Carmela García


 


 

Biografía

Nace en Lanzarote , España, en 1964. Vive en Madrid, España. Después de sus estudios de fotografía en Madrid y Barcelona, García comenzó a mostrar sus obras al público en 1998. Desde el principio, ha creado obras que plantean interrogantes acerca de las imágenes comunes de la mujer en la sociedad.  Produce Chicas, deseos y ficción, serie que representa el mundo de la mujer, donde se mezclan la ficción y la realidad, y  Constelación, un proyecto sobre las actividades culturales, artísticas y sociales de un grupo de mujeres singulares de los años 20 y 30 del siglo XX.

En el año 2005 fue seleccionada entre los cien mejores fotógrafos españoles en la lista elaborada por Exit, algo que venía a confirmar la tendencia de creciente importancia en los trabajos elaborados en los últimos años. En los últimos años ha estado trabajando en obras de vídeo para revisar diversas imágenes estereotipadas de la mujer. Se ha convertido en la artista canaria más reconocida de la última década gracias a un discurso profundamente feminista, a través del que representa un mundo idealizado donde los hombres están ausentes y la mujer permanece ajena a la tradicional mirada masculina.
 

 

Exposiciones individuales

2010
Sisterland. Sala de exposiciones Juana Francés - Casa de la Mujer, Zaragoza;  Espacio Frágil, Madrid.


2008
Carmela García. Chicas, deseos y ficción.  Chelouche Art Gallery, Tel-Aviv.
Constelación. MUSAC Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, León.


2007
Carmela García. Galería Altamira, Gijón.
Escenarios.  Galería Juana de Aizpuru. Madrid.
Carmela García. Fotografías 2000-2005. Galería Manuel Ojeda, Las Palmas de Gran Canaria.


2006
Un hueco en el espacio. Museo Internacional de Arte Contemporáneo MIAC, Lanzarote.


2005
Un hueco en el espacio. Centro Atlántico de Arte Contemporáneo CAAM, Las Palmas de Gran Canaria; Centro de Arte Juan Ismael, Fuerteventura.


2003
Paraíso. Galería Juana de Aizpuru, Madrid.
Carmela García. Galería Altamira, Gijón.


2002
Carmela García. El Horno, Ciudadela de Pamplona, Pamplona.
Carmela García. Palacete Embarcadero, Ayuntamiento de Santander.


2001
Planeta ella. Galería Juana de Aizpuru, Sevilla.


2000
Chicas, deseos y ficción. Galería Juana de Aizpuru. Madrid.
Planeta ella. Espacio Uno, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, MNCARS, Madrid.


 


 


 

Exposiciones colectivas

2014
Lo real maravilloso. Arte contemporáneo español y latinoamericano. Museo de Arte Contemporáneo de Tokio, Tokio.
Cruce de colecciones. Centro Atlántico de Arte Moderno, Las Palmas de Gran Canaria.
Al desnudo. TEA Tenerife Espacio de las Artes. S/C de Tenerife.


2012
Trayectorias: diez años de vídeo y fotografía en la Colección Coca-Cola. Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo MEIAC de Badajoz.
Behind
the portrait.  Tatiana Kourochkina Galeria d’Art,  Barcelona.


2011
Medianoche en la ciudad. Museo Artium, Vitoria-Gasteiz.
Enfoques de mujer
Sala Siglo XXI, Huelva.


2010
Ich weiß gar nicht, was kunst ist. Einblicke in eine private sammlung. Marta Herford, Herford.
ARCO’10. Stand Galeria Juana de Aizpuru. Madrid.


2009
Cartografías disidentes. MACCSI Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber, Caracas; Centro Cultural de España, Ciudad de México; Centro de Formación de la Cooperación Española, Cartagena de Indias; Centro Provincial de Artes Plásticas, Holguín, Cuba; Centro Cultural San Martín, Buenos Aires; Biblioteca Nacional José Martí, La Habana.
Mi vida. From heaven to hell. Life experiences in art from MUSAC Collection. Mücasarnok Museum, Budapest.
Persona. Presencias humanas en la fotografía contemporánea. Galeria Maior, Palma de Mallorca.
En todas partes. Políticas de la diversidad sexual en el arte. CGAC Centro Galego de Arte Contemporáneo, Santiago de Compostela; TEA Tenerife Espacio de las Artes, Santa Cruz de Tenerife.
MadridFoto 2009, Madrid.
ARCO 09, Madrid.


