José Ramón Amondarain

 

 

Biografía

Pintor y grabador nacido en San Sebastián en 1964. Estudió en la Facultad de Bellas Artes de Bilbao. En 1988 participó en el Taller de Litografía que impartía Don Herbert en Arteleku. Obtuvo varias becas, como la de la Diputación de Guipúzcoa en 1987 y 1988, o la de la Fundación Marcelino Botín en 1999. En 1988 expuso por primera vez individualmente en el Museo Bonnat de Bayona y posteriormente, en 1989, en la Galería Eladio Fernández.

En 1988 fue galardonado con el primer premio de pintura y segundo de dibujo del Certamen de Artes Plásticas de Euskadi. En 1989 obtuvo el primer premio del Certamen de Artistas Noveles de Guipúzcoa. Sus obras han sido expuestas en las galerías más importantes del País Vasco como la Galería 16 de San Sebastián o la Galería Windsor de Bilbao. J.R. Amondarain ha participado también en las más destacadas ferias de arte, como la de Berlín o ARCO en Madrid.

 

Exposiciones individuales


2018
La risa del espacio. Centro Casal Solleric. Palma de Mallorca.

2017
La risa del espacio. Museo San Telmo, Donostia.

2016
Andy Warhol / Hold any war. Galería Trinta, Santiago de Compostela.
Espazioaren irribarrea. Galería Gabriel Rolt. Amsterdams.
Amar gana/ anagrama. Museo Patio Herreriano, Valladolid.

2014
Ganarama. Galería Altxerri, Donostia-San Sebastián.

2013
Amar gana. Galería Max Estrella, Madrid.

2012
Tiempo y urgencia (Guernica). José Ramón Amondarain. Artium, Vitoria-Gasteiz.

2003
Entre, para, por, según. Galería Tomás Mach, Valencia.

2002
Sala Amaia, Centro de Cultura, Irún, Guipúzcoa.
Galería Elba Benítez, Madrid.

2001
Sípidos. Sala Amárica. Museo de Bellas Artes de Álava, Vitoria-Gasteiz.
Sala Centro Cultural Amaia, Irún.

2000
Galería My name´s Lolita art, Valencia.

1999
Galeria Windsor Kulturgintza, Bilbao.
Dibujos de luz. Photomuseum, Zarautz.
Galería My name´s Lolita art, Madrid.

1998
Generosa. Casa de Cultura de Basauri.
Galería DV, Donostia-San Sebastián.
Galería Antonia Puyó, Zaragoza.
¿Cuál es tu geometría favorita? Casa de Cultura de Andoain.

1997
Galería Antonio de Barnola, Barcelona.
Galería Barrio y Valle Quintana, Madrid.

1995
Galería Windsor Kulturgintza, Bilbao.

1992
Arco. Galería Eladio Fernández, Madrid.

1991
Galería Eladio Fernández, Madrid.

1988
Museo Bonnat, Bayonne, Francia.

Exposiciones colectivas

2020
Zeru bat, hamaika bide. Prácticas artísticas en el País Vasco entre 1977 y 2002. Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo. Vitoria-Gasteiz.

2019
Processi 146. Academia española en Roma, Roma.
Spazi Aperti XVII. Academia de Rumania en Roma, Roma.

2018
ISTPANYA. Gallerí Ark, Estambul.
Bilduma: Rethinking the Boundaries of Painting. Cibrian Galley, Donostia.
Después del 68. Arte y prácticas artísticas en el País Vasco 1968- 2018. Museo de Bellas Artes, Bilbao.
15ªMuestrra de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa. Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa: MAC, A Coruña.
La idea en un Siglo. Colección Sánchez- Ubiria. Sala Kubo- Kutxa, Donostia.
Queda mucho por delante. ARTIUM. Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria- Gasteiz.
Fotografías Circa Pilar Citoler. Naturalezas y Arquitecturas. Museo Barjola, Gijón.
Con- secuencias. Colección DKV. Fundación Eugenio Granell, la Iglexa de Universidade y la Fundación DIDAC. Santiago de Compostela.

 2017
Hacer Amar Plantar Árboles. Colección Valzuela. Cento de Arte Alcobendas, Alcobendas.
Discursos premeditados. Colección fundación caja mediterráneo. Centre del Carme, Valencia.
El Arte y el Sistema (del Arte). Colección Artium. Artium, Vitoria-Gasteiz.

