Annika Larsson


 


 

Biografía


Annika Larsson nació en Estocolmo en 1972 y vive y trabaja en Nueva York. Entre 1995 y 2000 estudió y obtuvo el Master de Bellas Artes en la Royal University College of Fine Arts de Estocolmo. Tras ganar el Baloise Art Prize por su obra de video Dog en la feria Art Basel 2001, su obra ha sido expuesta en exposiciones individuales en la Andrea Rosen Gallery de Nueva York, en el S.M.A.K. de Gante, en el Centre pour l’image Contemporaine de Ginebra y en el ICA de Londres, por citar sólo algunas. Ha trabajado varias veces como fotógrafa y operadora de cámara para Vanesa Beecroft, que ha producido uno de sus vídeos, “816”.

 

 

 

 

Exposiciones individuales

2012


Annika Larsson - Animal. Andréhn-Schiptjenko, Estocolmo.


2010


Drunk. Velan Center for Contemporary Art, Turin


2008


Annika Larsson, Doll. Norrköping Art Museum / Norrköpings Konstmuseum, Norrköping.


Dolls. Bugada & Cargnel, París.


Annika Larsson. Andréhn-Schiptjenko, Estocolmo.


2007


Annika Larsson. La Fabrica Galeria, Madrid.


Annika LarssonSTEREOTYPE. Dunkers Kulturhus, Helsingborg.


2006


Fire. Bugada & Cargnel, París.


2005


Annika Larsson - MAGASIN. Centre National d’art Contemporain de Grenoble, Grenoble.


2004


Annika Larsson - New Gravity. Sala Montcada, Barcelona.


Annika Larsson. Andrea Rosen Gallery, New York City, Nueva York.


Annika Larsson. Kunsthalle Nürnberg, Nuremberg.


New gravity.Andrehn Schiptjenko, Estocolmo.


2003


Museum für Gegenwartskunst, Basilea, Suiza.


Futura, Centre for contemporary art, Praga, República Checa.


COSMIC Galerie, París, Francia.


Fargfabriken, Estocolmo, Suecia.


2002


S.M.A.K., Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Gante, Bélgica.


Bildmuseet, Umea, Suecia.


CranbrookArt Museum , Cranbrook, USA.


Centre pour l'image contemporaine, Saint Gervais, Geneva, Suiza.


Andrea Rosen Gallery, New York, USA.


ICA, Istitute of Contemporay Art, Londres, Inglaterra.


2001


13 Quai Voltaire, Caisse des Dépôts et Consignations, París, Francia.


Nils Stærk Contemporary Art, Copenhague, Dinamarca.


2000


Andréhn-Schiptjenko, Estocolmo, Suecia.


Massimo de Carlo Studio, Milán, Italia.


Musee d´Arte provincia di´Nuoro (MAN), Nuoro, Sardinia, Italia.


Galleria Alberto Peola, Turín, Italia.


Galleri Mejan, Estocolmo, Suecia.


1999


Lost & Found, Roma, Italia.


Galerie Analix Forever, Geneve, Suiza.


Uppsala Konstmuseum, Uppsala, Suecia.


MC MAGMA, Milán, Italia.


Galleri Y1, Estocolmo, Suecia.


1998


Galleri Mejan (with Sara Lunden), Estocolmo, Suecia.


 

Exposiciones colectivas (Selección)

2013


Paint it blck. FRAC - Ile-de-France Le Plateau, París.


Adelaide International 2012: Restless. The Anne & Gordon Samstag Museum of Art, Adelaide.


Restless - Adelaide International. Gallery 1-3 - The Anne & Gordon Samstag Museum of Art, Adelaide.


2011


Car Fetish. I drive, therefore I am. - Museum Tinguely, Basel.


Second Lives : Jeux masqués et autres Je. Casino Luxembourg - Forum d'art contemporain, Luxemburgo.


2010


New gravity/Interesting thing. National Center For Contemporary Art (NCCA) - Moscow Branch, Moscú.


Sport i konsten. Mjellby Konstmuseum, Halmstad.