2008
Benicàssim, el festival. MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, León.
Cartografías disidentes. MAC Museo de Arte Contemporáneo de Chile, Santiago de Chile; Centro Cultural Sao Paulo, Sao Paulo; Oi Futuro, Río de Janeiro.
Foto-espacios de la colección MUSAC. MACUF Museo de Arte Contemporáneo Unión Fenosa, La Coruña.
Me. Ofelia. Van Gogh Museum, Ámsterdam.
Mixed emotions. Apuntes para una colección del siglo XXI. DA2 - Domus Artium 2002, Salamanca.
ART/38-Bassel’08, Basilea.
Art Basel Miami Beach, Miami.
ParisPhoto, París.
Freeze Art Fair, Londres.
ARCO 08, Madrid.


2007
Plano íntimo. Sala Parpalló, Diputación de Valencia.
Objeto de réplica. La Colección VII. ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz.
En primera persona. CGAC Centro Galego de Arte Contemporáneo, Santiago de Compostela.
Talking with my friends. Gallery New York, Nueva York.
Whisper not. Huis Marseille Foundation for Photography, Ámsterdam.
Existencias. MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, León.
La feminidad craquelada. Sala Alameda, Diputación Provincial de Málaga.
La vida privada - Coleccion Josep Civit. CDAN - Centro de Arte y Naturaleza - Fundación Beulas, Huesca.
Bienal de Arquitectura y Paisaje de Canarias, Santa Cruz de Tenerife.
SH Contemporary 07, Shangai.
ARCO 07, Madrid.


2006
26 años. Encuentros de fotografía. Centro de Artes Visuais, Coimbra.
Whisper not! Museum of Photography, Ámsterdam.
Mujeres desesperadas. Da2 Domus Artium 2002, Salamanca.
¡Preparados! ¡Listos! ¡Clic! Postura, pose y disposición en la fotografía contemporánea. Castillo de Santa Bárbara, Alicante.
Real spaces, fictitious spaces. Fundación Centro Ordóñez-Falcón de Fotografía-COFF, Donostia-San Sebastián.
Niñ@s: ¿qué esperamos de cada género? ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz.
DFOTO 2006, Donostia-San Sebastián.
Art Basel, Basilea.
Frieze Art Fair, Londres.
ARCO 06, Madrid.


2005
Rostros. El retrato en el umbral del siglo XXI. Caixanova, Vigo; Pabellón de mixtos, Ciudadela de Pamplona, Pamplona.
Nueva tecnología, nueva iconografía, nueva fotografía: fotografía de los años 80 y 90 en la colección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Museo de Arte Abstracto de Cuenca, Fundación March, Cuenca.
Miradas de mujer. 20 fotógrafas españolas. Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente, Segovia.
La costilla maldita. Centro Atlántico de Arte Moderno, CAAM, Las Palmas de Gran Canaria.
Emergencias. MUSAC Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, León.
Insensé Espagne. Colette, París.
Sujeto. MUSAC Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, León.
Desde la ciudad. Sala Círculo de Bellas Artes, Santa Cruz de Tenerife.
Another store. 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa.
DFOTO 2005, Donostia-San Sebastián.
Frieze Art Fair, Londres.
Art Basel, Basilea.
ARCO 05, Madrid.