2016
Miradas de un coleccionista. La Colección Himalaya. Museo CAJAGRANADA, Granada.
Silicio de la paleta. Galería Fernando Pradilla, Madrid.
Rehabilitar el espacio: presente, pasado y futuro. Museo Galdiano, Madrid.
Heterotopias. Colección CIRCA XX. MACA. Museo de Arte Contemporáneo de Alicante, Alicante.
Historias compartidas. El siglo XX en la colección Kutxa. Kutxa Kultur Artegunes, Donostia.

2015
La trampa en la sonrisa. Colección Artium. Artium, Vitoria-Gasteiz.

LA TRAMPA EN LA SONRISA. COLECCIÓN ARTIUM

2013
On Painting (prácticas pictóricas actuales... más allá de la pintura o más acá). CEART, Centro de Arte Tomás y Valiente, Fuenlabrada, Madrid.
On Painting (prácticas pictóricas actuales... más allá de la pintura o más acá). CAAM, Centro Atlántico de Arte Moderno, Las Palmas de Gran Canaria.
ARCO´13. Galería Max Estrella, Madrid.

2012
Colección Arte Contemporáneo La Navall II ARQUA. Sala de exposiciones temporales, Cartagena.
Trayectorias. Diez años de video y fotografía en la colección Coca-Cola. MEIAC. Museo Extremeño e Iberiamericano de Arte Contemporáneo, Badajoz.
Genealogías silenciosas. Colección Caja Mediterráneo. Museo de Arte Contemporáneo de Alicante, Alicante.
La imagen especular-Tirar del hilo-Colección Artium. Artium, OTR Espacio de Arte, Madrid.
Ensayos autónomos. OTR Espacio de Arte, Madrid.
ARCO´12. Galería Max Estrella, Madrid.

2011
Paris Photo´11. Galería Max Estrella, París.
Arco´11. Galería Max Estrella, Madrid.
Reflejos. OTR Espacio de Arte, Madrid.

2010
Cómplices de futuro. Fundación Coca-cola Juan Manuel Sáinz de Vicuña, Centro de Arte Alcobendas, Madrid.
Basado en hechos reales. Artium, Vitoria-Gasteiz.
Camuflajes. Espacio Cultural Caja Madrid, Barcelona.
Pintura y escultura. Galería Pilar Serra, Madrid.
Camuflajes. MUPAM, Málaga.
Proyecto Tierra. Alhóndiga Bilbao, Bilbao.
El Ángel exterminador, A Room for a Spanish Contemporary Art. Palais de Beaux-Arts de Bruxelles.
ARCO´10. Galeria Estiarte y T20, Madrid.
Solo papel. Espacio  de Arte OTR, Madrid.

2009
Tiempo suspendido. DA2 Domus Artium, Salamanca.
Camuflajes. La casa encendida, Madrid.
Poéticas del siglo XX. Museo MURAM, Cartagena.
ARCO´09. Galería Estiarte, Galería Tomás March, Galería T20, Madrid.
Art Brussels´09. Galeria Gabriel Rolt, Bruselas.
FotoMadrid´09. Galería Estiarte, Madrid.

2008
Espacio de Arte OTR, Madrid.
PhotoMiami´08. Galeria Estiarte, Miami.
Oteiza: memoria y apropiaciones. Pabellón de los mixtos de la Ciudadela de Pamplona, Navarra.
En Privat 1. Museo Es Baluard, Palma de Mallorca.
ARCO´08. Galería Estiarte, Galería Moisés Pérez de Albéniz, Galería Windsor Kulturgintza, Galería Tomás March, Madrid.
CIGE´08. Galería Estiarte, Pekín.
MACCO. Galería Moisés Pérez de Álbeniz, México.

2005
Mensajes cruzados. Parlamentar con lo real en el tiempo. La Colección IV. Artium, Vitoria-Gasteiz.
Windsor Kulturgintza, Bilbao.

