer premio de pintura. Diputación de Sevilla; Museo de Arte Contemporáneo, Sevilla.
Pemios y becas
1986
Primer premio del II Certamen de Pintura. Fundación Luis Cernuda, Sevilla.
1983
Beca artistas jóvenes del Ministerio de Cultura.
1982
Primer premio de Pintura. Diputación de Sevilla.
Obra en museos e instituciones
Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz (Álava).
Auditorio de Torrent, Valencia.
Ayuntamiento de Almagro.
Ayuntamiento de Carmona.
Ayuntamiento de Sevilla.
CaixaForum Barcelona, Barcelona.
Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla.
Colección de la Comunidad de Madrid.
DA2 - Domus Artium 2002, Salamanca
Diputación de Córdoba.
Diputación de Sevilla.
Fundación “La Caixa”, Barcelona.
Museo de Bellas Artes de Álava, Vitoria-Gasteiz (Álava).
Museo Marugame Hiria, Japón.
Obra
“Ya no hay nada que inventar, pero todo está ahí, felizmente para nosotros, para que lo utilicemos como nos dé la gana, cogiendo de donde queramos” (Rafael Agredano, 2005).
La obra de Rafael Agredano no deja indiferente a quien la contempla, y este hecho forma parte de su esencia. Originalidad en la visión y en el tratamiento de los temas más cotidianos, su ácida ironía para tratar lo banal y trivial, persigue sacudir las conciencias del espectador. El discurso estético y ético de Agredano se construye entorno a un diálogo dual entre la realidad interna y externa del artista, entre el concepto y la percepción, entre la emoción y la jocosidad de la crónica plástica.
El artista incorpora a su corpus estético un afán rompedor, trasgresor, crítico, irónico e eliminador de trascendencias. Arremete en su obra contra las categorías estéticas establecidas por el academicismo, reconstruyendoe ironizando sobre el compromiso del artista con la sociedad y con su obra.
Rafael Agredano se mueve entre varios terrenos artísticos: experimenta desde el action painting hasta la abstracción geométrica, para llegar hasta un posicionamiento un tanto kitsch, es decir, hace gala de cierta ornamentación pop art y op art en muchas de sus obras, sobre todo aquellas ligadas a la temática religiosa.
El artista cordobés realiza series de muy variada forma y contenido; esta variedad se debe a que siempre ha renegado de los encasillamientos en un solo y único estilo y temática, concediendo una oportunidad a la experiencia y la investigación en diversos campos como práctica personal y artística.
Op art o arte óptico es un movimiento internacional que surge a finales de los años cincuenta. El arte óptico pretende producir efectos de relieve, profundidad o movimientos de formas geométricas sin recurrir al relieve ni a la animación real de las superficies. Los artistas de esta tendencia centran su trabajo en el estudio de las relaciones entre color y espacio con el fin de provocar vibraciones retinianas, para conseguir finalmente una experiencia física en el espectador. Esto se consigue a través de la seriación o la repetición ilimitada de un módulo formal.
Agredano ha ironizado a cuenta de la tradición pictórica española, versionando a artistas clásicos como Pablo Picasso, reelaborando muchas de las escenas del pintor malagueño bajo sus propios presupuestos e ideario estético.
Existen dos constantes en su obra, mantenidas desde sus orígenes: por un lado, la iconografía y las alusiones religiosas; y por otro, la frivolidad como máscara de la ironía y la diferenciación.
En su obra revisa el concepto de moralidad, tanto en la vida como en el arte. Y para ello, utiliza la provocación como piedra de toque. Maneja elementos de la iconografía religiosa (santos, curas, coronas de espinas, crucifijos, etc.) y les impregna un matiz de frivolidad y banalidad característico: curas con alzacuellos leyendo la Revista Vogue o fumando, son algunas de las imágenes más rompedoras y representativas de la imaginería de Agredano.
En muchas de las obras “sacras” inserta inscripciones en latín, con frases relacionadas directa o indirectamente con el arte, y cuyo enunciado traza el entramado conceptual del artista.
La obra de Agredano es muy plural en cuanto al formato utilizado. Podemos encontrar obras al óleo, acrílicos sobre madera y lienzo, dibujos, materiales mixtos, fotografía e infografía, y la experimentación con todas aquellas posibilidades que le puedan brindar las nuevas tecnologías. Agredano utiliza el ordenador que le permite crear imágenes-pinturas prescindiendo del pincel tradicional y que le brinda la posibilidad de trasladar sus representaciones trabajadas en la pantalla a tamaño real al papel fotográfico, para conseguir un resultado perfecto en nitidez y detalles, que sin alejarse de la pintura, le permite crear un gran número de campos de color y niveles de lectura dentro de un mismo cuadro.