2004
El real viaje real. Museo Patio Herreriano, Valladolid, España.
Canarias paraíso e inmigración. Real Jardín Botánico, Madrid.
Nueva tecnología, nueva iconografía, nueva fotografía: fotografía de los años 80 y 90 en la colección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Museu de'Art Espanyol Contemporani, Palma de Mallorca.
Intrasentidos. Otras miradas a la colección. ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz.
Nuevas adquisiciones 2003. ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz.
XV Jornadas de Investigación Interdisciplinaria. Democracia, feminismo y universidad. Instituto Universitario de Estudios de la Mujer, Universidad Autónoma de Madrid, Tres Cantos, Madrid.
Instantánea del arte de vanguardia. Monasterio de San Clemente, Sevilla.
Files. MUSAC Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, León.
N(E)ORRETRATOS. Galería Juana de Aizpuru, Madrid.
Paris Photo. Le Carrousel du Louvre, París.
ARCO 04, Madrid.
Art Basel, Basilea.


2003
Extraversiones. Sala Alameda, Diputación Provincial de Málaga, Málaga.
The real royal trip. P.S.1 Contemporary Art Center, MoMA, Long Island, Nueva York.
Olladas oceánicas. Museo do Mar de Galicia, Vigo.
VIDA’03. Centro de Arte de Salamanca, CASA, Salamanca.
Nuevas cartografías de Madrid. La Casa Encendida, Madrid; Casa de América, Madrid.
Cuadros de una exposición. Sala Alcalá 31, Comunidad de Madrid, Madrid.
Same-Different. The International Centre for Contemporary Arts, ICCA Bucuresti.
03 Vilafranca contemporània. Galería Sicart, Vilafranca del Penedès.
Art Basel, Basilea.
ARCO 03, Madrid.


2002
La jeunesse. Sala de exposiciones Canal de Isabel II, Comunidad de Madrid, Madrid.
La Colección II. Arte en España desde 1960 hasta la actualidad. ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz.
Esenciales. Salas del Paraninfo de la Universidad de Zaragoza, Zaragoza.
Fonseca. Universidad de Salamanca, Salamanca.
Magazine. Sala Amadís, Madrid.
ARCO 02, Madrid.
Art Basel, Basilea.
Paris Photo, París.
Art Basel Miami Beach, Miami.


2001
Ofelias y Ulises. En torno al arte español contemporáneo. Biennale di Venezia, Antichi Granei, La Giudecca, Venecia.
Imago 2001. Patio de Escuelas y Palacio de Abrantes, Salamanca.
Art Basel, Basilea.
ARCO 01, Madrid.


2000
ARCO 00, Madrid.
Open spaces: esculturas e intervenciones en el espacio público. ARCO, Madrid.
Art Basel, Basilea.
Paris Photo, París.


1999
II Bienal Ciudad de Alcorcón, Alcorcón, Madrid.
Certamen Internacional de Artes Plásticas Pollença. Ajuntament de Pollença, Palma de Mallorca.
Carmela García. Galería Pasarte, Madrid.


1998
Dime que me quieres. Sala de exposiciones Canal de Isabel II, Comunidad de Madrid, Madrid.


1997
4 Bienal Fotonoviembre, Santa Cruz de Tenerife.


 


 


 

Obra en museos y colecciones

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Madrid, España.
21st Century Contemporary Arts Museum, Kanazawa, Japón.
Centre National de la Photographie, Paris, Francia.
MUSAC. León. España
ARTIUM,Vitoria-Gasteiz, España.
Huis Marseille Foundation for Photography, Ámsterdam.
Colección de la Fundación Coca-Cola, Madrid, España.
Colección Comunidad de Madrid, España.
Colección Centro de Fotografía de Tenerife, España.
Celebrity Cruisies – Art Collection, USA.
Colección Recorridos de Arco, Madrid. España.
Encuentros de Fotografía de Coimbra, Coimbra, Portugal.
Banco Sabadell, Sabadell, Barcelona. España.
Fundación Centro Ordóñez-Falcón de fotografía.
Centro Atlántico de Arte Moderno, CAAM, Las Palmas.
Colección del Gobierno de Canarias. España.
Colección Fundación Marcelino Botín.
Ayuntamiento de Alcorcón. España.
Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria. España.
DA2. Domus Artium 2002, Salamanca, España.
Museo de Bellas Artes de Álava, España.
Universidad de Salamanca, España. - CAAM. Las Palmas de Gran Canaria , España.
CAAC. Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. Sevilla, España. - Fondos Nacionales de la Fotografía. París.
TEA,espacio de las Artes, Sta. Cruz de Tenerife. España.
LIMAC, Museo de arte Contemporáneo de Lima, Perú.