2004
ARCO'04, Madrid. Galería Tomas March, Valencia.

2003
ARCO'03, Madrid. Galería DV, Donostia-San Sebastián.
Premio Gure Artea. Artium, Vitoria-Gasteiz.
Art Forum Berlín. Galería DV, Berlín, Alemania.
Arte dentro del arte. Sala Verónicas, Murcia.
Figuraciones. Arte civil+Magicismos+Espacios de Fronteras. Auditorio de Galicia, Santiago de Compostela.
Sedimentación, ornamento, bricolage, parodia. Cuestiones de la abstracción contemporánea. Casa Díaz Cassou, Murcia.

2002
Margazkiak. Pintura de cámara. Koldo Mitxelena Kulturunea, Donostia-San Sebastián.
Pintura sin límite. Galería DV, Donostia-San Sebastián.
Plural. El arte español ante el siglo XXI. Salas del Senado. Madrid.
Art Forum Berlin 2002. Galería DV, Donostia-San Sebastián.
ARCO'02, Madrid. Galería Windsor Kulturgintza, Galería DV, Donostia-San Sebastián.

2001
Contemporary Art from Spain. Banco Central Europeo, Frankfurt, Alemania.
Gaur, hemen, orain. Museo de Bellas Artes de Bilbao, Bilbao.
Art Forum Berlin 2001.Galería DV, Berlín, Alemania.
Arte español de los años 80 y 90 en las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.
Galería de Arte Contemporáneo Zacheta de Varsovia, Polonia.
Pintura de cámara. Galería DV, Donostia-San Sebastián.
Presente remoto. La década de los noventa en el Museo de Bellas Artes de Álava. Museo de Bellas Artes de Álava, Vitoria-Gasteiz.
Sala Amárica. Museo de Bellas Artes de Álava, Vitoria-Gasteiz.
Itinerarios 1993-2000. Un camino compartido. Academia Española e Instituto Cervantes, Roma.
Itinerarios 1993-2000. Un camino compartido. Fundación Botín, Santander.
ARCO'01, Madrid. Galería Windsor Kulturgintza, Galería DV, Galería Antonio Barnola.

2000
Art Forum Berlin 2000. Galería DV. Berlín, Alemania.
ARCO'00, Madrid. Galeria DV, Galeria Windsor Kulturgintza, Madrid.
Chicago International Art. Galería Antonio Barnola, Madrid.
Propios y extraños. Galería Marlborough. Madrid.
Colección para una oficina. Galería Cavecanem, Sevilla.

1999
Itinerarios 98/99. VI Becas de Artes Plásticas. Fundación Marcelino Botin, Santander.
Formalismo español de los 90. Centro Cultural Caja Murcia, Cartagena.
Art forum Berlín 99. Galería DV, Berlín, Alemania.
Pintura vasca del siglo XX. Kutxa, Donostia-San Sebastián.
ARCO'99, Madrid. Galería DV, Galeria Windsor Kulturgintza, Galería Antonia Puyó, Madrid.
Zorionak. Feliz cumpleaños. Happy birthay. ONN, Bilbao.

1998
ARCO'98, Madrid. Galería DV, Galería Antonio Barnola, Madrid.
Art forum Berlín. Galería DV, Berlín, Alemania.

1997
Por sus fueros. Fondos de la Diputación foral de Vizcaya. 1985-1997. Sala Rekalde, Bilbao.
Pintura. M.M-Amondarain -Gracenea-Saez. Aranburu Jauregia, Tolosa.
Live in Rio. The Alma Band. (José Ramón Amondarain-Manu Muniategiandikoetxea). Rekalde, Area 2, Bilbao.

1996
VII Bienal Nacional de Arte Ciudad de Oviedo. Museo de Bellas Artes de Asturias, Oviedo.
Becarios Grupo Endesa 3. Museo de Teruel.
Gure Artea 96. Gobierno Vasco. Sala Rekalde, Bilbao.
Dibujar. Galería DV, Donostia-San Sebastián.

1995
Becas Mojácar. Círculo de Bellas Artes, Madrid.
ARCO'95, Madrid. Galería 16, Madrid.
Marrazkiak. Galería Fúcares, Almagro.
31 artistas en tres museos. Museo Bonnat, Bayona Museo Municipal de Guehary, Francia.