Rectángulo rojo
Orante
Sin título
Art is persistence of the memory
La belle excentrique
Per elegantiam ad deum
Sin título
Avignon guys
Narcise en rouge
El sueño del consignatario
La mística del arte en el misterio
Consignatario cojuelo
Want 2 talk?
Action painting 1
Action painting 2
Action painting 7
Action painting 10
Escena pastoral del sur galante V
Exposiciones en Artium
LA TRAMPA EN LA SONRISA. COLECCIÓN ARTIUM
Del 2 de octubre de 2015 al 28 de agosto de 2016.
ERREP(I)KA-GAIAK, BILDUMA VII = OBJETO DE RÉPLICA, LA COLECCIÓN VII
Del 20 de septiembre del 2007 hasta agosto del 2008.
KATARSIA, GARBIKUNTZA ERRITUAK = CATARSIS, RITUALES DE PURIFICACIÓN, COLECCIÓN V
Del 9 de marzo del 2006 al 4 de marzo del 2007.
LAOCOONTE DEVORADO. ARTE Y VIOLENCIA POLÍTICA
Del 6 de mayo al 3 de octubre del 2004.
Del 11 de diciembre del 2002 al 2 de septiembre de 2004.
Obra en Artium
Recursos
Recursos en línea
*Artículo que anuncia la primera exposición individual del pintor en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo en Sevilla.
Castaños Alés, Enrique. “Rafael Agredano” [Recurso en línea]. Sur digital. Dirección URL: <http://www.diariosur.es/prensa/20070126/cultura/rafael-agredano-utopia-industrial_20070126.html> [Consulta: 20 de febrero de 2020].
*Reseña en el Diario Sur, en su edición digital, a la exposición de la obra de Rafael Agredano en la Galería Alfredo Viñas de Málaga.
*Reseña de la exposición ¿Quién? celebrada en la Galería Trayecto de Vitoria-Gasteiz, en la que se presentan obras de Rafael Agredano junto con otros autores que también trabajan el tema de la identidad.
*Artículo que anuncia la primera exposición individual del pintor en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo
“Rafael Agredano. Prólogos” [Recurso en línea]. Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. Dirección URL: <http://www.juntadeandalucia.es/cultura/caac/programa/agredano12/frame.htm> [Consulta: 20 de febrero de 2020].
*Información de la exposición celebrada en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo en 2012.
*Breve reseña curricular de Rafael Agredano.
Bibliografía
25 años Victorio & Lucchino: 8 de abril-22 de junio 2003, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. Sevilla: Consejería de Cultura: Fundación José Manuel Lara, 2003.
Agredano, Rafael. Le consignataire provocateur [Material gráfico]: Suite Pendasd. Sevilla: Luis Maria Venegas Lagüens: Scalpo, 1998.
Agredano, Rafael. Escenas pastorales del sur galante. Málaga: Galería Alfredo Viñas, 2007.
Agredano, Rafael. Titanlux y moralidad: el musical. Sevilla: Metropolisiana, 2012.
Arte dentro del arte. Córdoba: Diputación Provincial de Córdoba, 2004.
Carrasco, Nuria. El patio de mi casa no es particular: 3 febrero-30 abril 2005: CAC Málaga, Centro de Arte Contemporáneo de Málaga. Santander: Gestión Cultural y Comunicación, 2005.
Certamen de Pintura Fundación Luis Cernuda. Segundo Certamen de Pintura Fundación Luis Cernuda: Rafael Agredano, José María Bermejo, Curro González: Museo de Arte Contemporáneo, Sevilla, noviembre-diciembre 1986. Sevilla: Fundación Luis Cernuda, 1986.
De paso en la tierra = De passage sur la terre. Madrid: Institut Français de España, 2012.
EnseñARTE. Artificios sobre el papel: el dibujo en el arte contemporaneo: Sala de exposiciones de la Parroquia de Ejea de los Caballeros, 31 mayo-29 junio de 2008. Ejea de los Caballeros, Zaragoza: Ayuntamiento de Ejea de los Caballeros; Zaragoza: Diputación Provincial de Zaragoza, 2008.
Galería de retratos: 29 de septiembre-29 de octubre de 1994, Museo de Bellas Artes, Sevilla. Sevilla: Consejería de Cultura, 1994.
Galería de retratos: marzo-abril de 1994. Madrid: Círculo de Bellas Artes, 1994.
La imaginación atrapada: dos generaciones, 1980-2000. Sevilla: La Caja China Galería de Arte, 2007.