 

Obra

"La obra de Carmela García se despliega como un ejercicio que se desarrolla tanto a partir de la historia de las relaciones sociales entre las mujeres como en una ficción en curso que nos ofrece visiones oblicuas del contacto personal, las afinidades y el amor entre ellas.... En la obra de Carmela Garcia, la re-construcción de “la mujer” es fundamental y en ella no existe la más mínima nostalgia por la coherencia ni la totalidad, sino la ruptura de esa subjetividad y de la emergencia de lo que se ha llamado “el otro inapropiado”. En su obra, el sujeto coherente es simplemente una fantasía y la identidad personal y colectiva se reconstituye precaria y constantemente. Sus mujeres, por ello, implosionan en relaciones articuladas, diferenciadas y localizadas, o idealizadas y descontextualizadas, insistiendo en su mutabilidad y espontaneidad, entre lo que entiendo como encuentros casuales y espacios de arcadia. De aquí que la fotografía de Carmela García esté cargada de ambigüedades y contradicciones. Porque tanto atisba la utopía como la distopía y la heterotopía, simultáneamente, y los poderes contradictorios de la transformación, la seducción y el consumo”.


(Fuente: Octavio Zaya)


 


 


 



 

Chicas, deseos y ficción


Esta primera serie de Carmela García compuesta por fotografías y vídeos, establece las bases de lo que será su obra posterior. Se trata de composiciones de tipo clásico, con un cierto componente pictórico. Destaca la elegancia, la serena belleza y la calidad artística. En un principio no hay elementos que puedan parecer transgresores en el aspecto formal.
Sin embargo, cuando hablamos de los temas es cuando aparecen situaciones controvertidas. El mundo del feminismo y sobretodo de la homosexualidad con su tendencia al cambio social, todavía generan confusión en algunos sectores más conservadores.


El título Chicas, deseos y ficción es muy ilustrativo de lo que Carmela García ha querido representar. En primer lugar, los únicos personajes que aparecen en todas las obras son mujeres en actitudes cotidianas. Los deseos hacen referencia tanto al deseo sexual entre mujeres como al deseo de ruptura de los moldes creados en la tradición de una sociedad masculina. Sin embargo, todo se trata de una mera ficción, sucede fuera de la realidad, que sigue controlada por la sociedad dominante. El mundo independiente constituido únicamente por mujeres es la Utopía de Carmela García. En este utópico lugar, sus mujeres se adueñan del espacio, ya sea natural o urbano, público o privado, exterior o interior, pretendiendo dominar cada pequeño emplazamiento.


Se inspira en la apropiación que ha efectuado el movimiento gay, aunque no siempre se correspondan con el modo de actuar de las lesbianas, como por ejemplo el cruising, como se puede comprobar en uno de los vídeos de la serie.
Algunos de los lugares públicos son perfectamente reconocibles por el espectador para conseguir de esta manera invertir el simbolismo de los lugares de la cultura urbana real.



 


 

Ofelias



Frente al tema de las relaciones femeninas en su serie anterior, da un giro radical para hacer frente al aislamiento. Basándose en la historia de Ofelia en la obra Hamlet, ahogada dramáticamente en un arroyo, y en representaciones artísticas como la del pintor prerrafaelita John Everett Millais, Carmela García elabora tres fotografías con mujeres de nuevo como únicas protagonistas.
De esta manera pretende representar su soledad en un pequeño reducto de aislamiento. En cierta manera relaciona sus Ofelias con las sirenas, pero no el terrible ser de la mitología clásica, sino la reinterpretación erótica y femenina contemporánea.
Aparte de la lectura que se puede hacer de la obra, lo más interesante es la alta calidad de las obras, con un impecable estudio compositivo, el tratamiento de la luz y los reflejos acuáticos. El resultado final es de una gran belleza clásica.