1994
ARCO'94, Madrid. Stand Becas Grupo Endesa para Artes Plásticas, Madrid.
Un siglo de arte en los fondos de la Diputación Foral de Guipúzcoa. Koldo Mitxelena, Donostia-San Sebastián.
Premio Gure Artea. Gobierno Vasco, Centro Koldo Mitxelena, Donostia-San Sebastián.
Travesías liminares. La Capella, Barcelona.
Travesías liminares. Bienal Internacional de Almería.

1993
Galería 16, Donostia-San Sebastián.
Uztaro Becarios de Creación artística de la Diputación Foral de Guipúzcoa 1992-1993.
Sueños geométricos. Arteleku, Donostia-San Sebastián.
Sueños geométricos. Galería Elba Benítez, Madrid.

1992
Encuentros (Salamanca, Burdeos, Arteleku). Arteleku, Donostia-San Sebastián.
Windsor Kulturgintza-Igorre, Igorreko Industrialdea, Bilbao.
De perdidos al río. Escuela de Artes y Oficios de Granada.
Uztaro. Arteleku, Donostia-San Sebastián.
20 años 20. Galería Windsor Kulturgintza, Bilbao.

1991
Colección Pública, selección de ingresos 1985-90. Sala Amárica, Museo de Bellas Artes de Álava, Vitoria-Gasteiz.

1990
Galería Altxerri, Donostia-San Sebastián.
Presentziak. Arteleku, Donostia-San Sebastián.

1989
I Salón de Artes Plásticas “Getxoarte 89”. Getxo, Vizcaya.
III Bienal de Escuelas de Artes Europeas. Amberes, Bélgica.
Bienal de Escuelas de Bellas Artes. Tenerife.
Sin fronteras. Aula de Cultura, Caja de Ahorros Municipal de Bilbao.
Galería 16, Donostia-San Sebastián.
Galería Eladio Fernández.

 

 

Premios y becas

2004

Beca de residencia en el programa de estudios Küstlerhaus Bethanien, Berlín.

2002

Premio Gure Artea, Gobierno Vasco.

2001

Primer Premio. I Concurso de Artes Plásticas organizado por el Colegio de Ingenieros de Caminos, Canales y Puertos, Bilbao.

2000

Primer Premio. I Concurso Tanqueray de pintura Semblanzas del Gusto, Donostia-San Sebastián.

1999

Beca Fundación Marcelino Botín.

1997

Accésit I Edición Premio Cerámicas Salón, Castellón.

1994

Accésit XXI Edición Premio Bancaixa de Pintura y Escultura, Valencia.

1993

Beca de Pintura Mojácar, Almería.

Segundo premio de Pintura Gure Artea, Gobierno Vasco.

Beca Grupo Endesa para Artes Plásticas, Diputación Provincial de Teruel y Grupo Endesa.

1992

Beca a la Creación, Diputación Foral de Guipúzcoa.

1989

Primer Premio Bizkaiko Artea, Bilbao.

Primer premio 31 Certamen de Artistas Noveles de Guipúzcoa.

1988

Ayuda a la Creación, Diputación Foral de Guipúzcoa.

Accésit Bizkaiko Artea, Bilbao.

Primer Premio en pintura y Segundo en dibujo, IV Certamen de Artes Plásticas de Euskadi.

1987

Ayuda a la Creación, Diputación Foral de Guipúzcoa.

Accésit III Certamen de Artes Plásticas de Euskadi.

Obra en museos e instituciones

Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz.

Colección Arthur Andersen, Madrid.

Colección Ayuntamiento de Madrid.

Colección Banco de España, Madrid.

Colección Banco Guipuzcoano, Donostia-San Sebastián.

Colección Caja de Burgos, Burgos.

Colección Caja Madrid, Madrid.

Colección de Arte Contemporáneo Ayuntamiento de Pamplona, Pamplona.

Colección de Arte Contemporáneo Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, Vitoria-Gasteiz.

Colección Diputación Foral de Guipúzcoa, Donostia-San Sebastián.

Colección Diputación Foral de Vizcaya, Bilbao.

Colección Grupo Endesa, Madrid.

Colección Institución Ferial de Extremadura, Feval.

Colección Unicaja, Málaga.

Fundación La Caixa, Barcelona.

Fundación Marcelino Botín, Santander.

Fundación Provincial de Cultura, Diputación de Cádiz.