The Atrocity Exhibition. Galerie Feinkost, Berlín.


2009


Tjorg Douglas Beer presents …. Forgotten Bar, Berlín.


Auto. Sueño y materia. CA2M - Centro de Arte Dos de Mayo, Móstoles.


2008


ARENA: The Art of Hockey. Art Gallery of Alberta, Edmonton, Alberta.


A Space of Time. La Fabrica Galeria, Madrid.


The End Was Yesterday. Autocenter, Berlín.


2007


Existencias. Musac - Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, Léon.


Acceleration. CAN - Centre d'Art Neuchâtel, Neuchâtel.


Videoveckor. Gävle Konstcentrum, Gävle.


2006


Fremd bin ich eingezogen. Kunsthalle Fridericianum, Kassel.


6th Shanghai Biennale - Hyper Design. Shanghai Biennale, Shanghai.


National Pride. Arti et Amicitiae, Amsterdam.


2005


police. Landesgalerie am Oberösterreichischen Landesmuseum, Linz.


Bucharest Biennal 1. Bucharest Biennale for Contemporary Art, Bucharest.


Private View 1980-2000 - Collection Pierre Huber. Musée cantonal des Beaux-Arts, Lausanne.


2004


Fast Forward. Media Art Sammlung Goetz, ZKM , Karlsruhe, Alemania.


LIAF 04. Lofoten International Art Festival, Svolvær.


Laocoonte devorado - Arte y violencia política. Artium, Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz.


2003


Fast Forward. Media Art Sammlung Goetz, ZKM , Karlsruhe, Alemania,


KunstFilmbienniale, Colonia.


POETIC JUSTICE. 8th Istanbul Biennial, Estambul, Turquía.


La Caja Negra. CAAM, Gran Canaria.


5ive Projects: Contemporary Art from Sweden. YerbaBuena Center for the Arts, San Francisco.


Undergang. Kunstall Bergen, Noruega.


Todos Somos Pecadores. Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, México.


2002


Cardinales. MARCO, Museo de Arte Contemporaneo, Vigo.


We are all Sinners. Museo Tamayo Arte Contemporaneo, México.


IMAGO 2002. Salamanca New Art Center, Salamanca.


La vie, au fond, se rit du vrai. Musée d'art contemporain de Burdeos.


Art Unlimited. Art33Basel, Suiza.


Video Works. Kunstnernes Hus, Oslo.


Visitors, Bohusläns Konsthall, Bohuslän.


2001


Love 2001. Le Consortium, Dijon.


Brave New World. Galeria OMR, Mexico City, México.


Interferences. Palazzo delle Papesse, Siena.


Set - Racconto ed Artificio. Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea, Rivoli.


Unreal time video. The Korean Culture and Arts Foundation, Seúl.


Impact Festival. Utrecht, Países Bajos.


Tirana Biennial. Tirana, Albania.


ArtStatements. Art32Basel, Andréhn-Schiptjenko, Basel, Suiza.


Sets - Performing Surfaces. Annika Larsson Michael Elmgren & Ingar


Projection. The Standard Hotel, Los Ángeles.


Breathless. Lombard Fried Fine Arts, Nueva York.


Hypnosis. ArtMoscow, Moscú.


Pandaemonium. Lux Gallery, Londres.


Flex. Ménagerie de Verre, París.


My generation. Atlantis Gallery, Londres.


Still Moving. Arranged by IASPIS, Estocolmo.


Ticker 8. Galerie Gebauer, Berlín.


2000


Wanted!. Bunkier Sztuki, Krakow, Polonia.


Over Game. Nederlands Instituut voor Mediakunst, Montevideo, Amsterdam, Países Bajos.


Berlin Open. Trafó Galeria, Budapest, Bulgaria.


Annika Larsson. Samtida Film och Video, Moderna Museet, Estocolmo.


Version 2000. Centre pour l´image Contemporaine, Geneva, Switzerland


Face-a-face. Kunstpanorama, Luzern, Suiza.


International Videoprogramm. Badischer Kunstverein, Karlsruhe, Alemania.