 


 

Paraíso


En esta nueva serie, Carmela García desarrolla su universo utópico desde una poética de ambientación bucólica, donde las mujeres abandonan el entorno urbano para situarse en idílicos paisajes.
El hecho de relacionar a la mujer con el paisaje, pretende eliminar las connotaciones masculinas existentes en cualquier contexto urbano. Su ubicación en un entorno natural las hace más libres y son capaces de crear su propio espacio de relaciones.
Lagos, bosques, pequeños islotes o acantilados son los escenarios seleccionados por Carmela García. Así pueden convertirse en lugares de relax, de soledad o de evasión. Pero algunos de ellos están dotados de una sublimidad romántica, que deja a la mujer expuesta ante la inmensidad de la naturaleza, como en la chica junto a un acantilado donde rompe el oleaje con violencia, cercano a la estética de Friedrich y el romanticismo alemán.
En todas las obras predomina una sensación de silencio, de evasión y de paz interior, donde únicamente el sonido del viento, de los pájaros o de las olas rompiendo contra la costa parecen romper esta armonía. El mismo efecto tiene el vídeo que acompaña a la serie titulado Espacio de silencio, donde la mujer está ausente y el paisaje cobra todo el protagonismo.
La obra no pretende hacernos reflexionar ni expresar un complejo mensaje que el espectador tenga que revelar, sino más bien suspender el tiempo, eliminar el ruido exterior y hacernos partícipes de la vida en este nuevo paraíso.
 


 


 

Mujeres, amor y mentiras


Desde sus primeras obras, Carmela García fue recolectando una serie de fotografías antiguas con las que formó una colección. Todas ellas tienen a la mujer como protagonista realizando distintas actividades. Algunas son fotografías familiares, otras deportivas, otras de estudio y se desarrollan en diferentes espacios. Sin embargo, hay una nota común en muchas de ellas: el afecto que se demuestran, creando situaciones entrañables y de apoyo mutuo, de protección ante posibles adversidades.
De esta colección surgieron dos obras. Un parte de ellas, se recogió en un libro titulado Mujeres, amor y mentiras en el año 2003 y posteriormente una selección más amplia en la obra titulada simplemente Mentiras, concebida a modo de proyector de diapositivas.
Carmela García utiliza la apropiación de pequeñas historias de personajes en su mayoría anónimos, para encontrar un nexo entre su manera de ver el mundo y situaciones similares del pasado desde la subjetividad de su propio criterio.
Al final, esas fotografías y protagonistas, se han convertido en su propia obra. Carmela García los ha ido reelaborando para crear un nuevo discurso, pero a su vez la han atrapado y han creado en ella una nueva artista. Muchas de las composiciones y escenas han sido tomadas como punto de partida en sus nuevas fotografías, cerrando el ciclo de ida y vuelta entre el pasado y el presente.
 


 


 

Try to be a boy, try to be a girl

 

Carmela García es conocida principalmente como fotógrafa, aunque también ha experimentado en otros campos artísticos como el dibujo. Debido a las rutinas de trabajo a la hora de elaborar bocetos para sus composiciones, la artista fue desarrollando una estética independiente y coherente que con el tiempo se convirtieron en esta serie del año 2004. Se trata de una serie de dibujos realizados con pintura acrílica sobre lienzo. En ellos, se representan bustos de una serie de personajes con los ojos cerrados, caracterizados por su aspecto andrógino. Con ello, Carmela pretende crear una confusión en relación al género y su ambigüedad. Utiliza la técnica utilizada por Andy Warhol de repetir obsesivamente el mismo tema para explorar la forma y el concepto de un único motivo. El título Intenta ser un chico, intenta ser una chica remarca la confusión que generan los andróginos representados, ahondando en la reflexión sobre el conflicto que generan los problemas de identidad sexual.