Museo de Navarra, Pamplona.

Museo de Teruel, Teruel.

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.

Peter Stuyvesant Foundation, Ámsterdam.
 

Obra

En la obra de Amondarain confluyen varios lenguajes artísticos, desde el pop hasta el neoexpresionismo. Como escultor y pintor reflexiona en sus trabajos sobre la pintura, los instrumentos del pintor (paletas, pinceles) y sobre la figura del propio pintor.

Desde que comenzó con su carrera artística, J.R. Amondarain ha experimentado con diferentes técnicas y procesos, pero ha mantenido siempre en sus trabajos una huella muy personal.

 
 

Sus comienzos

En 1988, después de su paso por la Facultad de Bellas Artes de Bilbao, participó en el Taller de Litografía que impartía Don Herbert en Arteleku. El objetivo de este taller era la de introducir a los artistas participantes en las técnicas litográficas. Los propios artistas cubrían todo el proceso de estampación desde el principio, preparación del papel, limpieza, montaje del estudio, y la estampación. El director del taller, el norteamericano Don Herbert, convirtió el taller de Arteleku en uno de los mejores de España.

La relación con el maestro continuó. Así, en febrero de 2005 Arteleku realizó una exposición-homenaje a Don Herbert, en la que participaron entre otros, Javier Alkain, Javier Balda y J.R. Amondarain. La muestra contaba con litografías de 22 artistas vascos que habían sido alumnos del taller y amigos de Don Herbert.

 

Evolución de su trabajo

A comienzos de los noventa, el trabajo de José Ramón Amondarain se caracterizó por una pintura colorista y geométrica. El cromatismo, predominante eran los negros y rojos, de esta etapa, concretamente de 1993, destaca su participación en Sueños geométricos, exposición celebrada en Arteleku. El comisario de la exposición, Juan Manuel Bonet, seleccionó a un grupo de diez artistas, que recurrían en sus obras a los elementos geométricos.

Posteriormente sus pinturas se vuelven más complejas, a medio camino entre la figuración y la abstracción. Tras este periodo más abstracto, Amondarain comenzó a plasmar en su obra lo que Jesús Meléndez denomina “mostrar la materialidad y fisicidad de la pintura”, es decir, conseguir mostrar cómo la pintura puede llegar a ser materia sólida. Esta materia sólida es denominada mocho. Los mochos son objetos modelados con óleo, tan autónomos que no necesitan soporte. En los últimos trabajos, vienen planteándose las diferentes relaciones que mantienen la pintura, abstracta y figurativa, con la fotografía.

 

 

Elementos claves de su obra

Paletas de pintor

Entre los diferentes elementos pictóricos que existen: lienzos, pinceles…, J.R. Amondarain elige las tradicionales paletas de pintor para sus trabajos, pero no con el fin tradicional de las mismas, es decir, no para ayudarle a pintar, sino como pieza clave del elemento artístico. Amondarain transforma el objeto pictórico, la paleta, en obra de arte.

 

La figura del pintor

 

 

Los mochos

Los mochos según la denominación del artista “evocan en origen esos volúmenes generados caprichosamente por la sedimentación de materia de color, por restos de óleo o acrílico, que no son infrecuentes en el estudio de un pintor”.

Los mochos se han convertido en uno de los elementos iconográficos más reconocibles de Amondarain. El mocho es el óleo que se convierte en objeto artístico por sí mismo. La pintura sale del soporte del lienzo y se convierte en objeto. Es el paso de la pintura a la escultura. Una demostración de que la pintura no siempre debe ser plana y la escultura tener volumen.

 

 

Los dibujos de luz

Otro elemento clave en la obra de J.R. Amondarain son los denominados dibujos de luz, realizados en papel fotográfico e impresiones digitales. Para conseguir estos dibujos de luz, el artista unas veces manipula el papel fotográfico, otras lo pinta o simplemente imprime sobre el lienzo.

En estos “dibujos de luz” sobre el papel fotográfico, el artista suele retratar a personas de su entorno afectivo y profesional.