International Videoprogramm. Galerie Barbara Thumm, Berlín.


The future is now. Stockholm Art Fair, Estocolmo.


Tempo. Linköpings Konsthall, Linköping, Suecia.


Film and video. Büro Friedrich, Berlín, .


Timebeeing. NamNam Beauty, Copenague, .


Shoot. Malmö Konsthall/Spegeln, Malmö, Suecia.


1999


Tales of the cities.The Agency of Contemporary Art, Londres.


Sea Anno 0. LifeFoundation, Estocolmo.


False Friends. Galleria Natzionale d'Arte Moderna, Roma.


Blick. Moderna Museet, Estocolmo.


Silence. Galleria Alberto Peola, Turín.


VideoForum. Art30Basel, Basel.


Wanås 1999. Wanås Skulpturpark, Wanås, Suecia.


Nordic Video. Stockholm ArtFair, Estocolmo.


816. Galerie Analix, París.


MuuFestival. KiasmaMuseum, Helsinki.


Highlights. Zita, Estocolmo.


Femmedia Video Festival, Estocolmo.


1997


A Grand Day Out. Hide Kulturbrott, Gotland.


 

Premios y becas

2002-03


Beca de 2 años 2002-2003, Konstnarsnamnden (Swedish Visual Arts Fund), Suecia.


2002


Beckers Art Prize 2002, Suecia.


IASPIS (International Artists' Studio Program in Sweden), Artist in residency 6 months 2002.


2001


Baloise Art Prize 2001, Basilea.


NIFCA (Nordic Insitute of Contemporary Art) , Artist in residency 3 months Helsinki, Finlandia, 2001.


 


 

Obra

La obra de Larsson se centra en los modelos del comportamiento humano en la cultura contemporánea. Gente corriente con traje o uniforme que lleva a cabo actos simples y cotidianos, como encender un cigarro, prepararse para un partido de tenis o pasear a un perro. Eso sí, con una característica común a todas sus obras, y es que los hombres son los únicos protagonistas de sus vídeos. De hecho, desde 1998 los vídeos de Annika Larsson se han centrado en la investigación de las relaciones entre los hombres, haciendo especial hincapié en el poder. En Inbjudan Hill Terr B (1998), por ejemplo, un hombre invita a otros cuatro a una fiesta y les fuerza a bailar delante de él; en Cigar (1999) un hombre mira a otro fumar; y en 40-15 (1999), dos hombres simulan un juego de tenis frente a un espejo de la habitación.


Se trata de hombres que no son codiciados como objetos sexuales por la artista, sino que los muestra como objetos de arte a la audiencia voyeurista. “Sus hombres” están siempre inmaculadamente vestidos. Por ejemplo, en el vídeo Cigar (1999), los protagonistas vestidos con camisetas blancas y elegantes trajes, hacen que cortan y fuman un cigarro de acuerdo con los preceptos apropiados. Esto es lo que vamos a encontrar en la mayoría de los vídeos de Annika Larsson. Pero también es evidente a partir del poético trabajo con la cámara de la artista que ésta no está interesada en la narración como tal, sino más bien fascinada por una los pequeños matices, por la particular línea alrededor de la boca o un sutil movimiento de la mano.


 


 

Pinceladas

Los detalles

Ese es precisamente otro de los elementos característicos de la obra de Larsson: la atención que presta a los detalles. El poder del detalle se basa en su capacidad para sugerir nuevas interpretaciones, elementos anteriormente nunca contemplados. La historia del cine ofrece muchos ejemplos: la ducha de Psicosis genera miedo; las manos junto con velas crean expectación y suspense; las cajas (de Buñuel) ofrecen infinitas interpretaciones cuando su contenido no es mostrado. Aunque no ha dirigido películas, Annika Larsson conoce muy bien su semántica y se vale de ello en sus vídeos: trabajos ricos en detalles en los que los planos cambian frecuentemente, pero con una elegante lentitud.