 

 

 

La noche de Silvia


Se trata de una video-instalación de 4 minutos de duración. Nos muestra la antesala de un cuarto oscuro típico de los clubs de ambiente gay, donde se practica sexo de forma anónima. En este caso en vez de ser hombres, se trata de mujeres, que esperan para entrar en ese espacio, mientras otras mujeres van saliendo. El modo de exposición de la instalación con su proyección sobre la totalidad de una pared en una sala oscura provoca una confusión en el espectador, puesto que él se encuentra en una sala oscura mientras observa la gente que espera para acceder a otro cuarto oscuro. Se crea un cierto desconcierto porque se difuminan las barreras entre la realidad y la ficción, investigando sobre las posibilidades narrativas en la expresión artística y abriendo nuevas fronteras en su arte.


 


 

Sisterland


En el año 2007, el MUSAC de León le encargó realizar un reportaje sobre le Festival Internacional de Benicàssim. El título de la serie es una evolución de sisterhood, un espíritu de hermandad entre mujeres para poder ejercer más fuerza contra las situaciones en las que se viesen silenciadas. En este caso, esa hermandad se ha producido en un espacio geográfico concreto.
La fotógrafa fija su objetivo en pequeños gestos de complicidad, amistad, amor, diversión o simplemente identidad como mujeres. 
 


 


 


 

Escenarios


Carmela García sigue las huellas de una serie de mujeres como Gertrude Stein, Eileen Gray, Janet Flanner o Djuna Barnes, creadoras afincadas en el París de entreguerras. Todas ellas se caracterizaron por tratar de liberar a la mujer a través de su creación artística y romper las mordazas que la retenían en una sociedad llena de prejuicios.
Sigue sus pistas por la ciudad, retratando escenarios en los que pudieron dejar su rastro. Algunos son interiores de edificios, talleres o cafés, pero otros son jardines, calles o paseos. En ellos trata de encontrar la misma inspiración y fuerza que tuvieron estas mujeres y que la sirven de orientación y de modelo a seguir.
En pocas ocasiones existe una placa o una señal de que ese lugar tuvo una gran importancia histórica o cultural, puesto que muchas de estas mujeres forman parte de esa nómina de olvidadas por la historia.
Si anteriormente creaba su propia idea de paraíso, en esta ocasión rastrea esos pequeños espacios idílicos que otras mujeres antes que ella consiguieron establecer como su propio paraíso para simplemente retratarlos, apropiarse de ellos y de la lucha que estas mujeres realizaron para crear una nueva imagen y lugar en el mundo para la mujer moderna.
 


 


 

I want to be


En esta serie de fotografías, la artista parte de los retratos realizados por la fotógrafa estadounidense Berenice Abbott. Los utiliza como inspiración, pero los actualiza, intenta incorporar un nuevo sentido desde nuestra visión contemporánea, sin que por ello elimine el poso de conocimiento que aporta el pasado.
Como en otras series anteriores, Carmela García enfrenta el presente y el pasado sin llegar a negar ninguno de los dos. Establece un fructífero diálogo e investiga sobre el proceso de construcción de la imagen actual que tenemos de la mujer, creando un mundo de ficción y unos personajes que desarrollen el papel de actores en ese nuevo universo. 
 


 


 


 


 

No pisar el césped

Los trabajos de Carmela García nos ayudan a entender como la distribución de la ciudad está dotada de un carácter de género que debe ser entendido como una composición coreográfica en la que distintos sectores se relacionan en un espacio que es construido y representado a través de las implicaciones sociales producidas por la mirada y el movimiento, en cuestiones tales como: sujeto/objeto, activo/pasivo, actor/espectador, masculino/femenino...,todo un conjunto de configuraciones binarias que la mirada establece históricamente y que por tanto pueden ser cuestionadas y desestabilizadas.

Por este motivo es muy interesante observar la manera en que Carmela García nos muestra su deseo de ocupar la ciudad, de apoderarse de los espacios en que los cuerpos están inscritos, de apropiarse de las miradas y de su dirección. Sus obras consiguen desestabilizar tanto el espacio en el que se encuentran los individuos como la percepción hegemónica que se tiene de ellos.