Las lentes y cortinas

Un motivo que se repite en sus obras es la distancia visual entre el espectador y el objeto artístico: la lente y la cortina. La cortina crea una frontera con el espectador, pero también abre una nueva visión de la obra. Las lentes, a través de las que se puede mirar, también abren otra visión de la obra. El artista propone descubrir otros espacios detrás del primer plano. J.R. Amondarain hace que el espectador se de cuenta de los efectos visuales que se producen al interponer varios niveles de filtros a la mirada.

 

Labor didáctica

Con motivo de la exposición Sípidos, que se celebró en la Sala Amárica de Vitoria-Gasteiz en 2001, José Ramón Amondarain impartió un curso-taller dirigido a niños de entre cinco y nueve años, que pretendía un acercamiento a su trabajo. Los niños que acudieron al taller pudieron no sólo recorrer la exposición y preguntar sobre las obras, sino también tuvieron la oportunidad de pintar sobre proyecciones de diapositivas en grandes paneles y realizar dibujos fotográficos con linternas en una cámara oscura preparada para la ocasión.

 

Sus obras

Pintura al óleo

 

 

 

Dibujo

 

 

Proceso fotográfico

 

 

 

Escultura

 

 

 

 

El arte según Amondarain

"El arte es algo esencialmente propio."

"La cualidad de un artista es la disolución."

"Trato que el arte sea divertido y para todos los gustos."

"Como artistas tenemos que hacer el esfuerzo para que el espectador se acerque a la obra."

"Yo manejo ideas, no conceptos."

"Mi estudio es un espacio en suspensión que hace aflorar las cosas."

"La pintura es una huida hacia delante. Forma parte de mí y no puedo elegir entre pintar o no."
 

Exposiciones en Artium

ZERU BAT, HAMAIKA BIDE. PRÁCTICAS ARTÍSTICAS EN EL PAÍS VASCO ENTRE 1977 Y 2002
Desde el 8 de febrero de  2020

OROI. QUEDA MUCHO PASADO POR DELANTE
Del 21 de septiembre 2018 al 25 de agosto 2019.

LA TRAMPA EN LA SONRISA. COLECCIÓN ARTIUM
Del 02 de octubre de 2015 al 28 de agosto de 2016.

TIEMPO Y URGENCIA (GUERNICA). JOSÉ RAMÓN AMONDARAIN
Del 18 de mayo al 02 de septiembre del 2012.

MENSAJES CRUZADOS. PARLAMENTAR CON LO REAL EN EL TIEMPO. LA COLECCIÓN IV
Del 10 de abril del 2005 al 12 de marzo del 2006.

 

Entre las múltiples posibilidades reflexivas del arte, una de las más fecundas es aquella que habla del arte en sí mismo. En esta pareja de pinturas, nos encontramos dos artistas que se enfrentan al acto de pintar y de pintarse. Jusepe Martínez, pintor honorífico de Felipe IV y amigo de Velázquez, fue un artista y teórico del arte que realizó el primer intento de hacer una historia general del arte en España, publicando sus Discursos Practicables y formulando una idea novedosa en aquellos tiempos: que el artista es un individuo creador y en permanente ebullición. En esta línea dinámica del arte se halla su Autorretrato pintando a su padre Daniel Martínez, obra de gran calidad y de evidentes referencias velazqueñas por sus bucles y paradojas sobre el cuadro dentro del cuadro. Este doble retrato es de una rotunda composición, integrada por la línea central que divide en dos planos de luz un triángulo invertido, formado por las dos caras y la mano sobre la paleta en la parte inferior. Es precisamente la paleta el nexo de unión principal entre Jusepe Martínez y JR Amondarain. La paleta como alegoría de la pintura en Martínez y metáfora de sí mismo como artista en Amondarain, que es capaz de decapitarse para manifestar dónde tiene la cabeza: en ese perfil blanco y pulcro como un lienzo en blanco, en el acto de pensar intensamente el arte, pintado antes de comenzar a pintar. Otra paradoja, otro juego mental que nos indica los infinitos resquicios por donde se muestra el alma del creador.

 

Obra en Artium

 
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 
 

 

Recursos


Recursos en línea

Achiaga, Paula. «José Ramón Amondarain. La fotografía ya no existe. Es una técnica pictórica más» [Recurso en línea]. El Cultural. (23 marzo 2012). Dirección URL: <http://www.elcultural.com/revista/arte/Jose-Ramon-Amondarain/30754> [Consulta: 17 de enero del 2020].