Este énfasis en los detalles se aprecia en todas su obras. En sus vídeos, las figuras se muestran en un primer plano, con gran detalle. En Dog los detalles incluyen cadenas de reloj, solapas, el abrigo de un Weimaraner de pedigrí, etc. En Poliisi los detalles incluyen las espinilleras, botas, uniformes negros de tres corpulentos policías y las rodilleras, botas y pantalones blancos de un solitario y mucho más delgado personaje. En ambos vídeos la acción se despliega (desdobla, desarrolla) lenta y ritualmente. Dog es más divertida, mientras que en Poliisi es siniestra.


Las imágenes se muestran desde diferentes puntos de vista que se suceden unos a otros, pero sin ofrecer nunca una visión del todo. Larsson se centra en el lenguaje corporal y los ojos de las figuras. Su trabajo parece tratar acerca del carácter casi ritual de las acciones cotidianas, pero también sobre la dominación y la supresión. Una dominación ligada al control que la artista ejerce sobre su obra. Por definición, las obras de arte dirigen y controla nuestra visión, pues muestran unos elementos y no otros. El control siempre existe y Annika Larsson parece pretender también hacernos reflexionar sobre ello. Un control que se extiende también a la forma en la que nos presenta sus grabaciones, en las que los planos son compuestos y mostrados lenta y cuidadosamente. Un control entendido como una fuerza política, erótica y estética.


En el espectador, estos vídeos crean un sentimiento de opresión o una especie de claustrofobia, no sólo debido a los primeros planos sino también por la aparente extrañeza del contexto en el que las figuras se mueven.


 

El tiempo

A veces un cigarro no es más que un cigarro, y cuando es cortado en un vídeo de esta joven artista sueca deja de ser simplemente un rollo de tabaco, o un mero símbolo de masculinidad. Se ha convertido en una especie de metacliché (cliché = lugar común idea o expresión demasiado repetida o formularia. RAE). Lo que es fascinante de sus vídeos no es tanto su exploración de los estereotipos masculinos, que podría ser lo que primero llama la atención: hombres vestidos con oscuros trajes y corbatas, hombres con impecables cortes de pelo, hombres con guantes de cuero negros; hombres de aspecto serio que juegan absortos a un juego de niños como si fuera una prueba de vida o muerte. Todo esto podría ser interesante como análisis de la construcción social de la masculinidad, pero lo que es realmente fascinante en la obra de Annika Larsson son la repetición y los cambios repentinos de escena que interrumpen la narración bastante abruptamente, acompañados normalmente de un monótono sonido de fondo.


De esta forma, la artista crea un peculiar efecto temporal, provoca en le espectador la sensación de que el tiempo se detiene. Esto lo consigue a través de una mínima variación de los elementos básicos que componen sus obras. Así en Perfect Game (1999) lo único que ocurre es que unos hombres jóvenes están concentrados mirando fijamente un juego. En Dog (2001), un hombre viejo, un hombre joven y un perro están implicados en una especia de juego ritual que parece una parodia de la estética fascista. 40-15 (1999) es aún no muestra que dos hombres jugando a tenis frente a un espejo es un apartamento escasamente amueblado.


A través de este tipo de imágenes, el espectador entra en un estado soporífero en el que el tiempo fluye pero también se para. Esta repetición puede ser una tortura, pero puede producir también un sentimiento de iluminación y alegría. A través de la iteración, Annika Larsson crea una especia de cámara lenta psicológica (quizás tienen algo que ver con las técnicas hipnóticas), y su trabajo se aproxima más a un estado mental que a un proceso.


 

¿Feminismo?

A pesar de que explota una imagen estereotipada de los hombres y rompe con el cliché de las mujeres como una imagen que los hombres miran, Larsson no parece estar interesada en una interpretación de su trabajo en términos feministas. Asegura que a pesar de apoyar la igualdad de derecho de hombres y mujeres, su trabajo no presta atención a este debate. De hecho dice: “Las mujeres están excluidas de los vídeos no porque yo crea que son diferentes a los hombres: nuestra imagen de la mujer es diferente de la del hombre. Y personalmente estoy más interesada en usar la imagen del hombre (que podría oculta también detrás a una mujer…). Podrías llamarlo “el traje” hombre. Es como un producto ya creado y listo para ser usado”. Una práctica que simboliza la práctica del poder y esa dialéctica dominación-sumisión. Larsson no critica esta dinámica, sino que juega con ella y hace que los espectadores se enfrenten a ella.