En el video No pisar el césped escuchamos la propia voz en off de la artista avisándonos que "los mapas, los lugares, las ciudades, somos nosotros". Y es cierto, ya que la ciudad, con su particular disposición espacial, proporcionan el orden y la organización de la convivencia; es el medio por el cual la corporeidad es social, sexual y discursivamente producida. El espacio se limita, se jerarquiza, se valora, se cambia, y las formas que se utilicen para ello afectan a la manera en que se experimenta el medio urbano y a cómo el sujeto ve a los otros. El espacio no es un mero escenario en el que de vez en cuando ocurren cosas, sino el resultado conjunto de la acción y del discurso de los diferentes sectores sociales; tampoco es algo inerte, sino un proceso en cambio permanente y un lugar significativo en la construcción de la identidad. la forma y la estructura de la ciudad orientan y ayudan a organizar las relaciones familiares, sexuales y sociales, co-producen el contexto en el cual las reglas y las espectativas sociales se interiorizan en hábitos para asegurar la conformidad social.

La ciudad es básicamente, un conjunto de identidades que se suman, se confrontan o viven de forma más o menos aislada unas de otras.

(Fuente: José Miguel Cortés)

 

 

Exposiciones en Artium

OBJETO DE RÉPLICA. LA COLECCIÓN VII
Del 20 de septiembre de 2007 al 31 de agosto de 2008.

NIÑ@S: ¿QUÉ ESPERAMOS DE CADA GÉNERO?
Del 4 de octubre de 2006 al 4 de febrero de 2007.

INTRASENTIDOS. OTRAS MIRADAS A LA COLECCIÓN
Del30 de septiembre del 2004 al 16 de enero de 2005.

NUEVAS ADQUISICIONES 2003
Del 4 de febrero de 2004 al 18 de abril de 2004.

LA COLECCIÓN II. ARTE EN ESPAÑA DESDE 1960 HASTA LA ACTUALIDAD
Del 12 noviembre del 2002 al 10 de septiembre del 2003.

Obra en Artium

La fotografía de gran formato Sin título de 2003 pertenece a la serie Paraíso, con la que Carmela García plasma su visión del paraíso que se imagina, el paraíso perdido. Como en prácticamente toda su producción, las que entran en escena son mujeres enfrentadas a la inmensidad del paisaje como salidas de un cuadro de Friedrich ante un paisaje contemporáneo. La composición de la obra parte de la pintura, formato, iluminación, frontalidad... hasta el propio género, el paisaje. Con la serie Paraíso Carmela García crea imágenes bellas pero con una gran carga de melancolía y nostalgia, cercanas a la concepción romántica de lo sublime.

Mientras una mujer observa un stand con periódicos, otra mujer observa a la primera. Las fotografías de Carmela García hablan de la seducción, del deseo, a menudo entre mujeres aunque en ocasiones, como en Sin título, de 2000, juega con la androginia de una de las protagonistas, la observadora, a través del aspecto externo. Son historias provocadas en las que crea tensión a través del juego de miradas, y son obras autorrepresentacionales en las que la artista confiesa que las miradas parten de ella misma.

 

 

Vídeo

Metrópolis dedica un programa monográfico a Carmela García, fotógrafa y artista, inventora de historias y revisora de la historia, que, en sus obras, nos lleva a universos habitados exclusivamente por mujeres. 

 

 

Letras para el arte

El 10 de marzo del 2015 la escritora Elisa Rueda participó en la actividad Letras para el arte, ofreciendo su visión particular sobre la obra Sin título (Serie Paraíso) de Carmela García.

Sin título (Serie Paraíso), 2003. Carmela García.
Sin título (Serie Paraíso), 2003. Carmela García.

Recursos


Recursos en línea

Carmela García [Recurso en línea]. Dirección URL: <http://www.carmelagarcia.com/>  [Consulta: 02 de marzo del 2015].

*Página web oficial de Carmela García.

“Carmela García” [Recurso en línea]. Chelouche Gallery. Dirección URL: <http://www.chelouchegallery.com/artistCV.php?id=45> [Consulta: 02 de marzo del 2015].

*Página web en la que se puede consultar información biográfica y expositiva sobre Carmela García.