*Artículo que recoge información sobre la exposición Tiempo y urgencia (Guernica) celebrada en Artium, Vitoria-Gasteiz, en 2012.

«Exposición en Altxerri - José Ramón Amondarain» [Recurso en línea]. El Diario Vasco. Dirección URL: <http://agenda.diariovasco.com/evento/exposicion-en-altxerri---jose-ramon-amondarain-439205.html> [Consulta: 17 de enero del 2020].

*Información sobre la exposición de José Ramón Amondarain en la Galería Altxerri.

Jarque, Fietta. «Entrevista: José Ramón Amondarain» [Recurso en línea]. El País Archivo. (26 noviembre 2011). Dirección URL: <http://elpais.com/diario/2011/11/26/babelia/1322269955_850215.html> [Consulta: 17 de enero del 2020].

*Artículo que recoge una entrevista realizada al artista en 2011.

«José Ramón Amondarain en Max Estrella» [Recurso en línea]. ExpoCrítica. (22 octubre 2013). Dirección URL: <https://expocritica.wordpress.com/2013/10/22/amondarain/> [Consulta: 17 de enero del 2020].

*Información sobre la exposición celebrada en la galería Max Estrella en 2013.

«José Ramón Amondarain». [Recurso en línea] Cibrian Gallery. Dirección URL: <https://cibriangallery.com/es/artists/jose-ramon-amondarain/> [Consulta: 17 de enero de2020]

*Página web de la Cebrian Gallery en la que se muestra una breve biografía del artista.

«José Ramón Amondarain Ubarrarlore» [Recurso en línea]. Euskomedia Fundazioa. Dirección URL: <http://www.euskomedia.org/aunamendi/26468> [Consulta: 17 de enero del 2020].

*Página web de Auñamendia Eusko Enziklopedia en la que se ahonda en la trayectoria del artista José Ramón Amondarain.

 

Bibliografía

«Amondarain aúna pintura y gastronomía en su colección Sípidos». El Periódico de Álava. (9 de febrero de 2001); p. 10.

«Amondarain presenta en Vitoria una reflexión sobre la relación entre pintura y gastronomía». El País. (9 de febrero de 2001); p. 8.

«Arte en la edad del pluralismo». Deia. (5 agosto 1989); p. 49.

Ertibil Bizkaia'88: herriz herriko plastika-artezko erakusketa = muestra itinerante de artes plásticas: exposición. Bilbao: Bizkaiko Foru Aldundia, Kultura Saila = Diputación Foral de Bizkaia, Departamento de Cultura, 1988.

Ertibil Bizkaia'89: herriz herriko plastika-artezko erakusketa = muestra itinerante de artes plásticas: exposición. Bilbao: Bizkaiko Foru Aldundia, Kultura Saila = Diputación Foral de Bizkaia, Departamento de Cultura, 1988.

Euba, Jon Mikel. Jon Mikel Euba: un minuto de silencio exposición. Vitoria-Gasteiz: Eusko Jaurlaritzaren Argitalpen Zerbitzu Nagusia = Servicio Central de Publicaciones del Gobierno Vasco, 2004.

Gure Artea, José Ramón Amondarain. Vitoria-Gasteiz: País Vasco. Servicio Central de Publicaciones, 2004.

Ibilarte: Ibilaldia 2002, Getxo, Otsailaren 25etik martxoaren 10era = 25 de febrero a 10 de marzo. [S.l.: s.n.], 2002.

Plural: el arte español ante el siglo XXI: exposición. Madrid: Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, 2002.

«El sabor de la pintura». El Correo, Territorios. (7 de marzo de 2001); p. 3.

«La Sala Amárica acoge obras inéditas del guipuzcoano José Ramón Amondarain». El Correo. (9 de febrero de 2001); p. 85.

«Sala Amárica acoge una muestra de cien piezas de Amondarain». Deia. (9 de febrero de 2001); p. 4.

Salazar, Pepo. Pepo Salazar: exposición. Vitoria-Gasteiz: Eusko Jaurlaritzaren Argitalpen Zerbitzu Nagusia = Servicio Central de Publicaciones del Gobierno Vasco, 2004.