La música: Tobias Bernstrup

Uno de los aspectos que quizás llamen la atención del espectador es que en las obras de Annika Larsson no hay lugar para las palabras. Sin embargo, sí que son acompañadas de música, una música hipnótica y que enfatiza la tensión de las escenas. Una música compuesta en su mayoría por Tobias Bernstrup y que varía desde sonidos electrónicos hasta la ampulosidad del “Vals egipcio” de Johann Strauss. Sonidos electrónicos que dotan a las videoinstalaciones de una estructura rítmica y que incrementan el dramatismo latente de las imágenes.


http://www.bernstrup.com/

...En definitiva

… la artista sueca nos ofrece una visión oscura y humorística de las relaciones sociales masculinas. Sus vídeos y fotografías exploran los complejos códigos del poder político y la gratificación sexual en la era postmoderna. Figuras silenciosas, participativas y al mismo tiempo inactivas. Un mundo inventado por Annika Larsson compuesto por hombre que saben que “un hombre que no puede evocar un sentido de la realidad incluso en relación consigo mismo, podría de repente verse un día a sí mismo como un hombre sin cualidades”.


 


 

Obras

A partir del análisis de algunas de las obras más representativas de la artista será más sencillo y gráfico comprender y conocer su trabajo.

New gravity

Esta obra de video de 29’30’’ de duración, explora temas como la gravitación o la idolatración y aparecen adolescente y un personaje de 3D animado en una pista de baile. Hay una sensación subyacente de violencia en este trabajo en el que las piernas y los pies son el centro de atención así como el “aspecto cretino”.


Al igual que en sus anteriores trabajos, Annika Larsson crea una realidad manipulada en la que trabaja contra las expectativas del espectador acerca de lo que la imagen significa o cómo debería descifrarla.


La música ha sido compuesta por Tobias Bernstrup y Moravagine (que participan también en el vídeo).

Blood

Blood, 17 min dvd loop 2003.Un doloroso video a cámara lenta en el que un hombre está siendo preparado en una clínica para un procedimiento realizado con sangre. Primero, es extraída la sangre y, después, el asistente médico vuelve a inyectársela en diversos puntos de su cara. La sangre cae desde sus orificios nasales sobre su camisa blanca, generando una imagen no muy agradable.


 


 

 

 

Pink ball

13 min. (loop).Pink Ball se presenta bajo la forma de una narración fragmentada por una misteriosa intriga. En una playa, un hombre desnudo con un gorro de baño rosa que imita la pelota rosa de un perro Sony Aibo que ha aparecido al principio del vídeo está tumbado boca abajo sobre la arena. Dos personajes le vigilan, se acercan a él, le mueven suavemente, le atan boyas a las piernas, a los brazos y le meten en el agua antes de retomar su posición inicial.


Este vídeo enuncia una a una las reglas de un formalismo que afecta a la televisión, pero también a las galerías y museos.


El espectador siente a la vez una especie de fascinación ante esta gramática de efectos espectaculares y también un cierto desasosiego frente a una política de autor. Más que desarrollar un discurso analítico o una simple narración, la artista sueca nos sumerge en un peculiar mundo marcado por la perfección, la elegancia y el poder delos detalles – una mano en un gorro de baño rosa, una pelota rosa en la boca de un hombre.


 


  


 

Bend part II

Bend Part II, 2002. Vídeo, 13 min. (loop).Bend Part II, 2002. Vídeo, 13 min. (loop).


En Bend, el personaje principal – de nuevo vestido de traje – juega con un programa de manipulación en su ordenador y la imagen de la pantalla es su doble. Presionando algunas llaves y pinchando con su ratón, puede transformar la fisonomía de su doble, doblar sus dedos, y hacer girar su cabeza sobre su eje. El manipulador permanece frío e impasible y parece haber sido pillado en un estado casi catatónico.