“Conferencia de Carmela García” [Recurso en línea]. Actualidad Universitaria. Dirección URL: <http://www.actualidaduniversitaria.com/2009/11/conferencia-de-carmela-garcia/> [Consulta: 02 de marzo del 2015].

*Página web en la que se puede consultar información sobre la conferencia que Carmela García impartió en el año 2009 en el CAB de Burgos y que llevaba por título Ideas, imágenes y fotos.

"Entrevista a la fotógrafa Carmela García" [Recurso en línea]. Instantáneamente. (07 diciembre 2013). Dirección URL: <http://estudioinstantanea.blogspot.com.es/2013/12/entrevista-la-fotografa-carmela-garcia.html> [Consulta: 02 de marzo del 2015].
*Blog en el que se recoge la entrevista realizada en diciembre del 2013 a la artista Carmela García.

Gonzalo Les, Paula. “Sisterland, el particular paraíso femenino de Carmela García: Sala Juana Francés, Casa de la Mujer, Zaragoza” [Recurso en línea]. Asociación Argonesa de Críticos de Arte. N. 10 (22 marzo 2010). Dirección URL: <http://www.aacadigital.com/contenido.php?idarticulo=294> [Consulta: 02 de marzo del 2015].

*Página web de la revista en línea de la Asociación Argonesa de Críticos de Arte que recoge información sobra la trayectoria de la artista Carmela García.

H. Pozuelo, Abel. “El Edén perdido de Carmela García” [Recurso en línea]. El Cultural. (25 septiembre 2003). Dirección URL: <http://www.elcultural.es/version_papel/ARTE/7855/El_eden_perdido_de_Carmela_Garcia> [Consulta: 02 de marzo del 2015].

*Página web en la que se puede leer una crítica sobre la exposición individual de Carmela García en la Galería Juan de Aizpuru de Madrid en el año 2003.

H. Pozuelo, Abel. “Los fantasma de Carmela García” [Recurso en línea]. El Cultural. (22 noviembre 2007). Dirección URL: <http://www.elcultural.es/version_papel/ARTE/21752/Los_fantasmas_de_Carmela_Garcia> [Consulta: 02 de marzo del 2015].

*Página web en la que se puede leer una crítica sobre la exposición Escenarios de Carmela García en la Galería Juana de Aizpuru en el año 2007.

Solana, Guillermo. “Carmela García” [Recurso en línea]. El Cultural. Dirección URL: <http://www.elcultural.es/version_papel/ARTE/2932/Carmela_Garcia>  [Consulta: 02 de marzo del 2015].

*Página web en la que se puede leer una crítica sobre la exposición de Carmela García en el Espacio Uno del Museo Reina Sofía en el año 2000.

Viñas, Verónica. “Objetivo: Carmela García” [Recurso en línea]. Diario de León. Dirección URL: <http://www.diariodeleon.es/noticias/noticia.asp?pkid=413513>  [Consulta: 02 de marzo del 2015].

*Página web en la que se puede leer un artículo que da noticia de la celebración de un taller de fotografía en el MUSAC de León dirigido por Carmela García.

 

 

Bibliografía

Anita Lacirema: Luisa Ferreira, Felicidad Moreno, Ana Soler, Santiago Ydáñez, Marina Núñez, Tomi Osuna, Enrique Marty, María Zárraga, Carmela García, Rita Magalhaes. Madrid: Caja Madrid, Obra Social, 2002.

Comunidad de Madrid. Cuadros de una exposición: Fondos de la Colección de Fotografía de la Comunidad de Madrid. Madrid: Comunidad de Madrid, Consejería de las Artes, 2003.

Dime que me quieres: Amparo Garrido, Carmela García, Mapi Rivera, Santos Montes. Madrid: Consejería de Educación y Cultura, Dirección General de Patrimonio Cultural, 1999.

Dis-si-dent car-togra-phies. Madrid: Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior, 2008.

García, Carmela. Mujeres, amor y mentiras = Women, love & lies. Madrid: TF, 2003.

Un cierto paisaje: Castilla y León. Barcelona: Actar; León: Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, 2007.