 


 

Bend part I

 Bend Part I, 2001. Vídeo 26 min. (loop).

 

 

Dog

Imágenes de la grabación de la obra Dog.En Dog, dos hombres caminan por una plaza de Berlín. Uno de ellos camina con un perro Weimaraner. A medida que los hombres se acercan, comienzan a ocurrir cosas extrañas. El hombre más joven se arrodilla, una posición que recuerda remotamente al ritual medieval del nombramiento de caballeros. El dueño del perro continúa andando a su alrededor, tenso y observador. Parecen dos combatientes, midiéndose antes de comenzar la lucha. La atención del espectador es dirigida a las caras inexpresivas de los hombres y los detalles de sus accesorios, como la cadena de oro, un cinturón o los guantes de cuero.La lentitud y primeros planos vacilan entre la realidad y el sueño, el detalle y lo absurdo. La música, compuesta por Tobias Bernstrup, crea una gran expectación y parece que la resolución de esta misteriosa confrontación va a tener lugar pronto. Sin embargo, la tensión se disuelve sin alcanzar su climax.


 Al contrario que en sus trabajos anteriores que habían sido grabado en interiores, en esta ocasión la acción se desarrolla en el exterior, bajo un cielo grisáceo que enfatiza el estado de aislamientode los personajes y acentúa su condición de objetos de arte, de fetiches. Ante este cambio de escenario, la artista aclara que quería emplear la monumentalidad del cielo. 


Es posible que al espectador le surjan interrogantes al observar este vídeo: los hombres del vídeo, ¿se miran de forma desafiante o seductora?, ¿por qué se han vestido de una forma tan elegante para dar un simple paseo?, ¿qué significan o representan los llamativos accesorios del perro: su collar, la correa,…?, ¿existe un componente sexual en los labios rodeando el silbato del perro o es simplemente un gesto burlón?… Cuestiones sobre las que reflexionar y que ayudaran al espectador a comprender mejor el vídeo de la artista sueca.


 


 

D.I.E.

D.I.E., 2000. DVD, 29 min. loop.Este vídeo es proyectado en una pared,que, junto con cojines negros, forma el armazón de la instalación. La trama tiene lugar en una pista interior de bádminton, donde tiene lugar el asesinato de tres hombres. El aumento del drama es subrayado por la música compuesta especialmente para esta obra por Tobias Benstrup. Tras preparar la pistola y matar después a los hombres, el asesino comienza a tocar los cuerpos con sus manos. Con el característico movimiento a cámara lenta de la artista, el asesino acaricia sus mejillas, su cuello y sus manos. Existe un subtexto claramente sexual que se aprecia en las caricias, la preparación de la pistola y la peculiar relación que establece con los cuerpos.


 


 

Covered car

Covered Car, 1999. Vídeo 10 min. (loop).

 

 

 

Perfect game

Perfect game 1999, vídeo.Durante 45 minutos cuatro escandinavos de unos cuarenta años, vestidos como banqueros y reunidos en un ambiente blanco, aséptico, juegan a shangai a cámara lenta. El ritmo del juego se ralentiza y es acompañado de una obsesiva y minimal música, enfatizando el momento de concentración, la tensión, la cautela con la que realizan cada movimiento. “En mi vídeo no sucede absolutamente nada”, explica la artista. Sus obras nacen incompletas voluntariamente, y es labor del espectador definir su sentido con sus propias aportaciones. Esta realidad incompleta se acentúa por el hecho de que casi nunca ofrece una visión completa de sus obras: sólo vemos una porción del jugador, por ejemplo, de las rodillas a los hombros.


 


 

45-15

40-15, 1999. Todos los vídeos expresan una cierta obsesión – no sólo por parte de los actores – sino por parte de la artista, quien haciendo un zoom y luego quedándose detrás, emplea la cámara como si fuera una combinación de microscopio y espejo. En 40-15 los actores simulan un juego de tenis y sus acciones son duplicadas y repetidas tanto en el espejo de la habitación como en el espejo de la lente de la cámara. Pero obviamente no todo puede ser entendido sólo a través de la vista. Lo que estos hombres sienten o piensan es desconocido. Larsson deja claro que a pesar de su obsesión por la superficie, lo que se ve no es siempre lo que se retiene o se obtiene.

 

 


 

Cigar

13 min. (loop).Cigar se centra en el conocido ritual de fumar juntos. En esta obra, un anciano hombre de negocios ofrece un cigarro a otro hombre, que podría ser su joven protegido. El papel tan significativo que juega este cigarro en el típico contexto empresarial es ampliado aquí hasta proporciones indecentes. Este particular retrato del cigarro evoca especulaciones sobre las diversas implicaciones e interpretaciones de este elemento y del comportamiento de ambos hombres.


 


 

Tanning man

13 min. (loop).


 


 


 


 


 

816

Obra producida por la artista Vanessa Beecroft para la que trabajó Annika Larsson como fotógrafa y operadora de cámara.



30 min. (loop).


 


 

 


 

 


 

Inbjudan till Herr B

Inbjudan till Herr B, 1998. Vídeo, 11 min. (loop).

Bellas y misteriosas, estas imágenes recuerdan a la atmósfera del cine negro de Fritz Lang y los personajes de Francis Bacon. Los personajes son hombres de negocios invitados a una extraña fiestas en la casa de Herr B. Nadie sabe quien es Herr B ni por qué es tan importante e influyente para sus invitados. Un mórbido y sutil sadismo subraya o refuerza un intrigante y paradójico mecanismo de poder.

 

 

 


 

 


 

 

Proyectos web

1999

Chelsea World. Creadores: Miltos Manetas/Andreas Angelidakis

Galleri SVD, Svenska Dagbladet en www.svd.se.

SYNK en www.svt.se, Televisión sueca SVT.

1998

www.annikax-i.ne

 

Videoarte

En una sociedad marcada por los medios audiovisuales y las nuevas tecnologías, el arte se ha visto también influido por esta nueva realidad y ha dado lugar a nuevas disciplinas artísticas, lejos de las tradicionales pintura, escultura o arquitectura. Como consecuencia de esta “revolución” hemos visto nacer nuevas formas de arte como las performance o el videoarte, entre otras. En esta última nos centraremos, un género sobre el que ha trabajado Annika Larsson.


El videoarte nace a principios de los años 60 de la mano de los artistas Wolf Vostell y Nam June Paik. Una de las obras de este último, ha sido considerada como la que dio origen al videoarte. Se trata de la grabación que realizó el artista de origen coreano de la comitiva papal recorriendo la quinta Avenida de Nueva York. Se trataba de una imagen cargada de contenido artístico y cultural y no una mera noticia periodística. Eso sí, es muy probable, que la grabación que el artista coreano realizó del Papa fuera considerada como la “primera” obra de videoarte en Estados Unidos, en gran parte, por la posterior revelación de Paik, como el más prolífico e influyente precursor de esta disciplina.


A pesar de las numerosas discusiones acerca de su origen, lo que sí es posible constatar ha sido las dos tendencias o prácticas de vídeo existentes desde sus orígenes: los documentales de los activistas ligados al periodismo alternativo y los llamados vídeos artísticos propiamente dichos.


El videoarte ha luchado durante tiempo por lograr una identidad distintiva.A diferencia de otras disciplinas artísticas, el vídeo presenta elementos y características similares, en principio, a otros medios. Al ser un medio basado en lo audio-visual, ha sido inevitable la comparación con el cine. Por otro lado, dado que el videoarte es a menudo emitido en un monitor, presenta también un parecido con la televisión y la informática. Además, en opinión de muchos, la televisión, los ordenadores y el vídeo son más bien considerados como tecnologías de comunicación más que como formas artísticas.


 Muchos de los artistas pioneros en el video como forma artística: Nam June Paik, Wolf Vostell, Bruce Nauman, Vito Acconci, Richard Serra, Nancy Holt, Peter Campus, Juan Downey, Frank Gillette o Ira Schneider, llegaron a este medio desde otros campos como la música, la performance, la danza y la escultura. Más recientemente, el uso de la tecnología de vídeo se ha convertido en la producción central de las jóvenes generaciones de artistas, muchas de las cuales no cuentan con una formación académica en las tradicionales disciplinas artísticas, sino que llegan directamente del cine, la publicidad o los estudios de televisión.


La evolución del videoarte ha pasado por épocas en las que se han abordado distintas temáticas. Ha pasado de ser un medio empleado para realizar una crítica a la televisión, actitud dominante desde sus inicios hasta mediados de los 80, a centrarse en los aspectos técnicos de la cámara o la creación de medios de expresión innovadores. Muchos de los primeros videoartistas mostraron grabaciones de performances, como son John Baldessari, Vito Acconci que exploró el lugar del cuerpo en el arte y en la vida, Joan Jonas, Ana Mendieta, William Wegman famoso por las fotografías de sus perros, Andy Warhol, etc.


En los años 80 y 90, la preocupación principal de los artistas pasa por la búsqueda de la identidad y la libertad política. Bill Viola, por ejemplo, analizó la identidad psíquica y espiritual en sus vídeos. Ya en los años 90, se observa un interés por las artistas de volver a un estilo preformativo de baja tecnología propio de los años 70. Es el caso de Pipilotti Rist, Cheryl Donegan o Sandie Benning. En cuanto a los artistas, éstos abordaron cuestiones relacionadas con la identidad. Reflejo de ello es la obra de Seoung Cho, George Barber o Nelson Hendricks.



 


2001


POLIISI, DVD.


Bend, part I, 23 min loop, DVD.


Dog, 16 min, loop, DVD.


2000


D.I.E. 31,26 min, loop, DVD.


Catwalk, 13,16 min, loop, DVD.


1999


40-15, loop, DVD.


Perfect Game, 45 min, loop, DVD.


Covered Car, 10 min, loop, DVD.


Tanning Man, 15.30 min, loop, CD-ROM.


Cigar, 7.13 min, loop, DVD.


1998


816, 13.30 min, loop, DVD.


Busy, 27 min, loop, DVD.


Inbjudan till Herr B, 11 min, DVD.


1997


Today I am a Chauffeur, 10 min, Beta SP.


 


 

Exposiciones en ARTIUM

LAOCOONTE DEVORADO. ARTE Y VIOLENCIA POLÍTICA

Del 6 de mayo al 3 de octubre de 2004.

 

 

Recursos


Recursos en línea

Annika Larsson [Recurso en línea]. Dirección URL: <http://www.annikalarsson.com/> [Consulta: 2 de julio de 2013].

*Página personal de la artista en la que se ofrece su currículo y exposiciones, imágenes de sus obras y textos publicados sobre ella.

"La artista Annika Larsson incita al voyeurismo en "Drunk" y "Copia""[Recurso en línea]. Mujer hoy. Direción URL: < http://www.mujerhoy.com/noticias/ARTEEXPOSICION-Entrevista-artista-Annika-592778122010.html > [Consulta: 2 de julio de 2013].

* Entrevista con Annika Larsson.

Bibliografía

Larsson, Annika. Annika Larsson. Basilea: Museum für Gegenwartskunst, 2003


Larsson, Annika. Diary#2. Milán: Tema Celeste, 2003


Larsson, Annika. Dog. Salamanca: Centro de Arte de Salmanca, 2003.


Poetic justice: 8th Istanbul Biennial. Estambúl: Istanbul Foundation for Cultura and Arts, 2003.


Balance: Lars Siltbert, Odrote Golz, Annika Larsson. Munich: Lothringer 13/halle, 2002.


Unreal Time Vídeo. Munich: The Korean Culture & Arts Foundation, 2001.


Visitors. Munich: KonsthallenBohuslansMuseum, 2001.


Video Works. Munich: Kunstnerernes Hus, 2002.


SETS: performing surfaces. Lund: IASPIS / PROPEXUS, 2001.

Videos

Intervista a Annika Larsson


Pirate


Dolls trailer


Shanghai Art Biennial 2006